Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los estudiantes  y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño. Este libro revela los secretos necesarios para sumergirse en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano. Esta edición tiene además un entrañable prólogo de Ricardo Rousselot.

Los grandes secretos del lettering
Dibujar letras: desde el boceto al arte final
Martina Flor. Ed. Gustavo Gili. 21 x 24cm.. 168 páginas. Castellano

Bodoni publicó la primera edición de su Manual en 1788, pero continuó trabajando en él hasta su muerte. Su viuda continuó su labor y publicó en 1818 la edición final del Manual de tipografía, uno de los mayores éxitos tipográficos de la historia. Este Prefacio incluye los textos introductorios. En el Prefacio al Manual de tipografía, la viuda de Bodoni, Margherita dall’Aglio, dedica el Manual a la archiduquesa María Luisa de Austria, duquesa de Parma, Piacenza y Guastalla, “Por saberla protectora de las Ciencias y las Bellas Artes”, y lo presenta al público con un discurso Al lector, en el que cuenta las circunstancias favorables y adversas que se dieron desde que su amado esposo decidió emprender esta colosal tarea. Estos dos textos son seguidos por el Prefacio escrito por Giambattista Bodoni.

Prefacio al “Manual de tipografía”. Giambattista Bodoni
Ed. Trama Editorial. 15 x 21 cm. 72 páginas. Castellano

Por fin en castellano esta desenfadada aproximación a la tipografía, a través de tres personajes nos guiará por algunos de los aspectos fundamentales de la tipografía, su historia, la anatomía de la letra, los estándares de codificación, todo ello desde el humor. Alessio Leonardi es diseñador gráfico y tipógrafo. Dirige el estudio de diseño Leonardi y es profesor de comunicación visual en la University of Applied Science and Art de Hildesheim (HAWK). Escribe habitualmente en diversas revistas internacionales de tipografía y diseño y muchas de sus tipografías han sido publicadas por FontShop Internacional y Linotype.


Sr. Tipo. Una novela tipográfica. Alessio Leonardi
Editorial Gustavo Gili. 17,5x24.5 cm. 100 páginas. Castellano

Cyrus Highsmith realiza en este pequeño manual una aproximación a los mecanismos internos del párrafo, exponiendo los términos correctos de los componentes tipográficos de forma y espacio que conforman una letra, una palabra, una línea y un párrafo, y lo hace mediante sencillos diagramas nítidos y un lenguaje claro. Sin grandes pretensiones se trata de un tratado accesible, en el que se razonan los comportamientos del ojo y la mente humana, relacionándolos con la legibilidad y sus técnicas.

Entre párrafos: fundamentos de tipografía. Cyrus Highsmith
Ed. Campgráfic. 22x13,7 cm.. 102 páginas. Castellano

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones?
Escrito por un equipo de diseñadores docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla, o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales.

Tipografía en pantalla. Ellen Lupton

Ed. Gustavo Gili. 17,7x21,5 cm. 208 páginas. Castellano

Por fín este libro en castellano. La edición original es de 2003. Se trata de una introducción al alfabeto y el arte de la tipografía de forma absolutamente original y entretenida, para niños: Un grupo de revoltosas letras que se conocen por primera vez en una pequeña habitación amarilla. ¿Que las ha llevado hasta ahí? Antes de finalizar el libro, el extraordinario secreto que cambiará el mundo será revelado... En este libro descubrimos a un Glaser completamente nuevo, distinto. Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios, fundó la revista New York junto con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York. 

Las Alfazetas. Texto: Shirley Glaser

Ilustraciones: Milton Glaser. Ed. Gustavo Gili

32 páginas. Tamaño: 21,5x30,5 cm. Idioma: Castellano

La palabra ortotipografía refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar con rigor el potencial expresivo –visual y lingüístico– de cualquier familia tipográfica. 
Con un estilo ameno y directo y el apoyo de una amplísima muestra de ejemplos, Ortotipografía para diseñadores aborda los problemas y dudas ortotipográficos que suelen asaltar con más frecuencia al diseñador e incide en las cuestiones de diseño que se solapan con la corrección ortotipográfica. 
Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial y tipografía. 

Ortotipografía para diseñadores. Raquel Marín Álvarez

Eds. Gustavo Gili. 17x21 cm. 128 páginas. Castellano

Esta selección exuberante de fuentes y estilos tipográficos traza la evolución moderna de la letra impresa, reproduciendo páginas de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. También contiene filetes, florituras, capitulares y otros ornamentos, así como muchos ejemplos deslumbrantes de su uso. Las fuentes victorianas, espectaculares por su complejidad, ocupan un lugar prominente. Además, se incluyen y describen ejemplos de litografía y letras por grabadores y calígrafos.
El volumen presenta obras de los diseñadores tipográficos William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
Para dar cabida a un material tan extenso, la obra se divide en dos tomos. El primer volumen abarca muestras tipográficas previas al siglo xx, con textos del editor Cees de Jong y el coleccionista Jan Tholenaar. El segundo volumen comprende el periodo que va de 1900 a mediados del siglo xx y contiene un resumen histórico escrito por Alston W. Purvis.
Incluye acceso exclusivo a una base de datos con más de 1000 imágenes de alta resolución para investigar online con búsquedas y descargas.
Respecto a los autores, Cees W. 
de Jong es un diseñador editor establecido en Naarden, Países Bajos. Ha publicado numerosos libros sobre diseño, arquitectura y arte y hoy trabaja como consultor de diseño y editorial y como escritor. También ha publicado muchos libros sobre diseño gráfico. Alston W. Purvis es profesor en la división de artes visuales de la Escuela de Artes de la Universidad de Boston, EE.UU. También es autor de numerosos libros sobre diseño gráfico. Jan Tholenaar fue coleccionista de letra impresa en diversas formas a través de exquisitos catálogos de diseño y libros de muestras tipográficas. Vivió en Amsterdam, donde falleció en 2009.   

Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Styles

Ed. Taschen. 25x30,5 cm. 2 volúmenes. 720 páginas

Edición plurilingüe: Alemán, Francés, Inglés

Aunque toda elección comporta un riesgo, decidir en tipografía no puede quedar al albur de la subjetividad sin más. Los 44 análisis tipograficos que presenta Max Caflish en este libro son el resultado de la experiencia, la investigación y el conocimiento desde Gutenberg hasta Slimbach. No se trata de opciones caprichosas basadas, como a veces ocurre en este tipo de estudios, en la intuición, sino que el lector encontrará en todos y cada uno de los capítulos en ocasiones una sutileza histórica, en otras una valoración estética, y siempre un analisis exhaustivo de aquellos caracteres que han conformado la columna vertebral de la historia de la tipografia desde la aparición de la imprenta. Estamos en realidad ante un recopilatorio de artículos escritos para revistas o libros a lo largo de la carrera de Caflisch, que para este libro han sido retocados o reescritos conformando un cuerpo homogéneo.
Desde el Renacimiento hasta la era de la impresión digital las exigencias de legibilidad para la letra impresa son las mismas. Las propiedades fisiológicas del ojo humano no han variado. Y si no se respetan las leyes de la legibilidad, el inconsciente del lector no habituado tipográficamente se defiende y su rechazo convierte la palabra impresa en molesta legibilidad y el consecuente abandono del placer de la lectura.
Max Caflisch, reconocido especialista entre la elite tipográfica internacional, ha investigado importantes escrituras tipográficas del pasado y las ha comparado con obras maestras del Renacimiento, del Barroco y del Neoclasicismo. Ha diseñado el tipo de adorno Columna, y entre sus publicaciones destacan Typographie braucht Schrift, F.H. Ernst Schneidler, Schriftentwerfer, Lehrer, Kalligraph y Schriftanalysen.


Analisis tipográficos. Max Caflisch
Ed. Campgràfic. 544 páginas. 28,50x22,80cm
Español

Una de las características de Gustavo Gili como editorial es su capacidad para publicar en castellano títulos internacionales que resultan tremendamente útiles y didácticos para cualquier persona que desea desarrollar su carrera profesional en el campo del diseño o de la creatividad. Son muchos los libros de su catálogo que, a pesar del paso del tiempo, continúan estando vigentes y siendo útiles la las sucesivas generaciones de diseñadores, fotógrafos, arquitectos o diseñadores de moda que se incorporan a sus respectivos sectores. Este es el caso de el manual de tipografía de John Kane, del que ahora se acaba de presentar su segunda edición revisada y ampliada. Un completo tratado que, aunque es definido con cierta modestia como “una introducción” a la tipografía o un libro que expone “los principios básicos” de esa actividad, aporta suficientes conocimientos como para manejarse con bastante soltura por el mundo de las letras y de la composición de textos.

Con un diseño sobrio y muy correcto, el trabajo de Kane aborda la tipografía partiendo desde sus principios más básicos, como su terminología léxica, los diferentes tipos o la forma de medirlos, y continúa repasando la evolución de la tipografía a lo largo de la historia, los diferentes tipos de párrafo, las formas gráficas de enfatizar el significado, las proporciones, las necesidades tipográficas del texto corrido y del titular, las diferentes retículas...

Por último, cabe destacar otra de las muchas virtudes de “Manual de tipografía”, la de que es un libro que, tras su lectura, no deja de resultar útil, convirtiéndose en un magnífico aliado del diseñador a la hora de resolver aquellas dudas que surgen cuando se encara un nuevo proyecto.

Manual de tipografía. John Kane

Gustavo Gili. 230 páginas. Castellano

Tipos Latinos es, según consta en el presente volumen, un “espacio natural de encuentro de la tipografía latinoamericana”, cuyo propósito es llevar a cabo la Bienal de Tipografía Latinoamericana, una cita con esta disciplina que se celebra de forma simultanea en los diferentes países que conforman y en la que se suceden exposiciones y debates sobre la tipografía.

Tipos Latinos también es una suerte de premios, pues todos los trabajos que aparecen en este libro lo hacen después de haber sufrido una exigente selección por parte de los responsables del jurado, entre los que se encuentran destacados profesionales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela.

Organizado en seis categorías –Texto, Título, Experimental, Miscelánea, Familia y Diseño con fuentes latinoamericanas– el libro contiene propuestas tan interesantes como las tipografías “Alegreya Ht Pro” y “Acme” de Juan Pablo del Peral, la “Telesforo black” de Carlos Fabián Camargo, los ornamentos “Sopi” de Pablo Ugerman, la “Almendra” de Ana Sanfelippo y la “Mazúrquica” de Javier Quintana Godoy.

El libro se completa con una introducción de José María Ribagorda así como con textos en los que los miembros del jurado comentan cada uno de los trabajos seleccionados y explican el porqué de su decisión.

Tipos Latinos 2012. V Bienal de Tipografía Latinoamericana

Varios autores. Instituto Cervantes / Tipos Latinos

142 páginas. Castellano, francés e inglés

Desde la aparición de la escritura, el hombre ha creado muchos y muy diversos instrumentos para desarrollarla. De entre todos ellos, la imprenta destaca por su importancia, tanto desde el punto de vista conceptual, como por su capacidad para generar, desde su invención, grandes cantidades de material escrito.

La aparición de los tipos de imprenta supone que la escritura deja de ser un trabajo manual para convertirse en un proceso industrial, lo que hace necesario reflexionar sobre cómo trasladar aquellos elementos que caracterizan a la escritura al diseño del tipo móvil.

Albert Corbeto y Marina Garone analizan en este volumen toda esa revolución cultural que transformó diferentes disciplinas y facetas de la vida humana. Desde la industria, la sociedad, la economía y el arte, hasta la religión e incluso asuntos relacionados con la percepción. Unos cambios que continúan en la actualidad con la aparición de las tipografías digitales.

Lejos de ser un texto complejo y difícil, el libro de Corbeto y Garone resulta riguroso pero ameno, hasta el punto de no resultar descabellado pensar que, en el momento en que sea traducido al castellano, se convertirá en uno de los manuales de referencia a la hora de estudiar la disciplina en las escuelas y universidades españolas e iberoamericanas. Algo a lo que también contribuye su apéndice con un listado de las fundiciones digitales más importantes y su completa bibliografía.

Història de la tipografia.

L’evolució de la lletra des de Gutenberg fins a les foneries digitals

296 páginas. Albert Corbeto, Marina Garone.Catalán

Después de leer este título, ya no hay excusas para no ponerse manos a la obra y diseñar toda una familia de letras con sus diferentes pesos.

Gracias al espíritu didáctico que guía a todos los libros publicados por Tipo e Editorial, aquellos que se acerquen por primera vez al mundo de la tipografía por ordenador encontrarán en este “Cómo crear tipografías”, sencillas explicaciones, tanto en lo que se refiere al hecho concreto de diseñar como a lo que se refiere al corpus teórico relacionado con esta disciplina o los problemas actuales a los que se enfrenta.

Los responsables de esta proeza pedagógica han sido Laura Meseguer, Cristóbal Henestrosa y José Scaglione, tres de los tipógrafos más destacados del momento en España e Iberoamérica, que, en lugar de escribir un libro a seis manos, han preferido repartirse las diferentes secciones, dejando que cada uno de ellos aborde aquello que mejor conoce.

El libro se completa con un abundante material gráfico que va ejemplificando lo que se cuenta en los textos, que destacan además de por su sencillez, por la cercanía hacia el lector con la que están escritos, especialmente en los últimos capítulos en los que Meseguer y Henestrosa, explican por qué eligieron su profesión y de dónde viene su pasión por la tipografía.

Como broche, el volumen se cierra con un glosario de términos que, aunque breve, siempre resulta de útil.

Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla

Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer, José Scaglione

Tipo e Editorial. 144 páginas. Castellano

Surgido como tesis doctoral, “La evolución de los caracteres de palo seco” es, en su versión publicada por la editorial valenciana Campgràfic, un ensayo que analiza esta familia de letras desde diferentes puntos de vista más allá del diseño, como su origen, su contexto histórico, su evolución a lo largo de los años y su recuperación por parte de los nuevos diseñadores, que han sabido incorporarla a proyectos para los que no estaba pensada en un primer momento.

El volumen se ilustra con numerosos ejemplos y contiene notas al pie que, a diferencia de lo que sucede con las tesis doctorales, en las cuales resultan redundantes, en este caso no solo no interrumpen la lectura sino que sirven de útil aclaración o de curiosa anécdota a lo narrado en el texto principal.

Con este trabajo, Marcos Dopico Castro ha logrado crear un libro de referencia que prácticamente agota el tema de las tipografías de palo seco, haciendo muy complicado que en un futuro próximo alguien se atreva adentrarse en el aparentemente sencillo universo de la tipografía grotesca.

La evolución de los caracteres de palo seco
Marcos Dopico Castro. Campgràfic. 256 páginas. Castellano

Es difícil describir en unas pocas palabras lo que incluye “Fuente de letras”, pero podríamos decir que es todo lo que un diseñador precisa saber sobre tipografía en un solo volumen. Desde la invención de la escritura, la aparición de los primeros alfabetos o la invención de la imprenta, hasta la llegada de las tipografías digitales. Todo ello en más de seiscientas páginas divididas en tres secciones principales: historia y conceptos; un catálogo con cientos de ejemplos de tipografías; índice onomástico y diccionario de términos.
Editado por Taschen, este libro mantiene las características de calidad y buen precio de la compañía, pero se aleja de la línea estética y de contenido a la que nos tiene acostumbrados. En lugar de ser un libro predominantemente visual y relacionado con la cultura popular, es todo un tratado de tipografía en el que las ilustraciones se limitan a las muestras de caracteres o ejemplos que explican los apartados relativos a la evolución de esta disciplina.
El volumen se acompaña de un tipómetro de cartón en el que constan también ciertas ayudas para el diseñador, como las conversiones y equivalencias entre el sistema métrico decimal y las pulgadas o los atajos de teclado del Mac.

Fuente de letras.  Anatomía de los tipos
Joep Pohlen. Taschen. 640 páginas. Castellano

Un catálogo de tipografías de reciente creación que responden a las necesidades y gustos de los diseñadores actuales. Un libro de diseño que, a diferencia de lo que abunda en las estanterías de las librerías especializadas, es más útil y funcional que bello, pues su objetivo no es servir de adorno o de deleite visual sino de herramienta para los profesionales del diseño. De hecho sus únicas concesiones a lo ornamental son unas obras gráficas en las que se han aplicado las fuentes y que se adjuntan al lado de los especímenes de cada una de ellas, con la intención de que el lector se haga una idea de las posibilidades de uso de la misma. Como no podía ser de otra forma, “Fontology” se sirve con un CD en el que se incluyen todas las fuentes que aparecen en él, tanto para plataformas Mac como para PC. Sin embargo, hay que advertir que, al final del volumen, se hace la salvedad de que dicha inclusión no supone la cesión del copyright, que pertenece a sus respectivos autores, ni la autorización para usos lucrativos de las mismas. Un texto que, mucho nos tememos, no va a resultar muy eficaz pues ya se sabe como es esto: estando al final del libro y en letra pequeña...

Fontology. Maia Francisco

Promopress. 240 páginas. Castellano, ingles y francés

Un nuevo volumen del prestigioso anuario del Type Directors Club que recoge, en opinión del jurado correspondiente, el mejor trabajo creativo relacionado con la tipografía realizado en todo el mundo durante el año 2009.
Un libro que, como viene siendo habitual en los últimos años, supera en calidad y creatividad a la gran mayoría de los anuarios editados por los diferentes clubes de creativos y los surgidos como resultado de los diversos certámenes publicitarios que se celebran anualmente.
Un hecho que no es incompatible con afirmar que este volumen resulta un poco más flojo que los precedentes tal vez porque las dificultades económicas de estos tiempos han obligado a los estudios a ser más selectivos y conservadores a la hora de inscribir los trabajos más.
En todo caso, este Typography 30 contiene suficientes propuestas interesantes como para hacer que merezca la pena atesorar el tomo en los estantes de la biblioteca. Sin ir más lejos, el habitual anexo que, en esta ocasión, reproduce el sexto anuario de esta asociación y en el que se reproducen trabajos de Saul Bass, Paul Bacon, Herb Lubalin y George Lois, entre otros grandes del diseño y la tipografía.

Typography 30. The Annual of the Type Directors Club
Varios autores. Type Directors Club
364 páginas. Inglés

En el primer título de la editorial Tipo e, Manuel Sesma ha elegido a dieciséis tipógrafos nacionales e internacionales para que expliquen cuál es el método que emplean para elegir la tipografía que han de emplear en un determinado trabajo.
Andreu Balius, Pablo Cosgaya, Rubén Fontana, Laura Meseguer, José María Ribagorda, Íñigo Jerez, José Scaglione y John Moore son algunos de esos profesionales que nos adentran por los secretos, defectos y virtudes de tipografías como la Carmen, la Plasma, la Stempel Garamond, la Paper Planes#2 Set, la Caledonia o la Ibarra Real.
Prologado por Marina Garone, responsable de dar un enfoque teórico y científico al libro, “Tipo elige tipo” sigue la senda iniciada por Enric Jardí en su “22 consejos sobre tipografía” y, al igual que éste, logra acercar la disciplina, además de a los profesionales del diseño, a aquellas personas que no tienen por qué estar familiarizadas con la tipografía pero tienen curiosidad por saber algo más de un tema que, gracias a la llegada de las tecnologías al ámbito doméstico, está cada día más presente en sus vidas.

Tipo elige tipo. Varios Autores
Tipo e Editorial. 56 páginas. Castellano

La editorial Blume ha emprendido en los últimos años una interesante labor en el campo del diseño gráfico y la arquitectura adaptando al castellano, mediante traductores que trabajan bajo la supervisión de expertos en dichas disciplinas, títulos procedentes en el extranjero.
Este es el caso de “Tipografía para diseñadores”, libro en el que el diseñador gráfico y profesor norteamericano Timothy Samara cataloga más de ochocientas tipografías según sus características estéticas, les adjudica unas determinadas gamas de color que, en su opinión, encajan con ellas, y explica el por qué de ambas decisiones en sendos textos.
Tipografías organizadas bajo cuatro grandes grupos –estados de ánimo, conceptos, tiempo+contexto, grupo de edad–, subdivididos a su vez en epígrafes como tranquilo, amistoso, cómico, romántico, siniestro, psicótico, de progreso, multicultural, industrial, urbano, arcaico, Renacimiento, salvaje oeste, Hollywood, baby boom, contracultura, bebés, adolescentes y ancianos.
A pesar de su inevitable sesgo subjetivo derivado de las personales clasificaciones realizadas por Samara, “Tipografía para diseñadores” resulta muy útil gracias a la información añadida que contiene y que abarca, desde una breve descripción de la tipografía, hasta el uso óptimo para el que puede ser empleada, sin olvidar los datos de la fundición que la comercializa, su mail, número de teléfono o la composición en CMYK de las gamas de color sugeridas.

Tipografía para diseñadores. 850 tipos de letra y 40 gamas cromáticas. Timothy Samara
Blume. 256 páginas. Español

Durante la segunda mitad del 2009, la exposición “Gráfica de fronteira” mostró por diferentes ciudades de Brasil la obra del diseñador Rico Lins. Una retrospectiva que, finalizada su itinerancia, ha visto la luz en forma de catálogo en el cual se recogen la práctica totalidad de las piezas expuestas, así como textos sobre Lins firmados por el profesor y comisario artístico Agnaldo Farias; la periodista especializada en diseño Adélia Borges; el historiador Rafael Cardoso o Ricardo Othake, diseñador y Director del Instituto Tomie Ohtake, una de las sedes en las que estuvo expuesta la muestra.
Una magnífica oportunidad de tener al alcance de la mano el trabajo de este interesante diseñador, siempre atento a la experimentación, al uso creativo de las tipografías y a la combinación de las técnicas más tradicionales con las últimas tecnologías.
Además, “Gráfica de fronteira” permite acercarse de manera sencilla y amena al diseño que se realiza en ultramar. Una gráfica aparentemente ajena a la que desarrollamos aquí, a consecuencia de la enorme influencia del diseño norteamericano, pero que contiene muchos más puntos de contacto con nuestra cultura de los que pudiéramos imaginar en un primer momento.

Uma gráfica de fronteira. Rico Lins
Solisluna Editora. 144 páginas. Portugués-Inglés