Ana Juan (Valencia, 1961) recibió el Premio Nacionalde Ilustración 2010. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 1982, empezó a colaborar al año siguiente con las revistas La Luna de Madrid y Madriz, aportando para ellas sus únicas historietas hasta la fecha, todas en blanco negro y de tintes expresionistas. En 1988 realizó su primera exposición individual en la Galería Notuno de Ginebra. En 1994 pasó tres meses en Japón, becada por la Editorial Kodansha. En 1995, apareció su primera portada en The New Yorker, a la que seguirían muchas más. Durante dos años consecutivos (1998 y 1999), obtuvo la Medalla de Oro
en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design. Desde 2002, con
Frida se ha centrado en la ilustración de libros infantiles, incluyendo también algunos escritos por ella: Comenoches (2004) y The pet shop revolution (2010). Participó también en la exposición colectiva El Texto Iluminado, organizada por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.
En Elisa en el corazón del laberinto Ana desgrana en sus ilustraciones el relato de Sebastien Perez con una poética visual intimista, dibujando a lápiz y restringiendo la cromía –apenas rojos y negros–.

Elisa en el corazón del laberinto. Sébastien Perez / Ana Juan
Ed. Edelvives. 19 cm x 25,5cm. 72 páginas. Castellano

Emi Lenox es una dibujante que vive en Portland (Oregón). Comenzó su carrera haciendo prácticas en Top Shelf y Periscope Studio. Es conocida por el webcomic autobiográfico EmiTown, recopilado en dos tomos por Image. Su trabajo también puede verse en obras de otros creadores como Sweet Tooth, Nowhere Men y Madman, entre otros.
Plutonia lleva a los lectores a un viaje a través del lado oscuro de la adolescencia, explorando las relaciones abusivas, el acoso, el amor y el significado de hacerse adulto. Una historia amarga, conmovedora y profunda narrada con la maestría de J. Lemire, uno de los guionistas estadounidenses más importantes del momento. Los derechos cinematográficos de Plutona han sido adquiridos por Waypoint Entertainment.


Plutona. Jeff Lemire, Emi Lenox. Ed. Astiberri
152 páginas. Color. Cartoné. 17 x 26 cm. Castellano

Paco Roca (Valencia, 1969) es un versátil autor de cómic e ilustración. Comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic. Su trayectoria es extensa: El Faro, Arrugas –por la que recibió el Premio Nacional del Cómic en 2008, los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2008 y el Goya al mejor guión en 2012 de la versión al cine dirigida por Ignacio Ferreras, que también se llevó la estatuilla a la mejor película de animación–, Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2011, Memorias de un hombre en pijama, nominada a mejor obra nacional en la edición de 2012 de la citada feria de Barcelona, serie de la que ha publicado también Andanzas de un hombre en pijama y sobre la que está dirigiendo un largometraje de animación que, se prevé, se estrene en 2017. Después de ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, le dio forma definitiva a El juego lúgubre. Con Los surcos del azar y ya en 2015 con La casa, una obra intimista en torno a la figura del padre desaparecido, Paco Roca ha demostrado situarse como un autor de primer nivel internacional.  Tras Memorias de un hombre en pijama (Astiberri, 2011) y Andanzas de un hombre en pijama (Astiberri, 2014), Paco Roca culmina con este tercer volumen la trilogía que protagoniza su álter ego, donde el creador valenciano demuestra de nuevo su más acentuada vis cómica y capacidad de observación al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. En este volumen incluye dos historietas nuevas realizadas para la ocasión –de 18 y 3 páginas–, así como sus colaboraciones en El País Semanal y Academia. Revista del Cine Español, nunca anteriormente recopiladas en un álbum, y pone de nuevo de actualidad una serie cuya traslación a la gran pantalla, que combina imagen animada y real, está pendiente de estreno –previsto para antes de fin de 2017– y en la que Raúl Arévalo da vida al sosias de Paco Roca.

Confesiones de un hombre en pijama
Paco Roca. Ed Astiberri. 22 x 27 cm. . 64 páginas.

Nadia Menotti (Buenos Aires, 1978) ha estudiado diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, ampliando su formación con talleres de ilustración en Argentina y Europa. Ha impartido clases de Diseño y Comunicación en la UBA. Actualmente realiza un trabajo de investigación sobre Tipografía y lectura en condiciones de dislexia. En su faceta creativa, ha producido obra fotográfica, instalaciones y exposiciones. Como ilustradora, ha sido seleccionada para la I Bienal Nacional de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y el Salón de Honor de la Legislatura Porteña. Por Las pescadoras ha recibido una mención del VII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado. Las pescadoras es una adaptación de un cuento tradicional de la India que destaca por su poder evocador de los sentidos a través de la descripción de lugares, sonidos, aromas...  Llama la atención su hermosa y delicada propuesta plástica, a base de minuciosas escenografías con pequeñas figuras: personajes, objetos y aderezos elaborados con madera, cartón, alambre o elementos textiles, entre otros materiales. 


Las pescadoras. Nadia Menotti . Ed. Kalandraka
22 x 22 cm. 32 páginas. Castellano, gallego

Álvaro Ortiz (Zaragoza, 1983) estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Aragón e ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Después de ganar varios concursos de cómic –entre ellos, el Injuve en 2003–, participar en álbumes colectivos como Tapa roja y Lanza en astillero de la editorial Sins entido, y de varias autoediciones, en 2005 publica Julia y el verano muerto, al que seguiría en 2009 Julia y la voz de la ballena, ambos publicados en Edicions de Ponent. A finales de 2010 vuelve a la autoedición con Fjorden, antes de embarcarse en Cenizas (Astiberri, 2012), un cómic realizado gracias a la beca de Alhóndiga Bilbao en la Maison des Auteurs de Angoulême, y publicado en Francia y en Alemania. Participó en la antología de novela gráfica española Panorama (Astiberri, 2013), coordinada por Santiago García, y colaboró en el proyecto Viñetas de Vida de Oxfam (Astiberri, 2014) con la historieta Femmes des fraises, escrita por Isabel Cebrián. En 2014 ve la luz Murderabilia (Astiberri), también publicado en Francia, y en 2015 Rituales, realizado en la Academia de España en Roma, gracias a una de las becas MAEC-AECID, que está publicado en Francia igualmente y que fue nominado como mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona de 2016. Su último trabajo publicado es Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), coeditado con el Museo Thyssen-Bornemisza.
Los dibujos de Álvaro Ortiz, hechos del natural, directamente a tinta, de manera rápida y espontánea, aparte de documentar viajes vinculados a su profesión, revelan una faceta del autor maño que ya se intuía en sus cómics anteriores: una curiosidad insaciable, el gusto por la música y sobre todo la importancia de los buenos amigos. Al igual que los personajes de Cenizas (Astiberri, 2012) o Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), Álvaro nos invita a tomarnos unas cervezas y a explorar.


Viajes. Álvaro Ortiz. Ed. Astiberri. 21 x 17 cm. 
312 páginas. Blanco y negro. Rústica con solapas.. Castellano

Pere Ginard nació en Mallorca en 1974. Es Ilustrador, cineasta, alquimista y cofundador e integrante durante más de diez años de la microfactoría creativa Laboratorium. Ha expuesto sus filmes y dibujos en numerosas salas de arte y festivales tanto nacionales como internacionales, publicado diversos libros y ganado premios relacionados con la fotografía, la ilustración y el audiovisual. Desde hace algunos años desarrolla una intensa actividad docente que le ha llevado a impartir talleres sobre cine y animación en centros como La Casa Encendida de Madrid, Arteleku de San Sebastián, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural España en México DF o el National Film Institute de Nigeria. El trabajo de ilustración de Pere Ginard para este libro está empapado de un tono quietamente dramático, es el complemento ideal del estilo de Hemingway. Para esta serie se ha inspirado tanto en los fotomontajes de John Heartfield y el cartelismo de la época, como en autores emblemáticos de la fotografía de guerra —Gerda Taro y Robert Capa— y la aplicación del color de su admirado Antonio López.
Hemingway compuso este relato cuando trabajaba en España como corresponsal durante la Guerra Civil, a partir de una noticia que envió por cable el 17 de abril de 1938, Domingo de Resurrección. El viejo del puente vería la luz ese mismo año, en forma de relato y no de crónica, primero en la revista Ken Magazine, y poco después, como parte del libro Cuarenta y nueve primeros cuentos. El epílogo de Ian Gibson, especialista en historia contemporánea, ofrece de forma precisa y rigurosa la contextualización de los hechos que subyacen bajo el cuento. Mientras que su pormenorizado análisis permite comprender los sucesos inmediatamente anteriores y posteriores a la acción del relato –la evacuación de Amposta–, la cronología que incluye la edición ofrece una visión general de la contienda.


El viejo del puente. Texto: Ernest Hemingway
Ilustraciones: Pere Ginard. Ed. Libros del Zorro Rojo
17 x 24,5 cm.. 48 páginas. Castellano

Anabel Fernández Rey (argentina, 1975) estudió Producción y Realización Audiovisual en la Universidad Abierta Interamericana, un posgrado en Gestión Cultural en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales y Arteterapia en la Fundación Jung de Psicología Analítica. Desde hace más de diez años realiza animación digital y diseño para proyectos artísticos, publicitarios, sociales y educativos. Colabora en programas donde la educación, la comunicación y la expresión artística involucran a niños y niñas. Sigue formándose como ilustradora en talleres de las escuelas Sótano Blanco y Casita de Latinoamérica, y en literatura con el taller Octavo Cielo.
“¿Somos amigos?” es un álbum ilustrado dirigido a pre-lectores y primeros lectores sobre la construcción de la amistad entre un niño y un oso: a priori, dos personajes muy diferentes, pero que pueden ser complementarios si se ayudan mutuamente. Anabel Fernández Rey estructura la obra en dos partes, mostrando los puntos de vista, los deseos y las necesidades de los dos protagonistas ante situaciones cotidianas. Texto e ilustraciones dialogan en el libro de modo que la parte visual tiene tanto peso como las palabras o incluso más, en las dobles páginas mudas, lo que abre la lectura a diversas interpretaciones y conclusiones. El diálogo entre los personajes se establece con palabras y gestos: uno verbaliza sus deseos mientras la respuesta del otro se intuye a través de su expresividad. Colores y pinceladas suaves son el principal rasgo artístico de esta obra, junto con la variedad de planos y el juego con el lenguaje no  verbal.


Somos amigos. Anabel Fernández Rey
Ed. Kalandraka. 18,5 x 25,5 cm.. 40 páginas. Castellano