La historia de la fotografía española ha construido en las últimas cuatro décadas su propio marco de acción conceptual y metodológico, que mezcla el modelo de las historias generales con las respuestas específicas de carácter nacional y las particularidades de signo regional o local. Tras superar las lagunas historiográficas iniciales, a la nueva historia de la fotografía le compete, sobre todo, el estudio y la revisión de las fuentes y los métodos usados, actualizando enfoques, proponiendo nuevos ámbitos de debate y abriendo otras vías de análisis histórico de la fotografía como fenómeno social y cultural. Además de su función de suma y síntesis de los aspectos más significativos de la fotografía en nuestro país, ordenados a partir de una estructura cronológica que permita visualizar mejor el rastro secuencial de determinados planteamientos e ideas, “Fotografía en España (1839-2015): historia, tendencias, estéticas” propone un recorrido por los principales argumentos y discursos estéticos que han definido el desarrollo y la evolución de la fotografía española, desde sus orígenes hasta la actualidad, intentando desvelar, profundizar e interpretar los diferentes rumbos artísticos, las grandes corrientes de opinión y las estrategias críticas que, conectadas o no con los derroteros de la fotografía internacional, se han sucedido a lo largo del tiempo.

Fotografía en España (1839-2015)
Carmelo Vega. Ed. Cátedra. 912 páginas
19 x 23,5 cm. Castellano

La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino también asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresión que influye en la visión de la imagen. Además de apasionado fotógrafo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didácticos y de divulgación. Algunas de sus obras, «La fotografía perfecta» y «El posado perfecto», son ya importantes referentes del mercado bibliográfico en castellano y prácticos manuales de ayuda para muchos profesionales. Ahora en «La iluminación perfecta», el autor introduce el concepto de luz circunstancial. También incluye su prueba de iluminación, un interesante método para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.

La iluminación perfecta. Roberto Valenzuela
Ed. Anaya Multimedia. 320 páginas. 18,5 x 24 cm. Castellano

Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «el Método Mellado»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos. Además, el lector tiene acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017.




Los fundamentos de la fotografía. José María Mellado
Ed. Anaya / Photo Club. 480 páginas. 19,5 x 25,5 cm.

La búsqueda de lo que hoy conocemos como fotografía forma parte de una compleja trama de experimentos llevados a cabo por numerosos científicos y aficionados a las artes no solo en las grandes metrópolis europeas, sino también en los sitios más apartados de la civilización occidental. Esta obra nos presenta las pesquisas, zozobras y hallazgos de Hercule Florence, francés afincado en el interior de Brasil, quien, en 1833, logró fijar imágenes visibles a través de la cámara oscura, además de proponer el uso del negativo y bautizar el descubrimiento con el nombre que hoy le damos: fotografía. Después de más de doscientos años de su nacimiento, sus descubrimientos no caben dentro del mundo de las coincidencias, sino que responden a la búsqueda decimonónica por mejorar los medios de reproducción de la imagen, privilegiada desde entonces como una senda del conocimiento. El análisis de Kossoy no se agota con la fotografía; por el contrario, a partir de ella abre el camino a la reflexión sobre las maneras en que la cultura latinoamericana ha sido abordada.



Hercule Florence el descubrimiento aislado de la fotografía
Boris Kossoy. Ed. Cátedra. 272 páginas. 16,5 x 24 cm. Castellano

Mariano Carrera Blázquez –conocido como Dis Berlín– es un pintor, escultor y fotógrafo español, nacido el 9 de mayo de 1959 en el municipio soriano de Ciria.
Su formación la llevó a cabo en la ciudad de Zaragoza, donde llegó con sólo cinco años de edad. La obra pictórica de Mariano Carrera está próxima a las formas de vanguardia, alejada pues del academicismo; a lo largo de su producción se le han conocido diferentes etapas, desde la inicial abstracción, pasando por la figuración al modo de Matisse y una etapa azul a mediados de la década de 1980. En 1989 comenzó a pintar escenas figurativas, especialmente interiores de viviendas, a esta etapa se la conoció como Heaven. En el terreno de la fotografía, arte al que se dedica desde inicios de la década de 1990, su obra ha llevado un camino paralelo a su pintura, lo mismo que en la escultura, arte al que se dedica desde 1994.
Con motivo de su exposición en el CEART de Fuenlabrada, se ha editado el libro Homo Sapiens, en el que se recoge una extensa recopilación de su obra escultórica y pictórica, haciendo especial hincapié en sus collages.

Homo Sapiens. Dis Berlin. Ed. Ayuntamiento de Fuenlabrada
29 x 29 cm. 250 páginas. Castellano

Un retrato, a priori, no es más que una fotografía de alguien que posa sentado o de pie, distraído o no, frente a nosotros. La iluminación adecuada, el gesto preciso, una mirada intensa o fugaz, una mueca inesperada, una mano en el sitio apropiado, una arruga por la presión de los dedos, o un esbozo de sonrisa en la comisura de los labios… Saber mirar y esperar el momento justo. Si al contemplar un retrato, de quien sea, este es capaz de retenernos y hacernos pensar durante unos instantes sobre la persona allí plasmada, sin duda alguna estaremos ante un buen retrato. En esta obra, Pepe Castro presenta un breve estudio sobre el retrato fotográfico, para después mostrar una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas de numerosos personajes relevantes de la sociedad y la cultura española de nuestros días. Cada una se acompaña con información sobre la historia que se esconde tras el retrato, junto con ideas y consejos para los amantes de esta técnica fotográfica.

Faces Book. Retratos de autor. Pepe Castro
Ed. Photo Club. 22 x 28,5 cm. 206 páginas. Castellano

Fotoinspiración. Fotografía de paisajes reúne una excepcional colección de imágenes inspiradoras para el fotógrafo de cualquier nivel y condición interesado en la fotografía de paisajes. Para este libro, los comisarios de la prestigiosa galería 1x.com han seleccionado las más impresionantes de entre las miles de imágenes alojadas en su web, realizadas por fotógrafos de todo el mundo.Todo con un lenguaje claro, sencillo y conciso, para acercar esta técnica a todo tipo de niveles. Porque tener una buena cámara no siempre es sinónimo de calidad.

Fotografía de paisajes 1x.com. Ed. Anaya Multimedia

23x23 cm. 144 páginas. Castellano

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, Art Wolfe proporciona las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografía en el proceso. Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y técnicas que ha aprendido durante más de cuatro décadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe reta al lector a replantearse los prejuicios que definen y limitan su fotografía; a ver más allá del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta; a seleccionar la cámara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza, y por último, a identificar los grandes errores de la composición para aprender a evitarlos.

El arte de la fotografía. Art Wolfe, Rob Sheppard

Ed. Anaya multimedia. 22x28 cm. 258 páginas. Castellano

Madrid, junio de 1941. Francia y España firman un acuerdo relativo a un intercambio de archivos y obras de arte de gran valor, entre los que figura un Murillo (La Inmaculada Concepción), un Velázquez, un Greco y la célebre Dama de Elche. Esta negociación, fruto de largos y difíciles acuerdos iniciados por lo menos un año antes entre los gobiernos de Pétain y Franco, se presentó como una muestra de la amistad franco-española. En realidad, se inscribe en una verdadera tensión de fuerzas entre dos posturas opuestas. Para Francia, se trata de asegurar la neutralidad de España e impedir su acercamiento a la Alemania nazi. Por el otro lado, España busca resolver un antiguo contencioso con su vecina y afianzarse como una nación fuerte. Tratándose de un trabajo de investigación riguroso, puede percibirse también como un relato fascinante, donde la realidad propone intrigas que superan cualquier ficción.

El retorno de la Dama  de Elche. Cédric Gruat y Lucía Martínez

Ed. Alianza Editorial. 15,5x23cm. 342 páginas. Castellano

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía.
Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.
Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.


Cómo leer una fotografía. Richard Salkeld
Ed. Gustavo Gili. 16x23 cm
184 páginas. Castellano

La exposición es uno de los conceptos más desconcertantes que rigen la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. La fotografía digital ha revolucionado el modo en que se puede manipular la exposición, lo que a su vez ha permitido a los fotógrafos experimentar para conseguir en sus imágenes el resultado deseado. Jeff Revell aborda las situaciones típicas de exposición con las que tiene que enfrentarse el fotógrafo, para ofrecer a continuación una solución sencilla que puede cambiar la imagen de forma decisiva. Desarolla la relación esencial que existe entre la exposición y la luz, y cómo la apertura, la velocidad de obturación y la ISO (el "triángulo de la exposición") están íntimamente ligadas en el esfuerzo por conseguir una gran imagen: las utilizará para controlar tanto la luz como las decisiones creativas que afectan a su fotografía. Mediante un lenguaje sencillo e imágenes bien escogidas, esta guía recoge cada uno de los aspectos de la exposición: desde los conceptos básicos sobre la apertura y la velocidad de obturación, pasando por situaciones difíciles de iluminación, hasta transgredir las reglas para conseguir efectos sorprendentes.

La exposición. Claves  y secretos de una buena fotografía

Ed. Anaya Photoclub. 264 páginas

18,4x24 cm. Castellano

Esta obra no es un manual de fotografía como tal. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una combinación de ambos. Reúne una  colección de imágenes de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico. Para este libro, el jurado de la galería 1x.com ha seleccionado las mejores imágenes de entre las miles de fotos alojadas en su web. Imágenes de fotógrafos procedentes de todos los rincones del mundo. 1x.COM es una de las agencias más prestigiosas a nivel internacional, con un concepto único entre las galerías fotográficas. Su exigente sistema de publicación, mediante la selección por un jurado profesional y experto, la ha convertido en una de las principales galerías del mundo. En ella miles de fotógrafos profesionales se benefician de su alto nivel de visibilidad y de su constante demanda por revistas, medios de comunicación y grandes empresas multinacionales.

El alma de la fotografía. Ed. Anaya Photoclub

240 páginas. 22,5 x 23 cm. Castellano

El color es un elemento fundamental de nuestro lenguaje visual. Afecta a nuestros sentidos, provoca a nuestras emociones, y desempeña un papel esencial en el resultado de una fotografía. Jerod Foster nos muestra, desde la perspectiva del fotógrafo, cómo funciona el color, cómo es capaz de captar nuestra atención, de dominar la vista y de interactuar y organizar los elementos de una escena en un diseño armonioso para contar historias visuales increíbles. 
Explora el dominio de la composición con el color, el correcto balance de blancos, la iluminación artificial, los perfiles de color, las lentes y los objetivos y la correcta exposición. Muestra cómo manejar la creación de profundidad visual con colores complementarios, a usar colores dominantes/recesivos  y el contraste, analizar el sentido y las formas del color (rojo, azul, verde o púrpura) y su influencia  en las emociones. Además,  explora las posibilidades del formato RAW, cómo calibrar el monitor, y descubre los mejores momentos del día para un correcto color en la toma fotográfica y las mejores prácticas para el manejo del color desde el momento de realizar una foto hasta el procesado y revelado. 
Jerod Foster es un reconocido fotógrafo de viajes y naturaleza. Comenzó su carrera como ayudante de Wyman Meinzer, pero desarrolló rápidamente una pasión por la narración visual y la educación de las futuras generaciones de fotógrafos. Su obra abarca desde la fotografía de naturaleza y de viajes al fotoperiodismo, y se pueden ver sus fotografías en numerosas revistas y publicaciones nacionales e internacionales.

Color. Cómo crear profundidad visual y emoción en tus fotos

Ed. Anaya Photoclub. Jerod Foster

272 páginas. 18,5x24 cm. Castellano

Son escasas las reflexiones escritas que Henri Cartier-Bresson legó sobre su propia práctica fotográfica, y seguramente fue en las entrevistas que concedió a lo largo de su carrera donde el artista francés se mostró más generoso en palabras y manifestó su pensamiento más vivo sobre la fotografía.
Este libro reúne doce de estas conversaciones que muestran a un Cartier-Bresson apasionante y apasionado, que habla de su fotografía, reflexiona sobre la situación mundial y rememora su trayectoria vital y profesional. Escalonados a lo largo de casi medio siglo, estos doce momentos de diálogo no solo nos revelan la visión que el artista tenía de la fotografía sino que nos permiten ver cómo su pensamiento se transforma y evoluciona. Doce testimonios en primera persona que trazan una imagen de Cartier-Bresson plenamente viva y alejada de la leyenda.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es considerado uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX y uno de los padres del fotoperiodismo. Desde la agencia Magnum, que fundó en 1947 junto a Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert y George Rodger, realizó algunos de los grandes reportajes sobre Europa, Oriente y la antigua URSS que le dieron fama mundial como cronista gráfico.

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998

Henri Cartier-Bresson

Ed. Gustavo Gili. 13x20.5 cm. 127 páginas. Castellano

Este libro muestra la esencia del procesamiento de imágenes Raw, y las técnicas imprescindibles del mal llamado revelado digital. Se trata de un libro eminentemente técnico y tecnológico, en el que de manera detallada se explica con detalle de qué depende un negativo digital de calidad y cómo dominar las herramientas para obtener resultados contundentes, perfeccionando auqellas fotografías que lo precisan. 

Revelado Digital. El gran poder de Lightroom, Camera Raw y Photoshop

Jeff Schewe. Ed. Anaya Multimedia

288 páginas. 18,5x24 cm. Castellano

Nos encontramos ante un manual al uso, sin mayores pretensiones que abordar de manera didáctica y ordenada las claves para conocer el género. De manera minuciosa y ordenada el autor recorre todos los aspectos técnicos y formales de la fotografía callejera, desde la cámara y el equipo adecuados a la localización, incluso las consideraciones éticas y legales, sin olvidar los aspectos narrativos y estéticos de la fotografía. Profusamente ilustrado será una herramienta válida para quienes acercarse a la fotografía en la calle con alguna pretensión más que la que nos ofrecen el teléfono móvil e instagram, y que para bien o para mal –dejamos ahí que el lector decida– ha lanzado el género a una prolífica presencia como nunca había tenido.

Fotografía urbana. Cómo fotografiar la vida en la ciudad

Jesús León. Ed. Anaya. 224 páginas. Tamaño: 18,5x24 cm

Idioma: Castellano

Toda imagen fotográfica es siempre un “registro obtenido” a partir del “proceso de creación” del fotógrafo, un “binomio indivisible” que se establece por la relación “registro/creación”, una relación que está en el origen mismo de la fotografía. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida técnica, cultural, estética e ideológicamente. Se trata de un sistema que debe ser desmontado para que comprendamos cómo se da esa elaboración, cómo sus elementos constituyentes se articulan. Para tal propuesta, debemos percibir la complejidad epistemológica de la imagen fotográfica como representación y documento visual. Este volumen reúne los mejores momentos de las investigaciones teóricas de Boris Kossoy: Fotografía e historia, Realidades y ficciones en la trama fotográfica y Los tiempos de la fotografía: lo efímero y lo perpetuo, trilogía teórica que, al proponer conceptos de un modelo metodológico de investigación y análisis crítico de las fuentes fotográficas –liberados de las amarras convencionales desde siempre pensadas para los documentos escritos–, proporciona nuevos y productivos modos de abordar el estudio del fenómeno fotográfico. 

Lo efímero y lo perpetuo en la imagen fotográfica 

Boris Kossoy. Ed. Cátedra. 11x18ccm. 390 páginas

Corasons, un libro-cd-dvd que reúne fotografías, músicas y un completo trabajo audiovisual sobre el proyecto que, bajo la dirección de Uxía Senlle, reúne a un grupo de destacados intérpretes galaico-lusófonos. Con una cuidada edición y producción, Corasons es una experiencia artística que surgió en las redes sociales a través de la página “Quem vê corações” y se materializó inicialmente en una exposición de fotografías de Isabel Leal y en un recital posterior con la participación de varios músicos en la Casa das Crechas de Santiago de Compostela.
A ese encuentro le siguió un gran concierto celebrado en A Illa de Arousa al que se sumaron más de cuarenta intérpretes y que se plasmó en un documental grabado por Paco Abelleira. Ahora, con Kalandraka, el proyecto que dirige Uxía Senlle se ha convertido en un libro-cd-dvd con 19 temas y una película de hora y media.
Cada imagen cuenta una historia hecha canción. La naturaleza, la vida cotidiana, la arquitectura, las sombras, la geometría o la imaginación son los escenarios que se recrean partiendo de la forma y la simbología del corazón.

Corasons

Ed. Kalandraka. 22x16 cm. 64 páginas. Gallego

Quico Vidal nació en Palma de Mallorca. Vive en Madrid, donde trabaja como consultor de marca, estrategia y dirección creativa. Dirige Nadie. The creative think tank, consultora que fundó en el año 2004. Entre los años 1990 y 1995 participó en varias exposiciones individuales y colectivas de escultura, en Madrid y Mallorca. Quico es un activista de la comunicación, en la que ha estado del lado del cliente, de la agencia y de la cultura.
Fui Yo es, dice Quico, "algo parecido a una actualización de ese 'yo' que empezó a dibujar sus páginas y a ejercer de escultor a tiempo parcial, en los días en que empezaba a trabajar como creativo publicitario". Sacados de sus cuadernos de dibujo entre 1990 y 2000, se trata de apuntes gráficos viscerales –pintura, plumilla, recortes, fotografías ajenas– que mezcla y superpone. No hay explicación ni afán de ser entendido, cada pieza es tal cual se muestra. Al final se trata de un ejercicio íntimo que, puesto al descubierto, cobra en el conjunto un significado: El que cada uno quiera darle. Y el del autor, que lo toma como la costura que trata de cerrar la brecha entre el que dibujó y el que dejó de hacerlo. Y que ahora, vuelve a dibujar.


Fui yo. Quico Vidal
Ed. La Fábrica. 160 páginas
14,8x21cm. Español Inglés

“Jesús Ordovás, el crítico musical más influyente de este país, comparte por primera vez con los lectores su excepcional colección de recortes, discos y objetos fetiche del pop español. Una historia gráfica escrita con la participación, entre otros, de Pedro Almodóvar, Alaska, Kiko Veneno, Eva Amaral, Nacho Vegas... Década por década, desde 1970, es un viaje de más de cuarenta años que es en realidad el viaje de nuestra vida.
Con más de 400 fotografías, un Quien es quién del pop español y 30 cuestionarios manuscritos contestados por 30 estrellas del pop. El 16 de Octubre de 1977 Carlos Berlanga y Nacho Canut se encontraron en el Rastro con Alaska y El Zurdo en el que se considera origen de lo que más tarde sería La Movida. De aquel primer contacto...” así arranca la nota de prensa que acompaña al ejemplar, y es que este no es un libro para diseñadores. Y sin embargo, es una recopilación indispensable de elementos gráficos para entender cuatro décadas del diseño en nuestro país. Aunque cuando se habla del pop español todos admitimos que la música es el eje central, no se puede entender como un fenómeno sólo musical: alrededor el cine, la fotografía, la ilustración, la gráfica y la edición conforman un todo en el que se cruzan y entremezclan, conviven y comparten un espíritu común.
Así, quizá el exponente más claro lo tenemos en Víctor Coyote, de quien se diría que entiende
la música y el diseño como una misma cosa, dos expresiones de un mismo fenómeno. Además, encontraremos piezas impagables de Juanjo Sáez, Carlos Pueyo –diseñador de cabecera de Alaska durante años–, Max, el Hortelano, Ana Juan, Alberto García-Alix, Ouka Leele, Ceesepe, Gatti, Miguel Ángel Martín, Jerónimo Álvarez, Jesús Ordovás, Jorge Arévalo, Leviathan, Javier Aramburu, Mauro Entrialgo, Ipsum Planet, Labanda, Pedro Pan, Juan Pascual, Óscar Mariné... Y estos son los que se mencionan en el libro o hemos identificado, porque de la mayoría de las piezas es difícil conocer su autoría.
Especialmente interesante es la parte referida a las revistas. Permite reencontrarse con aquellos primeros números de Neomanía, (origen de la actual Neo2); Madrid me Mata, diseñada y coeditada por Óscar Mariné, La Luna o Madriz, Ruta 66, sin dejar de lado los fanzines fotocopiados. Los flyers
y las entradas a conciertos tienen también su espacio.
En definitiva, estamos ante un ejemplar imprescindible para diseñadores. Aunque no sea para diseñadores.

Viva el pop. Jesús Ordovás 

Lunwerg . 240 páginas. Castellano