Después de sus aventuras junto a Moebius y Juan Jiménez, con los que firmó obras como “El incal” y “La casta de los Metabarones”, respectivamente, Alejandro Jodorowsky se ha unido a Fred Beltrán para desarrollar el guión de “Megalex”.
La historia, ambientada en una imaginaria ciudad del futuro en la que los valores han perdido la batalla frente al desarrollo industrial y el progreso tecnológico, retrata una sociedad en la que la adicción a la droga está impuesta por ley, la realización de cualquier tipo de trabajo está castigada y la pena de muerte rige para todo aquél que intente reproducirse por medios biológicos en lugar de por técnicas de laboratorio. A pesar estas restricciones, la Naturaleza y la vida sin restricciones legales se abren camino en Megalex en el Bosque de Chem y en la historia de amor protagonizada por Zerain y Kavatah.
Una fábula apocalíptica cargada de simbolismos y metáforas, realizada con un detallado dibujo y barroca ornamentación, en la que las técnicas tradicionales de dibujo se mezclan con las nuevas tecnologías de ilustración por ordenador. Un planteamiento que da como resultado una obra muy en la línea estética de los anteriores trabajos de Jodorowsky, que no defraudará a sus seguidores, tanto en el campo del cómic como en el de la psicomagia o el tarot.

Megalex / Alejandro Jodorowsky, Fred Beltrán
Mondadori / 166 páginas / Castellano

Cátedra incorpora a su colección “Cuadernos arte Cátedra” este título publicado originalmente en 2008 y que, como afirman sus autores en la introducción, “ha sido concebido como libro de consulta para estudiantes universitarios y para el público en general que se interese por la historia del arte y las artes visuales”.
A diferencia de los tratados de arte tradicionales, que adolecen del manejo de conceptos y teorías excesivamente clásicos y no prestan atención a las nuevas corrientes surgidas en las últimas décadas, este “Arte básico” incorpora teorías y visiones procedentes del marxismo, el postestructuralismo, la posmodernidad e incluso describe cómo el mundo del arte es entendido y aplicado en nuevas herramientas como internet.
Nombres como los del ensayista John Berger, el filósofo Slavoj Zizek, el lingüista Saussure, el marqués Sade, se dan cita en este libro, pequeño en tamaño pero intenso y vasto en contenidos, que se completa con un glosario de términos e imágenes de muchas de las obras a las que se hace referencia en sus páginas.

Arte básico / Grant Pooke y Diana Newall
Cátedra / 336 páginas / Castellano

Aunque el reclamo que aparece en suportada (“III Premio internacional de novela gráfica Fnac-Sins entido”), resulta un tanto confuso, “¡Pintor!” de Esteban Hernández ha sido, efectivamente, el ganador de la tercera edición del premio que esta editorial convoca en colaboración con la conocida cadena de tiendas especializadas en productos culturales.
Si en las dos primeras ediciones los trabajos elegidos abordaban el lenguaje del cómic desde un punto de vista más artístico y con un lenguaje elaborado y complejo, en esta ocasión el jurado se ha decantado por una obra que apuesta por la comicidad, tanto en el trazo como en la narración.
“¡Pintor!” cuenta la historia de un anciano que, bajo su apariencia de pintor de brocha gorda, oculta una curiosa actividad artística que, además de su faceta visual o decorativa, tiene mucho de conceptual. Una actividad anónima y hasta cierto punto clandestina que, cuando es descubierta, le acarreará tantos sufrimientos como satisfacciones.
Además de a la obra en sí misma, este premio hace también justicia a la labor que su autor lleva desarrollando en el mundo del tebeo de forma independiente desde hace muchos años. Un reconocimiento que esperemos le dé la repercusión que necesita para que echen a andar los muchos proyectos que tiene en mente y que pueden consultarse en su página web http://estebanhernandez.net.

¡Pintor! / Esteban Hernández
Sins entido / 80 páginas / Castellano

Bajo la coordinación de Juan Antonio Ramírez, los autores Julián Díaz Sánchez, Ana Ávila, Carlos Reyero, Jesús Carrillo, Patricia Mayayo y Héctor Sanz Castaño realizan un interesante análisis sobre la situación y el funcionamiento del mundo del arte en España.
El papel de los museos, la influencia de los críticos y las revistas especializadas, la importancia de los catálogos, la labor de las administraciones públicas, la incorporación de las mujeres como creadoras artísticas, la importancia e institucionalización del arte marginal y “desviado” durante la Transición o la importancia de los capitales financieros como dinamizadores y motores del arte son algunos de los temas que se abordan en este ensayo.
Aunque no es un libro de divulgación ni un texto sencillo, lo cierto es que siempre es curioso saber cuáles son los mecanismos con los que se maneja un sector que, aunque siempre ha tenido una innegable vertiente cultural, también es cierto que posee mucho de negocio y apariencia. Una realidad que resulta evidente cuando analizamos el arte desde el punto de vista del coleccionismo –sujeto a extrañas corazonadas, caprichosas fluctuaciones e interesadas estrategias de promoción–, cuando nos fijamos en su relación con el sector inmobiliario –donde los centros de arte son jugosos encargos arquitectónicos– o cuando lo pensamos en relación con el sector turístico –que ha hecho de los museos epicentro de muchas de sus ofertas y propuestas.

El sistema del arte en España. Juan Antonio Ramírez (Ed.)
Ediciones Cátedra. 380 páginas. Castellano

Tras su exposición en las calles de Oviedo durante el mes de mayo de 2010, los carteles realizados para la décimo primera edición de Motiva han sido recopilados en este libro, que lleva por título “Tu don más natural”, lema que sirvió de inspiración a la convocatoria y que pretendía concienciar a la población de la importancia y necesidad de donar los órganos para salvar otras vidas.
Además de reproducir todos los trabajos presentados, entre los que se encuentran los de Mario Eskenazi, Cruz Novillo, Enric Aguilera, La Camorra, Javirroyo, Ruiz+Company, Peret, Pablo Amargo y Marco Recuero, el volumen incluye imágenes de los carteles colocados en mupis e integrados en su contexto urbano.
La propuesta se completa con los textos que los autores adjuntaron a su obra para explicar las motivaciones de la misma y, en alguna que otra ocasión, facilitar su comprensión por parte de los espectadores.

Tu don más natural / Varios autores
Escuela de arte de Oviedo / 230 páginas / Castellano