John Arne Sæterøy, Jason, nació en Molde (Noruega) en 1965. Tras realizar estudios secundarios y pasar un año en el Ejército, entró en una escuela artística de Oslo. En 2002 obtuvo el premio Harvey al autor revelación. La historieta y la ilustración han sido sus principales ocupaciones en los últimos años. Sus cómics se han publicado en Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, Eslovaquia, Suiza, Estados Unidos y España. Actualmente reside en la ciudad francesa de Montpellier. Para celebrar su 50 cumpleaños Jason decidió probar la experiencia de recorrer el Camino (era eso o comprarse un Porsche). Un noruego en el Camino de Santiago es el relato de ese viaje, 32 días y 800 kilómetros desde San Juan de Pie de Puerto hasta Finisterre, con lo bueno (la gente, las conversaciones) y lo malo (las ampollas, las chinches), todo ello trufado de pequeños incidentes, extraños encuentros y modestos triunfos. Jason ofrece una nueva faceta de su gran talento de narrador y del peculiar sentido del humor nórdico.

Un noruego en el Camino de Santiago. Jason
Ed. Astiberri. 16 x 21 cm. 192 páginas

Quentin Blake (Sidcup, Kent, Inglaterra, 1932) comenzó  a  dibujar  desde  muy  joven.  Estudió  en  la Universidad  de  Londres  y  en  la  Escuela  de  Arte  de Chelsea.  Durante  unos  20  años  se dedicó  a  pintar  y ejerció la docencia en la Real Escuela de Artedonde, entre 1978 y 1986,   dirigió   el   departamento   de Ilustración. Su trayectoria artística destaca por haber colaborado  con  escritores  como  Russel  Hoban,  Joan Aiken, Michael Rosen, John Yeoman y, principalmente,  Roald  Dahl.  También ha  ilustrado álbumes  clásicos  y creado personajes  propios,  como los  conocidos  Señor  Armitage  y  Míster  Magnolia. Entre  los  galardones  recibidos  en  los  últimos  años destacan   el  Premio   Whitebread,   la   Medalla   Kate Greenaway  y  el  Premio  Internacional  de  la  Feria  de Bolonia.  En  2002  recibió  el  Premio  Hans  Christian Andersen  de  Ilustración,  el  reconocimiento  al  más alto  nivel  en  el  ámbito  de  la Literatura Infantil  y Juvenil.  En  2004  fue  distinguido  por  el  Gobierno Francés como Caballero de las Artes y las Letras.
“Míster Magnolia” es un clásico de Quentin Blake, publicado en1980 y galardonado con importantes premios; un relato rimado cuyo protagonista es un simpático personaje con el que los lectores pueden enumerar, del 1 al 10, distintos elementos que le rodean. Por su ritmo acumulativo y la habilidosa traducción de Miguel Azaola, junto con la repetición de estructuras narrativas y el carácter descriptivo de las ilustraciones, “Míster Magnolia” es un álbum ideal para practicar la lectura en voz alta, facilitando la participación del público. Las imágenes resaltan sobre un fondo blanco y llaman la atención por su variado e intenso colorido, la profusión de detalles y los trazos imperfectos que enfatizan la expresividad y el dinamismo de cada escena.



Míster Magnolia. Quentin Blake. Ed. Kalandraka
22x28,5 cm.. 36 páginas. Castellano

La reedición de este libro –que llevaba tiempo agotado– escrito en 1993, es sin duda una buena noticia. Rosalind Krauss es profesora del Arte en la Universidad de Columbia, editora de la revista October y autora de L'amour fou: Surrealism and Photography y The Originality of the avant grade and other modernist mysths.
El deseo que anima " El inconsciente óptico " es empañar desde dentro de la " visión " modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostró que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estética modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo túneles que socavan las galerías y los pasillos académicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstrucción histórica del modernismo acomodada en la autonomía normativa de la racionalidad visual (sea fenomenológica, gestáltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollocky Hesse, inocularon en el campo de la visión todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oníricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades miméticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberanía visual modernista. Sin renunciar al rigor histórico y bibliográfico, la ensayística de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de sátira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en " El inconsciente óptico " tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la crónica autocomplaciente del modernismo.

El inconsciente óptico. Rosalind Krauss

Alianza Editorial. 372 páginas. Castellano

La alegría de ganar la lotería puede tornarse la mayor de las pesadillas si eres un miembro del GRAPO, vives en la clandestinidad y careces de documento nacional de identidad para cobrar el premio.
Ese el punto de partida de “Los Millones”, un proyecto de guión cinematográfico que, con el tiempo, ha terminado convirtiéndose en la primera novela de Santiago Lorenzo. Un libro en el que el autor de Portugalete retrata la vida del Madrid de final de los años ochenta, sin nostalgias, con inteligencia, un gran sentido del humor, un aún mayor dominio del lenguaje y un respeto total hacia el lector, algo poco frecuente en la literatura actual, en la que abundan los productos destinados únicamente epatar y satisfacer los egos de sus autores. En este aspecto, “Los Millones” es una novela escrita a la antigua usanza. Sin prisas, cocinada a fuego lento, paladeando el léxico, cuidando la urdimbre de las tramas, moldeando a los personajes y entendiendo esto de la literatura como un placer, tal vez un arte, pero nunca como un producto de usar y tirar.

Los Millones / Santiago Lorenzo
Libros de Mondo Brutto / 206 páginas / Castellano

A diferencia de la energía, los símbolos se crean y se destruyen según las necesidades de las sociedades u organizaciones en las que surgen, pues una de sus finalidades es aglutinar a sus miembros, generar adhesiones sin fisuras y neutralizar (cuando no liquidar) a los disidentes.
Tras el fin de la Guerra Civil Española a finales de los años treinta de siglo pasado, se generó una enorme cantidad de símbolos destinados a justificar y enaltecer el Régimen Franquista. Personajes elevados a la categoría de héroes; combates disfrazados de cruzadas morales de liberación; el enaltecimiento de los caídos del bando vencedor; la demonización y el escarnio de los derrotados; el diseño de emblemas, ritos y celebraciones alusivas al nuevo orden y la construcción de la figura del Caudillo como personaje ungido por la divinidad son algunos de los elementos que caracterizaron la dictadura franquista y que son objeto de estudio en este ensayo.
Un libro que no solo arroja luz sobre una realidad de nuestra historia reciente, sino que nos pone alerta sobre la forma de creación de este tipo de elementos de manipulación de los estados, sean éstos democráticos o dictatoriales, y a los que, con menos folclore y boato que antaño, seguimos estando sometidos y expuestos todos los ciudadanos.

España, Año Cero
La construcción simbólica del Franquismo
Zira Box / Alianza Editorial / 392 páginas

Con un poco más de retraso que la edición catalana, pero justo a tiempo para la reciente campaña de Navidad, ha llegado a las librerías la versión castellana del esperado trabajo de Daniel Clowes. La edición que, salvo un formato ligeramente más pequeño y un menor gramaje en el papel, nada tiene que envidiar a la edición original americana, pone al alcance del público español la historia de Wilson, un extraño y desequilibrado personaje cuya vida cambia al enterarse que tiene una hija adolescente, a la que no duda en secuestrar con la intención de iniciar relación paternofilial.
Una obra construida a base de historias cortas de una sola página en las que Clowes despliega su amplio registro de estilos, desde los más realistas a los de trazo más cómico e informal, que resulta más amable que las anteriores obras del autor norteamericano, experto en tejer historias atormentadas y desasosegantes.
“Wilson” cuenta con la ventaja de que, gracias a la labor de Mondadori y a su buena red de distribución, no ha quedado relegado a las librerías especializadas en tebeos sino que ha llegado a un gran número de librerías generalistas, lo que esperamos influya en la divulgación del cómic entre el gran público, la gran asignatura pendiente de la industria de la historieta en España.

Wilson / Daniel Clowes
Mondadori / 96 páginas / Castellano

La curiosidad y la inquietud –como demuestra la ponencia sobre el estado de la creatividad que su agencia Herederos de Rowan impartió en las jornadas Abla celebradas recientemente– son dos de las características que definen a Óscar Bilbao, autor de “Los nietos bastardos de Warhol”, novela que narra la vida de un adolescente español de esos que desean que su vida sea un eterno fin de semana en el que no falten las “pirulas”, los botellines de Lanjarón, ni la música “bakalao”.
Antonio Infante Amasa, más conocido como Tony, es el personaje a través del cual Óscar Bilbao hace un repaso de esa parte de la juventud actual que, deslumbrados por los flashes y la fama, no dudan en sacrificar su vida para satisfacer las ansias devoradoras de las revistas del corazón o las factorías televisivas y sus programas, se llamen éstos “Gran Hermano”, “Generación Ni-Ni” o “El diario de”.
Con una prosa ágil y un lenguaje que parecería inventado de no ser porque es habitual escucharlo en la calle a poco que se agudice el oído, Bilbao va desgranando situaciones que permiten al lector ser testigo de la ascensión del joven Tony hasta conseguir esa fama de segunda división que resulta tan breve, que deja al muchacho (y al lector) con ganas de más.

Los nietos bastardos de Warhol. Óscar Bilbao
Blurb.com. 98 páginas. Español