La vida, signifique lo que signifique, no es algo que pueda explicarse desde la eternidad. La memoria de Mariano Fortuny y Marsal ha estado demasiado condicionada por la épica de un destino artístico situado más allá de los avatares terrenales. Sin embargo, como todos los seres humanos, hubo de conciliar sus aspiraciones personales con la complejidad de un sistema que cambiaba rápidamente, condicionado por las apariencias y el dinero. A mediados del siglo XIX, el arte empezó a funcionar como un elemento de prestigio para una nueva élite deseosa de exhibir su poder, no siempre experta en sutilezas estéticas. La posesión y el reconocimiento de las obras de Fortuny se convirtió en un signo de distinción de clase. Esta circunstancia singular sirve en este libro de arranque para adentrarse en un universo de intereses mundanos que supera la pura trayectoria vital del pintor, observada desde puntos de vista como la amistad, el amor, la frivolidad, la presunción, el sexo o la nostalgia. Todo ello a través de un relato fresco y ágil alejado de la perfección de los grandes discursos.


Fortuny o el arte comodistinción de clase
Carlos Reyero. Ed. Cátedra. 12,5 x 18 cm. . 400 páginas.

Apenas existe bibliografía teórica sobre el humor, y sin embargo para quienes realizan tareas creativas es un elemento recurrente y habitual, casi un lenguaje que se maneja de modo subyacente, sin que haya existido aprendizaje consciente ni análisis de sus estructuras y recursos. Es por ello que este libro supone una reflexión interesante para ilustradores, creativos, viñetistas y diseñadores.
Definir el gag visual es como definir la risa, imposible. Y sin embargo, reconocemos uno cuando lo vemos. El gag es una de las imágenes más misteriosas de nuestra cultura, una de esas ideas que palpitan libremente entre la diversión y el absurdo. Por eso este libro no habla de qué es un gag, sino de cómo funciona. Lo que se plantea aquí es una cartografía, un mapa de sus formas. Un recorri­do por los mecanismos y rutinas de cientos de gags, desde el cine mudo hasta las pantallas de videojuego, donde esta forma visual se revela como una poderosa herramienta de experimentación, viva y bastarda, con la libertad como principio de conducta estética. El gag reinventa nuestra realidad y transforma la risa en un síntoma, una forma de resistencia que desborda la categoría de lo cómico y hace (posible) reír.

El Gag Visual. Manuel Garín. Ed. Cátedra

13,5x21 cm. 398 páginas. Castellano  

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfín de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las múltiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artística, desde la cerámica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofía o su faceta más conocida como activista político contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, política y artística de esta figura clave de la escena artística contemporánea.

Ai Weiwei. Conversaciones. Hans Ulrich Obrist

Ed. Gustavo Gili. 12x18 cm.. 130 páginas. Castellano

El cine de Warhol, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran público. In­fluido inicialmente por las películas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontró su propia voz en una serie de películas minimalistas (Sleep, Empire) que lo convertirían en pionero del estructuralismo cinematográfico. Sin renunciar a sus presupuestos artísticos, alcanzó el éxito comercial con My Hustler y Chelsea Girls. Reconocido como innovador, es posible rastrear su huella tanto en el cine formal más radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como Gran Hermano y similares. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las películas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las películas más como pretextos para el debate teórico que como textos para el análisis crítico.
El escritor y cineasta Alberte Pagán cuenta en este libro todos los secretos sobre la faceta más desconocida de Andy Warhol, como director de cine. El volumen, de más de quinientas páginas, trata sobre el artista más conocido nominalmente de todo el siglo XX, más conocido por sus obras gráficas que por
su cine, aunque como director aplicó todas sus técnicas vanguardistas.
Pagán ha comentado que este libro se empezó a escribir a partir del año 2000, aprovechando que entonces hubo unas exposiciones bastante completas de Andy Warhol tanto en Bilbao como en Oporto. Fue una oportunidad única para acercarse a su cine. En muchas ocasiones yo era el único que estaba en la sala junto al proyeccionista. Reconoce que quería eliminar todos los errores que comete la gente cuando habla de Warhol, como Confundir sus películas con las de su 'sucesor', Paul Morrissey, que hizo películas más comerciales y superfluas.
Por eso se dedicó a investigar sobre todo lo que se había publicado, que era: Mucho en cantidad, pero poco en calidad, con muchas cuestiones falsas o que simplemente se trataban de oídas.
Entre todas las películas de Warhol el autor se queda con Sleep, cuyo metraje original no pasa de cuarenta minutos, pero tras un proceso de montaje muy elaborado en la que se dispuso la misma imagen en bucle, simulando continuidad y repitiendo planos hasta un total de cinco horas con un concepto muy cubista.

Andy Warhol. Alberte Pagán

Ed. Cátedra. 11x18 cm. Castellano

“Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cinamue a nuestros tiempos” de Giorgio Vasari es uno de los libros claves para conocer la biografía de artistas claves de la época renacentista como Giotto, Filippo Brunelleschi, Donatello, Piero della Francesca, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Antonello da Messina, Alessio Baldovinetti, Fra Filippo Lippi, Leonardo da Vinci o, el que hoy nos ocupa, Rafael.

La editorial Cátedra, a través de su colección Cuadernos de Arte, ha rescatado de esa vasta obra la biografía del artista de Urbino y la ha puesto a disposición del público en una cuidada edición de bolsillo, que incluye reproducciones a todo color de algunas de las obras más conocidas de Rafael, como la Escuela de Atenas, el Cardenal o los Desposorios de la Virgen.

Una muy buena y económica forma de conocer algo más de la vida de Rafael y adentrarse en la obra de Vasari, cuyas “Vidas” están de nuevo a disposición del público gracias a la reedición que Cátedra ha hecho en su colección Grandes Temas.

Vida de Rafael de Urbino. Pintor y arquitecto

Giorgio Vasari. Cátedra. 96 páginas. Castellano