Ana Penyas se diplomó en Diseño Industrial y se graduó en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de Valencia. Ha realizado exposiciones individuales en Estudio 64 (Valencia, 2016) y en la O! Galería (Lisboa, 2015), y ha participado en varias exposiciones colectivas, como Refugio Ilustrado (Valencia, 2016) y AnArco (Valencia, 2016). Ha publicado con la editorial Mil razones, Libros del K.O., la web cultural MipetitMadrid, elHype y la revista Bostezo, y es ilustradora en la revista Pikara Magazine. En la actualidad está desarrollando dos álbumes ilustrados para la nueva editorial Cocoyoc. También ha colaborado en el fanzine valenciano Arròs negre, el proyecto sonográfico Hits With Tits o la plataforma CIES NO. En Estamos todas bien afronta un biopic de sus dos abuelas donde un lío aparentemente trivial toma protagonismo. Su ilustración minuciosa, apoyada en el bitono y la incorporación de elementos y texturas traídos, crea un sugerente espacio visual nada condescendiente que refuerza el carácter de realismo social de esta obra.

Estamos todas bien. Ana Penyas
Ed. Salamandra. 112 páginas. 24,5 x 24,5 cm.. Castellano

El diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para la sociedad industrial. Es una de las fuentes creadoras de la cultura contemporánea que, hoy en día, requiere con más insistencia una argumentación teórica que facilite la comprensión de su actividad y de sus productos. "Breviario de diseño industrial: función, estética y gusto" arranca con una reflexión sobre la noción de diseño y la permeabilidad de sus fronteras con otros territorios de creación colindantes, para continuar con el estudio de las dimensiones funcional, simbólica, emocional y formal de los productos industriales. El libro se detiene especialmente en el uso que el diseño hace, o puede hacer, de las categorías estéticas: la belleza y la gracia, la fealdad y sus aledaños, o las variedades del humor; y en los tipos de gusto que el ser humano manifiesta ante los objetos que le rodean. La elegancia, su antítesis del kitsch y los estratos intermedios del gusto aparecen contemplados siempre en relación con el mundo objetual en un texto que, en su último capítulo, no elude abordar las encrucijadas y los desafíos a los que se enfrenta el diseño en la actualidad.

Breviario de diseño industrial. Joan M. Marín; Rosalía Torrent
Ed. Cátedra. 15,5x21 cm. 228 páginas. Castellano

Esta edición nos ofrece un análisis de la geografía, la infraestructura y la transformación del espacio urbano en el proyecto Madrid Río. Señala la importancia de la transformación urbana del río Manzanares que a día de hoy es pulmón de la ciudad así como centro de ocio, entretenimiento y recreación física. 
Está estructurado en seis apartados que muestran los distintos modos de integrar el río en el centro urbano, convirtiéndolo en un nuevo conector ciudadano. Se compara con casos parecidos como son los de Berlín, Seúl y Boston. Incluye varios gráficos, planos e impresionantes fotografías a todo color que nos ofrecen una vista espectacular sobre cómo este proyecto ha cambiado la ciudad y la vida de sus ciudadanos. 

Paisajes en la ciudad.  Madrid Río: geografía, infraestructura y espacio público 

F. Burgos, G. Garrido y F. Porras-Isla

Ed. Turner. 312 páginas . 21x28 cm. Castellano

Gracias a la editorial Gustavo Gili podemos disponer en España de la versión en castellano de la colección que, sobre el mundo del diseño industrial y gráfico, ha editado el Design Museum de Londres.

Entre los títulos disponibles se encuentra “¿Cómo diseñar una silla?”, “¿Cómo diseñar una lámpara” y el que hoy nos ocupa, “¿Cómo diseñar un tipo?”.

Gracias a su lenguaje sencillo y al abundante material gráfico que lo ilustra, el lector interesado por el mundo de la tipografía, sea profesional, estudiante o profano, encontrará en este volumen las nociones básicas de esta disciplina, desde los inicios de la escritura, su mecanización, su evolución estilística a lo argo de la historia y, finalmente, su digitalización.

Una entrevista con Jonathan Barnbrook y Marcus Leis Allion, ilustrada con ejemplos de sus tipografías, y un breve glosario de términos, completan el contenido de este libro.

Cómo diseñar un tipo. Design Museum / OctopusLtd.

Gustavo Gili. 112 páginas. Castellano

Cualquier persona estaría de acuerdo en que resulta inconcebible una monografía sobre, por ejemplo, el diseño de comercios en Escandinavia. La especialización del tema es tal, que apenas daría para unas decenas de páginas. Sin embargo, nada más lejos de la realidad y, una vez más, la editorial japonesa PIE Books nos sorprende con un volumen de casi doscientas páginas a todo color con ejemplos de la mejor gráfica aplicada a los comercios de esa región de norte de Europa.

Los trabajos, que abarcan todo tipo de sectores comerciales, desde restaurantes a hoteles, pasando por cafés, tiendas de ropa y alimentación, poseen un alto grado de calidad y demuestran que el buen diseño escandinavo no es exclusivo de las grandes marcas de muebles desmontables.
Como siempre, un libro inspirador, cuya única pega es el hecho de que, desde que existe eso de la globalización, es complicado encontrar elementos diferenciadores entre los trabajos que se hacen en Escandinavia o en cualquier otra parte del mundo. Un hecho que, por otra parte, nos permite resaltar el aspecto inspirador de este título y la posibilidad de aplicar, con los pertinentes cambios para no ser detectado, muchas de las ideas aquí recopiladas a los clientes españoles.

Shop image graphics in Scandinavia. Varios autores
PIE Books. 196 páginas. Inglés. Japonés

De un tiempo a esta parte, el mundo del arte, y en consecuencia los textos y manuales relacionados con él, han comenzado a interesarse por el diseño, tanto gráfico como industrial, entendiéndolo como una actividad que va más allá de un simple arte aplicado y en el que la creación y aportación del autor es casi tan trascendente como en la obra de arte convencional.
Dicho esto, no resulta tan sorprendente que una colección tan prestigiosa como los Manuales Arte Cátedra haya dedicado uno de sus volúmenes al diseño industrial español. Una iniciativa que viene a cubrir el vacío existente sobre este tema en el que abundan los libros dedicados a un autor, pero en el que se echaba a faltar una monografía exhaustiva que aportase una visión general de lo que ha sido el origen y evolución del diseño industrial desde sus inicios allá por el siglo XIX hasta nuestros días.
Resultado del trabajo colectivo de seis autores, “El diseño industrial en España” presta especial atención, además de a las cuestiones históricas, a temas estrechamente vinculados con la evolución de la sociedad actual, como la globalización o el ecologismo, definitivos a la hora de determinar la deriva que esta actividad ha experimentado recientemente y que, muy probablemente, determinará su evolución futura.
Como complemento a estos interesantes textos, el volumen se completa con abundante material gráfico a todo color, detalle aparentemente baladí pero que no siempre está presente en los manuales o ensayos destinados al ámbito académico, lo que nos invita a pensar que tardará bastante tiempo en aparecer otro título semejante que pueda hacerle sombra a este.

El diseño industrial en España
J. Galán, J. Gual, J. M. Marín, J. Olucha, R. Torrent y R. Vidal
Cátedra / 452 páginas / Castellano

Actualmente, la responsabilidad medioambiental del diseñador es un requisito indispensable a la hora de poder desarrollar con éxito su trabajo. A día de hoy, un buen diseño no lo será tanto si para su producción es necesario un gasto excesivo de agua, si las materias primas proceden de proveedores no certificados por ciertos organismos o si es imposible su reciclado una vez finalizada su vida útil.
De esta forma, tanto los diseñadores como las empresas productoras, temerosas de que el cliente final rechace sus creaciones, han comenzado a mostrar claramente una conciencia ecológica. Muestra de ello son los mil ejemplos que Rebecca Proctor recoge en “Diseño ecológico”. Un libro en el que es posible encontrar todo tipo de productos para hacer más fácil y agradable la vida cotidiana, desde vajillas a tejidos sin olvidar todo tipo de mobiliario e incluso juguetes, cuya característica principal es que son respetuosos con el Medio Ambiente en mayor o menor medida.
Para determinar este nivel de respeto, cada uno de los ejemplos recogidos se acompaña de una serie de iconos que determinan si el producto en cuestión es biodegradable, fabricado sin sustancias tóxicas, reciclable, reciclado, de comercio justo o de origen local.
Para ser coherente con lo que enuncia, era necesario que este libro contara también con sus certificaciones medioambientales, algo que se ha conseguido gracias a su impresión en papeles con certificación FSC, hecho que queda un tanto empañado debido a que dicha impresión se ha realizado en China, país conocido por sus altas emisiones de CO2.

Diseño ecológico 1000 ejemplos. Rebecca Proctor
Gustavo Gili. 352 páginas. Castellano

El mundo del packaging ha encontrado su hábitat preferido en el sector de la belleza. En él ha conseguido desplegar todo su potencial sin miedo a las limitaciones creativas, de producción o de costes, dando lugar a ejemplos que, en ocasiones, resultan más atractivos y sorprendentes que el producto para el que esos recipientes han sido diseñados.
Beauty & Healthcare es el mejor ejemplo de la premisa anterior. En sus páginas se dan cita todo tipo de envoltorios, frascos, cajas, lazos e infinidad de elementos en cartón, tela, cristal o plástico destinados a mejorar la presentación de champús, colonias, cremas faciales, desodorantes etc.
Una fantasía de papeles especiales, troqueles imposibles, impresiones en serigrafía, tintas plateadas, dorados, golpes secos, barnices y texturas que sólo pueden ser utilizados, al menos todos juntos y en un mismo trabajo, en el campo de la cosmética.

Beauty & Healthcare. Package design VV. AA. PIE Books
160 páginas Idiomas: Inglés / Japonés

La ecología, el reciclaje, el desarrollo sostenible, la naturaleza son conceptos que se han incorporado a nuestra vida cotidiana a través de campañas de concienciación, documentales, noticias y, aunque resulte sorprendente, también a través de los productos de uso cotidiano a raíz de que las empresas vieran en el respeto medioambiental la posibilidad de mejorar su imagen de cara a los consumidores. Tanto es así que, con objeto de adecuarse a esa nueva filosofía, muchas de ellas han experimentado transformaciones en su aspecto, en el de sus productos y en su comunicación.
Tal es la importancia de este fenómeno, que los responsables de la editorial japonesa PIE Books han querido mostrar cómo han sido plasmados estos conceptos en diferentes trabajos de diseño y publicidad pertenecientes a empresas de sectores tan dispares como el inmobiliario, el de diseño de muebles, el de electrodomésticos, el de las galerías de arte o el financiero.
Sin intención de hacer ningún tipo de crítica o análisis sociológico sobre esta cuestión, el libro recoge cientos de ejemplos de packaging, anuncios e interiorismo, que muestran cómo elementos como los frutos, la madera, las plantas, el agua, las tonalidades verdes que evocan la naturaleza o las ocres que recuerdan a los bosques otoñales son empleados en su propio beneficio por todas esas compañías.

Relaxing graphics. Warm, calm, exhilarating. VV. AA. PIE Books
156 páginas Idiomas: Inglés / Japonés

La Guia Creativity ha publicado su volumen número 11, el primero tras superar la frontera de su primera década de existencia. A la vista del contenido, todo indica que el cumplir años le sienta bien. Sin apenas cambios, la Guia cumple a las mil maravillas esa finalidad de ser testigo de lo sucedido en el mundo del diseño gráfico, del diseño industrial y de algunos sectores de la cultura y las artes a lo largo del año anterior a su publicación.
Por lo demás, poco se puede decir, salvo que, en los últimos tiempos, además de la Guía, la empresa editora ha comenzado a publicar libros firmados por Albert Isern, artífice de la Guia Cretivity. Excepto esta novedad que, por otra parte, no atañe directamente a la Guia, la maqueta se mantiene igual y lo mismo sucede con la forma de organizar y presentar los contenidos. Pero como nadie esperaba o demandaba otra cosa diferente, todos contentos. Ahora, a seguir bien y a por los 20 años.

Guía Creativity 11.VV. AA. Guia Creativity. 464 páginas. Idioma: Español

Corresponde este volumen a la exposición que con el mismo título se ha celebrado en el Círculo de Bellas Artes, dentro de la serie Valores del Diseño. Sólidamente argumentado por el comisario Gabriel Songel, realiza un recorrido acerca de la innovación en el diseño a través de empresas españolas, centrado en cuatro ejes: producto, proceso, marketing e innovación.
Quizá donde flojee la selección de piezas es en el sesgo que, intencionado o no, se percibe con claridad. Todos los ejemplos se circunscriben al ámbito del diseño industrial y de producto. En esta querencia, que acaso sea sólo por las preferencias del responsable, subyace sin embargo un mensaje peligroso, en la medida que pudiera derivarse de ello el razonamiento de que mientras el diseño gráfico es solamente estética y ornamento, los valores de innovación están en el objeto. Siendo la segunda vez que sucede –en la anterior exposición La Utilidad del Diseño de diecisiete piezas, sólo una era de diseño gráfico– es inevitable reflexionar sobre ello, y quizá alguien concluya que en las siguientes merezca la gráfica su justa compensación.

Diseño, visión e innovación. Ed. Ddi / Circulo de Bellas Artes. 128 páginas. Idioma: Español

Después de más de una década trabajando en todas las vertientes del diseño gráfico, desde el diseño editorial, la creación de imagen corporativa, la señalética, sin olvidar la creación de páginas webs o el interiorismo, el estudio italiano FM ha decidido recopilar algunos de sus mejores trabajos en Lorem ipsum. Selected projects. Un volumen en el que, a diferencia de lo que sucede con publicaciones semejantes, los proyectos se explican, además de con imágenes, con textos que sitúan al lector en el contexto del encargo y que lo guían por las diferentes soluciones elegidas por el Studio FM.
Entre las varias decenas de trabajos recopilados, destacan los realizados para MI, la exposición permanente Made in Italy dedicada al diseño italiano y el Museo de Fotografía Contemporánea; el complejo Atlas de arquitectura para la revista Abitare; la imagen y el interiorismo del Demetria Cafè de Milán o el diseño web para la asociación Altagamma.
Una buena oportunidad para dejar de mirar al mundo anglosajón y conocer el trabajo que realizan diseñadores europeos como los de este estudio milanés, reconocido recientemente en la segunda edición de los European Design Awards.

Lorem Ipsum. Selected projects. Studio FM Milano. Ed. BIS Publishers. 224 páginas. Idioma: Inglés / Italiano

Quizá le venga un poco grande el título a este libro. Responder a un cuestionario estándar de modo telegráfico, el mismo para los 135 participantes, no es lo que algunos entendemos por "hablar sobre". Matizado esto, hay que decir que aunque la fórmula resulta agotadora, porque se presta a la perogrullada y lo obvio, algunas perlas se esconden. Por ejemplo, que un diseñador afirme que no le interesan en absoluto la arquitectura o los diseños de otros, es una grosería... si el que lo dice es Starck, es simplemente una imbecilidad.
A las entrevistas se antecede una cronología a través de los objetos de 1900 a 2000, que no por obvia deja de ser interesante. Y una interesante reflexión argumentada sobre el futuro del diseño.
En definitiva, un libro sobre diseño industrial para "no diseñadores", bien documentado y del que al final se desprende que más allá de algunas ausencias, nos permite una acertada aproximación al diseño de objetos contemporáneo.

Los diseñadores hablan sobre el diseño. Terence Conran y Max Fraser. Ed. Blume. 258 páginas. Idioma: español.

Este libro [me lo descubrió y me lo regaló Tachi, gracias] es de esos que te reconcilian con el género. Los libros de diseño hoy son aparatosos, más mostrativos que demostrativos, y la fiebre de recopilar por recopilar empieza a agotar el modelo. Así, cuando todo se edita para epatar y nada sorprende, se agradece que por una vez el criterio sea distinto. Se trata de un libro de objetos y soluciones tridimensionales, no necesariamente útiles, y donde la componente gráfica tiene peso específico. La selección es cuidadísima, y del conjunto se desprende que los objetos pueden encerrar una lírica reconfortante. Papeles, maderas, telas, plásticos, incluso cabellos... todos estos materiales son usados para comunicar o invitar a la reflexión. Entre los participantes, unos cuantos de aquí: Astrid Stavro, Spy, Serial Cut, Ipsum Planet, Silja Goetz y Marrs Bar.

Tactile, high touch visuals. Robert Klanten. Ed. Die Gestalten Verlag GmbH & Co. 208 páginas. Idioma: inglés.

"La utilidad en el diseño" corresponde a la tercera exposición del ciclo que Ddi y el Círculo de Bellas Artes programan de manera ambiciosa para la Sala Juana Mordó. Lo recoleto de ese sótano que está y no está en el Círculo apoya la filosofía didáctica de estas muestras, que alejadas de la pomposidad y lo epatante se empecinan con acierto en adoctrinar acerca de la conveniencia y la bondad del diseño, para el ciudadano y para las empresas. Y ese acierto lo es, en gran medida, porque el entorno y la presencia del Círculo como partner obliga a modular el discurso de la competitividad, para cuando menos compatibilizarlo con el del diseño para las personas. Y eso está bien.
En este caso, Oriol Pibernat toma diecisiete piezas cotidianas, que pasaríamos por alto, para demostrar que los pequeños aportes del diseño las convierten en ejemplos de utilidad. Y buscándole la parte negativa, quizá empeñarse en la utilidad frente a la usabilidad condiciona el resultado. Sólo una de ellas, la diagramación que Pepe Cruz Novillo y Rosa Rey hicieran para El Economista, se enmarca en el diseño gráfico y para la comunicación. El resto, las otras dieciséis, son puro objeto y diseño industrial, lo que desequilibra injustamente la balanza, y pudiera transmitir el mensaje equívoco de que el de producto es un diseño más útil y usable que el gráfico. Y nada más lejos de la realidad.

La utilidad en el diseño. Oriol Pibernat. Ed. Ddi - Círculo de Bellas Artes. 72 páginas. Idioma: castellano.

Un libro extraño. De esos que, justamente por su rareza, ejercen una fuerte atracción en el lector. Un libro en el que cabe de todo, desde logotipos, hasta páckaging y papel de envolver, sin olvidar páginas webs, libros, publicaciones, diseño expositivo o diseño industrial. Unos trabajos cuya principal peculiaridad es que todos son trabajos realizados por estudios y profesionales de Asia, no en vano, HKDA son las siglas de Hong Kong Designers Association. Un título que nos devuelve a la realidad y nos recuerda la existencia de esa “amenaza amarilla” que cantaban Los Nikis. Millones de chinos realizando un trabajo de muy alta calidad que nada tiene que envidiar al que desarrollan estudios de occidente.
A diferencia de otros anuarios o colecciones de creatividad, que por cercanos cultural o geográficamente o por su dilatada existencia en el tiempo parecen haber caído en el tópico, HKDA sorprende por su novedad, por sus ejecuciones y soluciones gráficas, por su frescura, por su falta de miedo a la hora de saltarse las reglas. Una muy grata sorpresa que igual que nos sitúa de nuevo en la realidad del diseño en la que vivimos, nos devuelve la ilusión y confianza en el poder de la creatividad. Si el futuro capitalista de la nueva China supone poder disfrutar de trabajos como estos, el paraíso popular de Mao tiene los días contados.

HKDA Awards 07. Varios Autores. Ed. ARR. 434 páginas. Inglés / Chino

Con una periodicidad de dos o tres veces al año, salen al mercado editorial nuevos libros dedicados al packaging. Volúmenes que, al igual que los tratados de papiroflexia, incluyen los desarrollos y troqueles con objeto de hacerle la vida más sencilla al diseñador necesitado de nuevas y sorprendentes maneras de envolver los productos de sus clientes. Libros que asombran por las infinitas posibilidades del papel, el cartón, el cartoncillo, y que parecen surgidos de mentes prodigiosas por la complejidad de sus propuestas.
Este es el caso de Prototipos de Packaging, traducción al español de More packaging prototypes editado previamente por Rotovisión que, además de nuevas posibilidades de empaquetados, contiene una serie de iconos que clasifican cada uno de ellos según sea su material (cartón, cartón ondulado, plástico, cartón impermeabilizado...), según necesiten encolado o no, si son aptos como envases de alimentos, si el producto queda o no visible, si es respetuoso con el medio ambiente, si es un diseño en una o varias piezas etc. Una útil y sencilla fórmula para comprobar de un vistazo si el modelo elegido encaja o no con las necesidades del cliente y las posibilidades del diseñador. Además, el libro contiene una interesante introducción en la que se repasa la historia del packaging, sus envases clásicos, sus materiales y otros temas al respecto que hacen de él algo más que una mera sucesión de prototipos.

Prototipos de packaging. Edward Denison. Ed. Gustavo Gili. 160 páginas. Español

La guía Creativity de Albert Isern cumple diez años. Y lo celebra como mejor sabe hacerlo, con un repaso a todo lo que ha sucedido, desde el punto de vista creativo, en nuestro país, a lo largo del año 2006. Un volumen en el que está, si no lo mejor, sí lo más llamativo en lo que se refiere a exposiciones, spots, campañas, festivales, identidad corporativa, diseño industrial, fotografía, packaging, diseño editorial... Más de 500 páginas que sirven, además de para saber qué se ha hecho y no repetirse, para localizar a los autores de todas esas hazañas. De esta forma, y gracias a la Guía Creativity, en la que constan todos sus datos, además de felicitarles y darles la enhorabuena, se les pueden encargar proyectos similares. Está probado que lo harán muy bien.

Guía Creativity 10. Varios autores. 525 páginas. Idioma: Español

Martín Azúa recoge en este pequeño volumen sus piezas más experimentales. Más allá de un portfolio editado al uso, se trata de un recorrido por esa belleza útil que Martín reivindica con su trabajo. Hay poco aquí de diseño para la competitividad, el desarrollo y la economía, Martín diseña para las personas, algo que casi se nos está olvidando. Los objetos comparten una lírica poética con la funcionalidad.. Pero además, su utilización sensata de los materiales, las texturas, invitan a considerar cada objeto como un detonante para la reflexión.
De Martín teníamos retazos de su aportación: la casa-nido, los Get-up, la urna Bios o la bolsa catalana. Este libro nos descubre que no son objetos sueltos, que detrás esconden una coherente percepción de los que nos rodea, y una obsesión por mejorarlo.
Propone tres ejes para la reflexión: Questions ("una pregunta puede ser un proyecto, un hallazgo en sí mismo"), Utopias ("pensar en el futuro superando los problemas que ahora parecen infranqueables"), y Emergencias (las cosas que importan a las que dedicamos nuestra atención, esfuerzo y tiempo").

Questions, utopías, emergencies. Azúa, Martín. Blur ediciones. 64 páginas. Idioma: español-inglés.

Discípulo de figuras como Walter Gropious y Marcel Breuer, Eliot Noyes fue una de las principales figuras del diseño y la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX. Tras abandonar el cargo de Director del departamento de Diseño Industrial del MOMA de Nueva York, durante las décadas de los 50 hasta su muerte acaecida en 1977, Noyes fue consultor de asuntos relacionados con el diseño de empresas como IBM, Mobil Oil o Westinhouse, para cuyos diseños recurrió a profesionales emergentes de la época entre los que se contaban Paul Rand, Charles Eames o Tom Geismar.

El presente volumen es la primera monografía dedicada a Noyes, cuya vida y obra se reconstruye, además de a través del magnífico texto de Gordon Bruce, a partir de bocetos, cuadernos de notas, maquetas, fotografías de sus diseños, hojas de contactos de sus presentaciones de producto, e imágenes de aquellos lugares u objetos que sirvieron de inspiración para trabajos posteriores.

Un libro indispensable para arquitectos, diseñadores industriales y aficionados a estas disciplinas que destaca, no sólo por su contenido, sino por su cuidada maquetación y su exquisita presentación, algo característico de toda la producción editorial de Phaidon.

Eliot Noyes. A pioner of design.... Gordon Bruce. Phaidon. 242 Páginas. Idioma: Inglés