Antonia Santolaya (Ribafrecha, La Rioja, 1966) se licenció en Bellas Artes, especialidad Pintura, por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1993 y 1994 estudió fotograbado y fotoserigrafía en Ormond Road Workshop (Londres), además de un curso avanzado de postgraduado en Grabado en St. Martins School de Londres. Desde el año 2000 trabaja profesionalmente como ilustradora de libros infantiles, fecha en la que ganó, en colaboración con su hermana Dori Santolaya, el Premio Apel•les Mestre por Las damas de la luz. Desde entonces ha trabajado con varias de las editoriales más importantes del panorama nacional, como SM, Anaya, Destino, Santillana, Aldeasa, etc. Uno de sus proyectos más ambiciosos es una serie de biografías infantiles sobre las escritoras Virginia Woolf, María Zambrano, Gloria Fuertes o Carmen Martín Gaite, con texto de Luisa Antolín. Feminismo para principiantes se ha convertido en el libro de cabecera de varias generaciones feministas. En esta edición, Nuria Varela une a su texto el talento al de la ilustradora Antonia Santolaya para ofrecer la versión cómic de este libro imprescindible.


Feminismo para principiantes. Nuria Varela y Antonia Santolaya
Ed. Penguin Random House. 238 páginas. 19 x 12,5 cm. Castellano

Benjamin Lacombe (1982) es un autor e ilustrador francés nacido en París. En 2001 asistió a la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (ENSAD), donde realizó su formación artística. Su proyecto final, Cerise Griotte, que él mismo escribió e ilustró, se convirtió en su primer libro infantil y fue publicado en 2006. Al año siguiente, se convirtió en una joven celebridad del mundo editorial desde su exitoso lanzamiento en Estados Unidos por el sello Walker Books, y gracias a la nominación de la prestigiosa Revista Time que ubicó a Cerise Griotte entre los 10 mejores libros para niños publicados en el año 2007. Desde entonces, ha escrito e ilustrado una veintena de libros abordando temas tales como: la infancia, la melancolía y la diferencia. También ha publicado libros ilustrados para adultos. Algunos de sus trabajos son: Los amantes mariposa, Genealogía de una bruja, Cuentos silenciosos, Melodía en la ciudad, Cuentos macabros, Blancanieves, El herbario de las hadas y La niña silencio.
En 1845, el francés Prosper Mérimée escribió Carmen, la novela romántica en la que se retrata su visión de la España de la época, costumbrista y exótica. En ella se relatan los amores trágicos y pasionales de una cigarrera gitana, un bandolero y un torero. La fama de Carmen, su protagonista femenina, se haría universal gracias a la ópera de George Bizet, y se convertiría en todo un mito de la mujer fatal, libre y seductora, capaz de arrastrar a la perdición a quienes la rodean. Lacombe revisa este clásico con su ilustración oscura e inquietante, buscando la belleza de las miradas y las escenas, donde las luces y oscuros que maneja con maestría recrean la atmósfera del texto.

Carmen. Prosper Mérimée . Benjamin Lacombe
Ed. Edelvives. 19,5 cm x 27,5 cm. 184 páginas. Castellano

Javirroyo nació en 1972 en Zaragoza. Pasa su infancia en el barrio zaragozano del Picarral donde comienza a ilustrar para las revistas de movimientos vecinales posteriores a la Transición Española. En 1990 se traslada a Bilbao para estudiar arte y diseño en la Facultad de Bellas Artes  y durante los años 90 comenzó a colaborar en fanzines como dibujante e ilustrador. A partir de ahí colabora para publicaciones como Monográfico (revista) o La Comictiva. En 1999 empieza a editar con Subterfuge Records el que será su personaje más conocido, La Cebolla Asesina, en formato cómic book, del que se venderán miles de ejemplares. En 2001 edita el primer álbum recopilatorio del personaje titulado La Cebolla Asesina contra todos. Un año más tarde, en 2002. Se edita su segundo álbum Los 7 pecados vegetales.​ Más tarde, en 2010 se editará otro libro de La Cebolla Asesina, Sexo, mentiras y armas de destrucción masiva. Como ilustrador también ha trabajado para editoriales como Edelvives o Santillana, en proyectos de ilustración infantil. Desde 2004 hasta 2007 para la revista Interviú, ilustrando el artículo de opinión de Juan José Millás. En 2007 crea Chispum, la conocida marca de vinilos decorativos de autor junto a Idoia García de Cortázar. Sus diseños e ilustraciones se distribuyen en la actualidad en Europa, USA, Canadá, Japón, Corea e Iberoamérica. En el catálogo de Chispum aparecen autores conocidos como Javier Mariscal, Mario Eskenazi, Juanjo Sáez o Miguel Gallardo entre otros. En 2009 funda el semanario de humor gráfico online El Estafador,​ junto a Juanjo Sáez, Pepo Pérez, Liniers (historietista), Tute y Sergi Padró. Javi es colaborador habitual de Visual, realizando una entrevista ilustrada en cada número.
La Escuela son cuatro historias reales entre africanos y europeos mientras se construye una escuela al sur de Senegal, y rompe con los tópicos que los europeos tenemos sobre la vida en África, así como los que existen de los africanos hacia Europa. Es un libro de historias de amor y de desamor. La edición de este libro sirve además para recaudar fondos para Foundawtion,  la fundación que está construyendo la escuela en Senegal.


La Escuela. Javirroyo. Ed. Foundawtion
198 páginas. 17,2 x 23 cm. Castellano

Sir John Tenniel fue un famoso dibujante inglés, colaborador de la revista Punch, donde hacía caricaturas políticas y satíricas de la sociedad y de los principales políticos de la época victoriana. A pesar de su bagaje como caricaturista, Tenniel es internacionalmente conocido como el original, y genial, ilustrador de las primeras ediciones de Alicia en el País de las Maravillas y Alicia A través del Espejo, escritas por Lewis Carroll. Después de ver la calidad de su obra, Mark Lemon le propuso ser el caricaturista de la revista Punch. Aunque al principio dudó en aceptar la propuesta, ya que no estaba seguro de ser un buen caricaturista humorístico, aceptó convirtiéndose en uno de los puntos de referencia de la revista, por la gran calidad de sus ilustraciones y el contenido satírico del que las impregnaba. En poco tiempo la ilustración de Tenniel era la caricatura política más importante de cada número de Punch, desplazando a los demás caricaturistas. En Enero de 1864, Lewis Carroll le pidió a John Tenniel que ilustrara el libro que estaba a punto de publicar. Aunque Tenniel lo dudó, dadas las exigencias de Carroll para que las ilustraciones se asemejaran lo máximo posible a la idea que él tenía de los personajes, aceptó el trabajo, por el que cobró 184 libras. La serie de ilustraciones para Alicia fueron 84 y tuvieron un gran éxito en el momento de su publicación –a pesar de que Lewis Carroll declaró en un principio que no estaba enteramente satisfecho con la Alicia de Tenniel–. Carroll le pidió una segunda serie de ilustraciones para Alicia A través del Espejo, Tenniel no respondió enseguida, ya que recordaba el atosigamiento al que lo sometió el escritor cuando ilustró la primera obra, pero finalmente aceptó de nuevo el encargo. La publicación de la segunda obra sobre el universo de Alicia se convirtió en un gran éxito. Aunque se presenta como un libro para colorear, el auténtico valor de esta edición está en la reproducción exquisita de aquellas ilustraciones. La editorial japonesa PIE una vez más no defrauda, y en este caso propone una Alicia donde los textos ceden presencia a las ilustraciones de Tenniel. La exquisita edición lo convierte en una pieza de culto.

Alice in the Wonderland. Lewis Carroll
John Tenniel (ilustraciones). Ed. PIE International
23,5×23,5 cm. 96 páginas. Inglés

Emmanuelle Tchoukriel estudió Artes Aplicadas y amplió su formación en el ámbito de la comunicación visual antes de ingresar en la Escuela Estienne de París y de especializarse en ilustración médica y científica. Sus “inventarios” responden a esa especialización, pero trasladando a un lenguaje gráfico accesible y próximo el conocimiento de la naturaleza, sin perder rigor.
En todo el mundo existen alrededor de 230.000 especies de plantas con flores. Donde podemos encontrarlas con más abundancia es en los bosques tropicales. En Europa contamos aproximadamente con 12.000 especies diferentes, de las cuales en la península Ibérica podemos observar unas
5.000… Las páginas del Inventario ilustrado de flores son un festival de colorido -y de aromas sugeridos- que, a través de 62 tipos de flores, nos lleva de viaje por todo el mundo: desde las regiones de África del Sur de donde viene el ave del paraíso, hasta la isla indonesia de Sumatra de donde es originario el efímero aro gigante, pasando por las praderas próximas donde crecen las margaritas.


Inventario ilustrado de flores. Emmanuelle Tchoukriel / Virginie Aladjidi
Ed. Kalandraka. 21,5 x 30 cm. 72 páginas

Nacido en San Marino (Italia) en 1965, G. Toccafondo es un artista, animador y dibujante italiano. Sus cortometrajes han recibido menciones especiales en festivales como Berlín, Chicago o Venecia. Es autor de la celebrada animación que abre la película Robin Hood de Ridley Scott. Ha sido asistente de dirección del film Gomorra. Como ilustrador, ha colaborado con distintas editoriales italianas y es autor de un volumen ilustrado de Las aventuras de Pinocho (Japón, 1999), del que también hizo un corto animado. Esta edición ilustrada esta compuesta por cuatro relatos que transcurren durante el estallido de la guerra civil y los crueles y vengativos primeros años de la posguerra. La rotundidad de la prosa, directa y proverbial, sustentada por un mantenido vigor poético,  lo dramático de las vidas que se retratan o la sutileza con que se vinculan las cuatro historias le valieron a Alberto Méndez el reconocimiento de los lectores de todo el mundo y la convicción general de que esta no es una narración más sobre la guerra civil, sino una de las más emocionantes escritas hasta ahora. Se trata de la primera y única obra de Alberto Méndez, que le valió póstumamente el Premio Nacional de Narrativa y el unánime reconocimiento internacional. La edición separa de manera marcada la obra de Méndez, que abre el todo como texto seguido. La interpretación ilustrada de Toccafondo, a continuación, toma referencias escritas, apenas frases, para a modo de cuaderno proponer el contrapunto y complemento a la obra de Méndez.

Los girasoles ciegos. Alberto Méndez / Gianluigi Toccafondo
Ed. Edelvives. 24 cm x 19 cm. 256 páginas

Tyto Alba (Badalona, 1975) da sus primeros pasos profesionales como pintor exponiendo en varias galerías de Barcelona. Durante una estancia en México, D. F., comienza su carrera de dibujante, donde realiza su cómic Black River Together (Ediciones del Castor, 1999) y varias historietas cortas para diferentes publicaciones. A su vuelta, trabaja durante años ilustrando artículos de opinión en El Periódico de Catalunya y desarrolla el proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados) mediante la realización de cortometrajes de animación en colaboración con niños de diferentes países. Guionista y dibujante, entre sus numerosos libros destaca La casa azul, un homenaje a dos figuras eternas, Frida Kahlo y Chavela Vargas. La amistad entre dos jóvenes artistas, Pablo Ruiz Picasso y Carles Casagemas, en la Barcelona, Málaga y el París de principios del siglo XX es la idea sobre la que gira La vida, la nueva obra de Tyto Alba, en esta ocasión de nuevo como autor completo. Ambos, Picasso y Casagemas, se conocen en un café de la Barcelona bohemia y, atraídos por el talento y la personalidad del otro, acabarán por ser inseparables, formando una de las relaciones de amistad entre artistas más interesantes y misteriosas de la historia.



La vida. Una historia de Carles Casagemas y Pablo Picasso
Tyto Alba. Ed. Astiberri. 96 páginas. 17 x 24 cm. Castellano

David Sánchez, el autor de Tú me has matado y No cambies nunca, vuelve con un cómic desértico, dominado por un cielo aplastante, que gira en torno a la figura divina y que resulta tan inquietante y turbador como sus obras anteriores. David es el creador de la marca de camisetas Mong T-Shirts, para la que sigue diseñando dos colecciones anuales. Ha ilustrado los libros El destripador, de Robert Desnos y Paul está muerto para Errata Naturae, editorial de la que es responsable gráfico, realizando el diseño de sus colecciones así como las portadas de todos sus títulos. También ha publicado en Calle 20, El País de las Tentaciones, El Semanal, el suplemento cultural de El País EP3, Man, Público, Rolling Stone, Shangay Express y El Manglar. Según Santiago García, Un millón de años demuestra que David es además de un autor espiritual, puede ser también el más material. Con frecuencia se han descrito sus páginas como crípticas o enigmáticas. Por el contrario, Santiago considera que su obra es de un realismo escalofriante, y está dotada de una precisión y una exactitud clínicas. Como un místico materialista, David Sánchez produce a través de sus viñetas una experiencia sensorial de una veracidad angustiosa.


Un millón de años. David Sánchez
Ed. Astiberri. 19 x 26 cm. 120 páginas.  Castellano

Gina Alyse Wynbrandt es una autora gráfica e ilustradora de Chicago. Muestras de su trabajo han aparecido en la prestigiosa antología The Best American Comics 2015, lo que asimismo le valió una nominación al premio Ignatz. Con su nombre completo pueden construirse los anagramas «gay anal by twin nerds» y «wannabe sadly trying». Le encantan las comedias de situación, las estrellas del pop adolescente, el maquillaje, internet y ser el centro de atención. Que alguien se acueste conmigo, por favor (2015) es su primer libro. En Que alguien se acueste conmigo, tras plantar el campamento base en un territorio surreal y desternillante donde se juntan la autobiografía y lo fantástico, la autora elabora parábolas extremas sobre el mundo en que vivimos, sometidos a todo tipo de presiones, exigencias y necesidades, tanto en el mundo real como en el virtual. El resultado es una mirada fresca a   las lides más tristes del amor y la carne, sazonada con visiones muy sabrosonas de la cultura popular.


Que alguien se acueste conmigo, por favor. Gina Wynbrandt
Ed. Reservoir Books. 142 páginas. 14,5 x 20 cm- Castellano

Enrique Flores (Badajoz, 1967) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha completado su formación con un Master en Diseño Gráfico en el Central Saint Martin’s School of Art and Design de Londres. Ha trabajado como director de arte en una agencia de publicidad. Dedicado actualmente a la ilustración de libros infantiles, cómic o libretas de viaje, ha participado en más de un centenar de publicaciones; entre ellas, Cuadernos del Sol editado por Blur Ediciones, que recopila obras realizadas en la acampada del 15-M en Madrid. Colabora con El País y otros medios de comunicación. Agni es un niño de diez años que ya desde los seis trabaja en un lavadero. Agni sueña que algún día cambiará su suerte. Su sueño es el de los más de 250 millones de niños y niñas que madrugan cada día, no para ir a la escuela o jugar, sino para trabajar, forzados por las redes de explotación y esclavitud infantil o de forma voluntaria para ayudar a sus familias, sumidas en la pobreza. Una historia triste –entre la melancolía y la luminosidad– que Dora Sales transmite con una mirada tierna centrada en el valor de los sentimientos, la esperanza y la voluntad por progresar de su protagonista, que emociona y genera empatía. Las acuarelas de Enrique Flores, que destacan por el trazo rápido e imperfecto, nos transportan al hogar, la barriada, al inmenso tendal...



Agni y la lluvia. Dora Sales. Ilustraciones: Enrique Flores
Ed. Kalandraka. 15 x 23,5 cm. 128 páginas. Castellano, gallego, catalán

Enrique Flores es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Master in Arts en Diseño Gráfico en Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Fue director de arte de la agencia de publicidad J. Walter Thompson. Colaborador de diversas editoriales, ilustraciones en prensa (El País), ha realizado talleres y exposiciones y publicado cuadernos de viaje sobre estancias en países como India y Cuba. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre otros uno de la Generalitat Valenciana al mejor álbum ilustrado en castellano. Es el primer ilustrador acreditado como reportero de deportes para ilustrar los partidos de baloncesto del Estudiantes. Durante la acampada del 15M realizó un diario gráfico que publicaba en su blog cada noche, y cuyo resumen fue editado por Blur Ediciones con el título Cuaderno de Sol.
Y oyes como llora el viento que trata de un niño de la calle habla durante tres noches con una trabajadora social. Sobre su vida, su dolor, su soledad. Lo hace en primera persona, con parquedad, abriéndose poco a poco. El relato apunta a una realidad, tremendamente dura, sobre la vulnerabilidad de la infancia. Una realidad sobre infancias robadas. Las ilustraciones de Flores, de trazo espontáneo y una paleta fría de colores consiguen un intimista relato gráfico que merece la pena disfrutar.


Dora Sales. Ilustraciones de Enrique Flores
44 páginas. 22,3 x 28 cm.. Castellano

Isabelle Arsenault es una prolífica ilustradora de literatura infantil. Su trabajo le ha valido numerosos reconocimientos, entre ellos, un Prix du Gouverneur général, la distinción literaria más prestigiosa de Canadá. Ha publicado dos libros infantiles con Kyo Maclear en La Pastèque: Fourchon y Virginia Woolf. Jane, el zorro y yo es su primera novela gráfica.
Montreal, finales de los años ochenta del siglo pasado. Hélène es una muchacha de doce años que inexplicablemente ha sido dejada de lado por sus antiguas amigas, que ahora se divierten humillándola en público. El día a día de la protagonista es un infierno y su autoestima se resiente hasta el punto de que llega a asumir como ciertos los insultos recibidos. No quiere recurrir a la ayuda y comprensión de su madre, porque la vida de ésta no es mucho mejor: siempre al borde del colapso por agotamiento, mantiene ella sola a Hélène y sus dos hermanos. El único consuelo de Hélène es la lectura de Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë, con cuya desgraciada protagonista se siente identificada. Jane, el zorro & yo es una novela gráfica en la que se abordan temas como el paso de la infancia a la edad adulta, el acoso escolar, los problemas derivados de la baja autoestima y la capacidad del arte en general y la literatura en particular para convertirse en tablas de salvación.

Jane, el zorro & yo. Fanny Britt / Isabelle Arsenault
Ed. Salamandra. 22x29 mm. 102 páginas. Castellano

La momia misteriosa recopila numerosas historias cortas de Jason aparecidas en distintos medios, en las que el autor noruego hace gala de un humor absurdo absolutamente personal. Fatalista pero rebosante de ironía, Jason sabe divertir al lector encadenando situaciones que rápidamente se vuelven coherentes. Maestro del minimalismo y admirador de Hergé, Jason homenajea al autor de Tintín con guiños a Los cigarros del faraón o incluso a La oreja rota, sus policías nos recuerdan a Hernández y Fernández, pero el propósito es ácido y los personajes tan perturbados como si estuvieran en una película de Tarantino. John Arne Sæterøy, Jason, nació en Molde (Noruega) en 1965. Tras realizar estudios secundarios y pasar un año en el Ejército, entró en una escuela artística de Oslo. En 2002 obtuvo el premio Harvey al autor revelación. La historieta y la ilustración han sido sus principales ocupaciones en los últimos años. Sus cómics se han publicado en Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, Eslovaquia, Suiza, Estados Unidos y España.

La momia misteriosa. Jason. Ed. Astiberri
142 páginas. 17x24 cm. Castellano

Carme Solé́ Vendrell (Barcelona, 1944) estudió pintura en la Escuela Massana de Barcelona. Editó su primer libro en 1968 y, desde entonces, ha ilustrado más de 700 títulos, entre á́lbumes y libros de texto, que se han publicado numerosos países. Entre sus exposiciones destacan las antoló́gicas en Taiwán (1997) y Barcelona (2001). Tambié́n colabora con revistas infantiles y realiza trabajos de escenografía, dramaturgia, direcció́n de teatro, cartelismo y animació́n. Ha impartido cursos de ilustración y conferencias en Europa, Amé́rica y Asia, además de participar en encuentros profesionales. Es socia fundadora de la Asociació́n Profesional de Ilustradores de Cataluñ̃a. Entre los galardones que ha recibido destacan: Janusz Korczak, 1979; Premio Nacional de Ilustració́n, 1979; Catalònia, 1984; Critici in Erba, 1992; Octogone la Fonte, 1992; Creu de Sant Jordi 2006, Premio Nacional de Cultura/Có́mic 2012, Premio Nacional de Ilustración 2013 por el conjunto de su obra. Desde 1992 compagina la ilustración y la pintura.
La luna de Juan, publicada originalmente en 1982, es una de las obras más importantes en la trayectoria de Carme Solé́, ya que marcó́ su proyecció́n internacional. Traducido a varios idiomas, este á́lbum trata sobre el temor a la muerte y la forma de afrontarlo. La reflexió́n sobre temas profundos como la soledad, la tristeza o la pérdida de un ser querido tiene que ver con el compromiso de la autora –cuya madre falleció cuando ella tenía nueve años– de hablar a los niñ̃os y niñ̃as sobre sus miedos, y darles las respuestas que no hallan en los adultos. La luna de Juan marcó un punto y aparte en el estilo de Carme Solé́: la sencillez en el dibujo, con figuras de contornos bien definidos son algunas cualidades de esta obra, junto con la matizació́n y sutileza de los colores, la importancia de la luz y los sombreados. Los contrastes y el destaque de elementos relevantes en el relato refuerzan la expresividad de las ilustraciones, que desprenden fantasía e inocencia, y que nos envuelven en un mundo poé́tico y sugerente.

La luna de Juan. Carme Solé Vendrell
Ed. Kalandraka. 40 páginas. 22,5x29 cm. Castellano

Shel Silverstein (Chicago, 1930-1999) estudió́ en la Universidad de Illinois y en la Facultad de Bellas Artes de Chicago. Sus primeros dibujos para adultos se publicaron en el Pacific Stars and Stripes en los añ̃os 50, cuando el Ejército de Estados Unidos le destinó́ a Japó́n y Corea. De regreso en Chicago, siguió publicando sus trabajos en varias revistas. Desde 1957 y hasta mediados de los años 70 fue uno de los principales dibujantes de Playboy. En 1963 empezó́ a publicar libros infantiles y colecciones de poemas ilustrados. En 1984 recibió́ el premio Grammy al Mejor Á́lbum Infantil (edición audiolibro). Sus obras se han publicado en má́s de 30 idiomas y se han vendido má́s de 20 millones de ejemplares. Paralelamente, desarrolló otras facetas como músico y compositor –fue nominado al Óscar y al Globo de Oro por una de sus canciones–, dramaturgo y guionista de cine y televisión.
“El árbol generoso” es un clá́sico de 1964 para lectores de todas las edades que plantea –en clave crítica– reflexiones y lecturas diversas: una amistad incondicional y desinteresada que no es correspondida en igual medida; la relación con nuestro planeta, constántemente agredido; la contraposició́n entre las necesidades materiales y lo intangible, para alcanzar la felicidad; e incluso una pará́bola de la familia… El texto es una sucesió́n diná́mica de acciones en torno a la figura central del árbol que, a lo largo del tiempo, interactúa con una persona. Silverstein tardó́ cuatro años en publicar “El árbol generoso”, hasta que Tomi Ungerer le animó́ a proponerlo a la editora Ursula Nordstrom. A nivel esté́tico destaca su economía de medios, el minimalismo y la expresividad de las ilustraciones –en blanco y negro– elaboradas con la estética de las viñ̃etas.

El árbol generoso. Shel Silverstein. Ed. Kalandraka
19,5x26 cm. 60 páginas. Castellano

Un catálogo de superhéroes es la excusa de los autores para afrontar un libro caótico, sorprendente, delirante. La puesta en página barroca e histriónica es un sobresalto continuo, con unos textos hilarantes que llevarán al lector a devorar este libro de un solo bocado. Hasta se incluyen algunas páginas con ilustraciones en 3D y unas gafas de supervisión para disfrutarlas. 

Los superhéroes odian las alcachofas

Sebastien Perez y Benjamín Lacombe

Ed. Edelvives. 22,5x27,5 cm.

94 páginas.Castellano

Silvio José, Rescatado completa la serie más famosa de Paco Alcázar al recopilar planchas publicadas en la revista satírica El Jueves antes de que el autor dimitiera de la revista  en el verano de 2014, junto con otros autores, nunca editadas anteriormente en tomo, además de contar con el Viaje al interior de Silvio José Pereda, una historia de 6 páginas realizadas ex profeso para la presente edición. Un necesario rescate de más de un centenar de penosas peripecias de Silvio José y sus neuróticos íntimos: su esquizofrénica madre, Berta Cortés, el enfermo mental Federico Tejada o el profesor de autoescuela y poeta infantil Sebastián Cubero.
Paco Alcázar nació en Cádiz en 1970, aunque creció en Barcelona. Empezó a dibujar para fanzines a principios de los 90 con unas historietas de humor negro muy salvaje que acabaron recopiladas en The Lovesucks Experience (1994) y ¡Escarba, escarba! (1997).
Después cambió de registro para seguir contando cosas igualmente agradables en Porque te gusta (1999), Moho (2000) y Todo está perdido (2001). Sus últimos libros publicados son El manual de mi mente (2008), una selección de su trabajo entre 1997 y 2007, Silvio José, Emperador (2009), primera recopilación de su serie en El Jueves, Daño gratuito (2010), una antología de sus primeras historias cortas, La industria de los sueños (2012), que recopila chistes publicados en la revista Cinemanía y Silvio José, Faraón (2012) . Actualmente reside en Madrid.

Silvio José Rescatado. Paco Alcázar

Ed. Astiberri. 25,5x21 cm.. 110 páginas. Castellano

David Pintor presenta un viaje ilustrado diferente por las calles y las plazas de Barcelona, una ciudad donde la magia puede aparecer detrás de cualquier esquina. Su alter ego recorre una treintena de espacios, desde Montjuïc al Barrio Gótico, pasando por el Ensanche o Gràcia: los edificios históricos con el sello inconfundible de Gaudí, las modernas edificaciones de los museos, los cafés emblemáticos, las plazas recónditas y otras más concurridas, los áticos y los balcones, los suelos de baldosa tan representativos de las viviendas de la ciudad... La originalidad de esta obra –como en las precedentes, Compostela y Lisboa– radica en un cierto extrañamiento de los escenarios visitados; la mirada imaginativa, desafiante y alternativa a la realidad. La importancia de la luz, la profusión en el colorido y la audacia en las perspectivas son otras cualidades de este esmerado libro de artista.

Barcelona. David Pintor

Ed. Kalandraka. 24,3x16,5 cm.

64 páginas. Castellano

En cada uno de los cinco relatos que componen este tercer tomo de Kitaro, la creación más emblemática de Shigeru Mizuki, la realidad se burla de la ignorancia y arrogancia humana a través de los pequeños y misteriosos yokais (unos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo), que habitan en los lugares más inesperados. Kitaro ha inspirado varias series de televisión, así como numerosos videojuegos y películas.
Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres.
Shigeru Mizuki (Kohama, Japón, 1922) es uno de los autores de manga más conocidos en Japón, con una larga carrera a sus espaldas. Con apenas veinte años es enrolado en el ejército japonés y enviado a la jungla de Nueva Guinea, en donde vivirá una auténtica pesadilla: contrae la malaria, asiste a la muerte de la mayor parte de sus compañeros y pierde el brazo izquierdo en un bombardeo. En 2010 recibe el título de Persona de Mérito Cultural, un reconocimiento oficial otorgado anualmente a todas aquellas personas que hayan hecho contribuciones significativas a la cultura japonesa. A lo largo de toda su obra, Mizuki no ha dejado de mostrar su profunda comprensión del alma humana y la empatía que siempre ha sentido por todas las formas de vida.

KITARO 3. Shigeru Mizuki

Ed. Astiberri. 17,2x24 cm.. 214 páginas. Castellano

Tener narices, despedirse a la francesa, mojar el churro, salir del armario... El castellano rebosa de esas expresiones populares cuyo significado no tiene mucho o nada que ver con las palabras que las forman, y que se te estampan en la cabeza como postales de colores, vivas y crudas.
Tras un primer recopilatorio, Con dos huevos (Astiberri, 2014), Héloïse Guerrier y David Sánchez exploran una nueva tanda de locuciones surrealistas, desconcertantes y tronchantes a las que Quevedo hubiera recurrido sin duda para meterse con Góngora.
En el plano gráfico, cada expresión viene ilustrada de manera literal. De esta forma, estas locuciones del lenguaje coloquial, formadas por términos sencillos, muchas veces vinculados con el ámbito de la comida o de la sexualidad, adquieren una poesía visual inesperada. Descontextualizadas y tomadas al pie de la letra, se tornan surrealistas, absurdas, casi inquietantes.
David Sánchez (Madrid, 1977). Su primera novela gráfica, Tú me has matado, le valió el premio al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. No cambies nunca, fue nominada a mejor obra de autor español en el mismo salón. También es el autor de Videojuegos y de La muerte en los ojos. Es el responsable del diseño de las cubiertas de la editorial Errata Naturae y ha ilustrado para la misma editorial el libro Paul está muerto.

Cagando leches. Héloïse Guerrier. . Ilustraciones: David Sánchez

Ed. Astiberri. 13,3x18,5 cm.. 104 páginas. Castellano