Jordi Gumí (1931-2013) fue un fotógrafo catalán especializado en fotografía industrial, comercial y editorial. Durante cerca de treinta años fue profesor de fotografía en la Escola Massana de Barcelona y, en su doble vertiente de químico y fotógrafo, escribió sobre fotografía e investigación artística. Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotográfico o las condiciones de iluminación, hasta nociones básicas de química aplicada, o las bases de la composición de la imagen. Un libro sencillo y práctico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografía en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografía analógica.



Apuntes de fotografía. Recursos y técnicas básicas de fotografía analógica
Jordi Gumí. Ed. Gustavo Gili. 14 x 20cm. 112 páginas. Castellano

Paul Lowe, fotoperiodista y director del máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental del London College of Communication, en este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelar los secretos de cómo fueron creadas y regalar así la magia de su oficio. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color. Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand… el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico.

Maestros de la fotografía. Técnicas creativas de 100 grandes fotógrafos
Paul Lowe. Ed. Gustavo Gili. 288 páginas. 20,5 x 24,7 cm. Castellano

Los autores afrontan en este libro un minucioso análisis periodístico y político del género, en el que no faltan anécdotas. En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.

Fotoperiodismo y República

Juan Miguel Sánchez y María Olivera Zaldua

Ed.Cátedra. 13,5x21 cm. 456 páginas. Castellano