Diego Moldes realiza un breve pero detallado y ameno estudio de la novela del conde polaco Jan Potocki, “Manuscrito encontrado en Zaragoza”, y su posterior adaptación al cine por parte del realizador Wojciech Jerzy Has en 1964.
Una película que ha encandilado a figuras del cinematógrafo como Luis Buñuel, Martin Scorsesse, Francis Ford Coppola o el líder del conjunto musical Grateful Dead, Jerry García, a quien le fue dedicada la edición remasterizada que Coppola y Scorsesse realizaron en 2001 de la cinta de Has y cuyo cartel, inspirado en los del mítico Fillmore de San Francisco, sirve, con las necesarias adaptaciones, de portada a este libro.
Un texto que va más allá del análisis de esta película en concreto y cuya intención última es reivindicar la figura de Has, uno de los realizadores polacos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, cuya obra es prácticamente desconocida en nuestro país, no sólo por el público en general, sino también por buena parte de la crítica y estudiosos de la disciplina cinematográfica.

El manuscrito encontrado en Zaragoza. Diego Moldes
Calamar ediciones. 128 páginas. Castellano

Fernando Montañés, periodista especializado en Publicidad, Marketing y Comunicación, firma este libro que repasa el medio siglo de vida de uno de los productos españoles más representativos: el whisky DYC. Con un tono ameno y abundantes anécdotas curiosas, que diferencian este producto de otros similares, Montañés comienza su narración remontándose a los orígenes de este tipo de licor para, a continuación, explicar el cómo y el por qué del nacimiento de una marca de whisky nacional en la España de los años 50. Como era de esperar, tratándose de uno de los mayores expertos en publicidad del país, Montañés, además de referencias a la evolución empresarial de la marca y la compañía, realiza un interesante estudio de la comunicación de DYC, desde sus teasers que anunciaban el lanzamiento de un desconocido producto llamado DYC allá por los años 60, hasta la actualidad con campañas como “Gente sin complejos” u “Ocho años. Ni un minuto menos”, destinadas a promocionar las diferentes variedades de este destilado, sin olvidar esas campañas que, aún en la época de la dictadura, colocaban a la mujer en el mismo plano que el hombre a la hora de anunciar DYC.Un libro muy bien editado, de correcto diseño, interesante contenido que dice mucho y bien del por qué del éxito de esta marca de licor. 

50 años DYC. El éxito de una marca. Fernando Montañés.
124 páginas. Idioma: Español

Un recorrido por todo el mundo a través de la gráfica urbana de más de cincuenta países realizado por Mari Carmen Aymar y Albert Isern, quienes califican su labor de “antropología gráfica”. Y algo de verdad hay en ello pues, sólo gracias a este tipo de trabajos, los carteles, rótulos y mensajes comerciales se salvan de una muy probable destrucción y obtienen así una repercusión y reconocimiento que de otra forma les resultaría inalcanzable.
El único problema de este título, que inaugura la colección Photo Grafica, es que, tras la publicación de los libros del colectivo Cartele, de aquellos sobre gráfica popular mexicana, “Massala Collage” o del “25.000 Km. de Signes”, lo que nos propone “Pollos viajeros” ya lo conocemos y, por sabido, pierde su efecto sorpresa.

Pollos viajeros / Travelling chickens. M. C. Aymar, A. Isern. Guia Creativity. 226 páginas. Idioma: Español / Inglés

28 páginas más cubiertas, tamaño cuartilla, sólo 1000 ejemplares de tirada, eso sí, numerados. Papel offset y sólo a una tinta. Todos los elementos físicos del fanzine clásico. Belcro se define como un proyecto “en el que convergen distintos planteamientos y proyectos que tienen que ver con la integración urbana y humana”. De momento su primer número es algo caótico, apunta maneras pero precisa de una mayor definición para no ser una más de esas publicaciones pretendidamente alternativas y que no son sino un cajón donde sin criterio caen las colaboraciones entusiastas –o de buen rollito, o bytheface, en el argot– de los amigos. El tratamiento de las tipografías es arriesgado, que no quiere decir conseguido: habrá que decidir si definitivamente se apuesta por la experimentación radical, o por la contundencia del rigor, pero quedarse a medias es lo que más riesgo tiene. También habrá que tomar partido en la dicotomía entre calidad de producción gráfica y fotografía: la ilustración puede sobrevivir a la baja calidad de impresión y de papel, pero al fotógrafo y a sus imágenes, los mata.
Entre las colaboraciones destacan las de las ilustradoras Patricia Gómez Rojo y Azucena Vieites. En definitiva, una iniciativa interesante que cumple como primer número, aunque agotando el crédito. Habrá que esperar su evolución.

Belcro, nº1. Estitxu Losa e Izaskun Álvarez. 28 páginas. Idioma: Español - Euskera

La Fundación Comunicación Gráfica inicia su colección de libros, a partir de su fondo documental. Así, a la selección y conservación del patrimonio gráfico se une ahora la voluntad de difusión del activo visual en nuestro país.En este primer volumen el Jaume Pujagut hace un repaso en paralelo a la gráfica discográfica en dos vertientes o condicionantes: por un lado, al proceder en su mayoría de su colección privada, sus preferencias musicales condicionan la muestra. Por otro, y a partir de ahí, el valor gráfico de las piezas supone el segundo criterio de selección. Mantiene la tradición iniciada en los años sesenta por la colección de libros Albaum Cover Album, que agrupaban el material gráfico por similitudes, estilos, colores, etc. La ilustración, la fotografía, la gráfica irreverente, la psicodelia, los artistas reconvertidos en diseñadores gráficos, el cómic, etc. están representados en sus páginas.

Vinil-o, gráfica en la era del plástico negro. Jaume Pujagut. Ed. FCG. 64 páginas. Idioma: Español


Este segundo volumen de la colección de la Fundación Comunicación Gráfica es planteado casi como libro de autor, en el que a la manera de un road movie se circula entre carteles, libros, ilustraciones, imágenes de identidad y otros soportes de comunicación, situando al lector ante un amplio abanico de lenguajes con los que representar la línea donde reposa la mirada: el horizonte.
Horizontes. Xavi Capmany y Nagore Igarza. Ed. FCG. 64 páginas. Idioma: Español

Un libro de diseño dedicado por entero al antidiseño, o lo que es lo mismo, una voluminosa antología de carteles, octavillas, fotografías, fanzines, y todo tipo de material impreso relacionado con la época dorada del movimiento punk.
Un abigarrado volumen repleto de ilustraciones en el que queda claro que las reglas se pueden romper hasta límites inimaginables. Un libro que pondrá enfermos a los tipógrafos más ortodoxos por su falta de respeto a la familia tipográfica, y al santísimo interletrado; un título que hará que se desmayen los impresores más exquisitos y detallistas porque la casi totalidad de los autores trabajan con fotocopiadora en blanco y negro; un libro que pondrá los pelos de punta a los diseñadores más cool y modernos porque cada uno de los diseños incluidos son como exabruptos visuales lanzados directamente a su cara.
Un título repleto de agresividad, de desencanto y de inconformismo que, a pesar de lo anecdótico que pueda parecer dentro de la historia diseño gráfico ortodoxo y académico, en realidad ha tenido una gran influencia en buena parte de los diseñadores gráficos de las generaciones posteriores. Un libro que no sólo invita al espectador a que le pierda el miedo al diseño y a hacerlo por sí mismo, sino que, además, demuestra que se puede hacer.

Punk is dead. Bryan Ray Turcotte. Ed. Gingko press. 576 páginas. Idioma: Inglés

Rafa Sañudo es mitad todoterreno y mitad renacentista, que se parece pero no es lo mismo. Lejos del minimalismo y eclecticismo imperante, su gráfica no escatima en recursos y elementos, lo que al final se traduce en un modo de hacer eficaz y llamativo. Fue ilustrador y uno diría que se le quedaba pequeño: a los dibujos les añadió textos, y cultivando su pasión por la música fue incorporándola también, y las imágenes... ha diseñado más discos que nadie, ha hecho más videoclips que nadie, periódicos, carteles... y aún le daba para mantener sus tiras diarias en prensa.
Hace una década montó con Roberto Huerta su estudio, al que llamaron Raro, la resultante de unir las primeras sílabas de sus nombres. Y ahora, recogen en este voluminoso tomo los cientos de proyectos emprendidos en este tiempo. Tres kilos y medio de peso y más de seiscientas páginas, que ordena temáticamente: discos, ilustración, humor, editorial, prensa, cartelería, imagen corporativa, pelis, fotografía, bocetos, escenario y vestuario, y rarezas.
Si en estos años nunca se ha caracterizado por las estridencias ni el figurar, moviéndose poco en los circuitos profesionales, hace unos meses su nombre saltó a los periódicos por el diseño del plano de Metro de Madrid, viéndose envuelto en una refriega mucho más política que profesional. Sin pretenderlo, este libro ha servido para poner las cosas en sus sitio, como derecho de réplica, argumentando de modo aplastante, nunca mejor dicho, lo que hay detrás de Raro.

10 años de Raro. Diseño y clips de Rafa Sañudo. Ed. Raro. 650 págs. Idioma: español

Albert Isern es un activista del diseño. Ha querido recoger en este voluminoso libro toda una vida de experiencias y experiencia. Como documento es apabullante. Acumula en él las imágenes propias, las recogidas –es un coleccionista contumaz–, las iniciativas... No se trata de un recopilatorio, ni la presentación formal ni el orden están pensados para la documentación, sino que realiza un ejercicio de apreciación, donde se cruzan la cronología y la temática. Según declaración de parte, esta Autobiográfica quiere ser cronista pero también potenciadora del imaginario... en ella encontrarás rigor pero también humor y complicidad. Un paseo que hay que hacer por etapas, donde el ojo es el verdadero protagonista y la curiosidad su motor más potente. A través de más de 10.000 imágenes y 2.274 páginas, sin textos más allá de la introducción y los pies de fotos, recorre su memoria, presenta sus trabajos y narra, visualmente, sus experiencias.
Y más allá del contenido encontramos también un ejercicio aparentemente caótico pero exquisitamente meditado de puesta en página del material. De lo abigarrado se deduce que unitariamente cada imagen es anécdota, y sin embargo en el conjunto se percibe lo esencial. La producción gráfica es impresionante: 17 centímetros de lomo permiten utilizarlo a modo de cubierta; un ejercicio de encuadernación para el ejemplo, pues queda abierto por cualquiera de sus páginas sobre la mesa, que el peso impide disfrutarlo entre las manos.

Autobiográfica. Isern, Albert. Ed. Isern Disseny. 2274 páginas.

Cuando, dentro de unas décadas, echemos la vista atrás y queramos analizar el diseño de finales del siglo XX y principios del XXI, no nos quedará más remedio que analizar cuánto bien (o cuánto mal) ha hecho el mundo de la silueta a esta disciplina. Utilizada hasta la extenuación por estudios y diseñadores, la silueta ha sido recurso ornamental inevitable de los trabajos de los últimos años, como puede serlo el “efecto stencil” y los churretes de tinta en spray corriendo página abajo.
Sabedores de su importancia y vigencia, los responsable de la editorial Promopress han editado “1000 siluetas”, libro imprescindible en todo estudio de diseño moderno que se precie. Aquí, el profesional podrá encontrar diez centenas de ejemplos, organizados por temas como oficios, familia, música o comunicación, listos para ser utilizados en sus trabajos gracias al Cd-rom, compatible con Mac y Windows, que se regala con el libro. Una magnífica inversión si se analiza bajo el prisma del binomio utilidad-precio.

1000 siluetas. Contemporary silhouette designs. David Arocha y Antonio Triviño. Ed. Promopress.290 páginas.

El crítico, escritor y comisario de la exposición Untitled, celebrada en la feria Bread&Butter de Barcelona y Berlín, Steven Vogel, firma este volumen en el que por primera vez se hace un repaso del fenómeno de la moda urbana. Un libro en el que se pretende dar un enfoque creativo y sociológico a algo que no deja de ser un suculento negocio, aunque, a estas alturas del partido, lo mismo podría decirse de los libros de arte, de cine o de fotografía que se publican actualmente.

En esta guía de más de trescientas páginas, Vogel entrevista a cuarenta destacados creadores de marcas urbanas acerca de su trabajo, a la vez que reproduce múltiples ejemplos del mismo. Firmas como Stüssy, Obey, AKA, Married to the mob, Kid Robot, Twelve Bar, hablan de sus camisetas, sus zapatillas deportivas, sus monopatines, así como de los medios de promoción que utilizan para darse a conocer, como las revistas digitales, las agencias creativas, los blogs y, a partir de ahora, las librerías.
Un libro con intención innovadora y actual pero cuyo contenido parece antiguo –tal vez por haber sido visto de forma continuada en escaparates, revistas o, sin ir más lejos, en la calle–, que funciona como una enciclopedia y libro de consulta sobre moda urbana para aquellos que no la viven. Un buen libro en lo formal, que describe una realidad aparentemente underground, pero cuyo enfoque es completamente mainstream, como demuestra su extensa reseña en diferentes medios de comunicación masivos como el dominical EPS de El País, a quienes la moda urbana aún les parece exótica, innovadora, diferente, moderna.

Una guía de la moda urbana. Steven Vogel. Ed. Gustavo Gili. 352 páginas. Idioma: Castellano

La colección dirigida por VASAVA de pequeños libros incorpora éste sobre el trabajo de Micke Thorsby, conocido como PMFA. Sueco, reside en la actualidad en Tokio. Realiza trabajos gráficos y de diseño para el sector de la música, packaging, prendas, revistas y libros, para clientes como Universal Music, Uniqlo, Atlantic Records, Nudie Jeans, Wesc, etc.
Condescendiente con la tendencia, que no es ni bueno ni malo, el trabajo de PMFA es colorista y cultiva el preciosismo de los vectores y la tipografía, y tras lo ornamental reside una contundencia gráfica que no siempre se encuentra entre los diseñadores de su generación. Muy especialmente cabe destacar su trabajo de falso aerografo, que nos remite a los tiempos gloriosos de la máscara y el compresor, recuperando un trabajo de luces, brillos y degradados que casi teníamos olvidado y que tanto furor hizo en la ilustración publicitaria de los setenta y los ochenta. También hay que destacar sus trabajos editoriales y la gráfica discográfica, en la que explora caminos olvidados con resultados sorprendentes.

PMKFA. A bag of Grease. Vallery. Blur ediciones. 64 páginas. Idioma: español-inglés.

Otro libro, éste recién salido de imprenta, de America Sanchez. Corresponde a la exposición que ha preparado para la AECI. America es obsesivo en el retrato de la grafica popular, durante años ha recogido con su cámara por todo el mundo muestras de rótulos y gráficas callejeras que ahora selecciona y ordena para esta exposición y el correspondiente libro. Pero más allá de la muestra gráfica, ésta no es sino soporte atractivopara una más interesante reflexión acerca de la diversidad cultural, que por sí sola resultaría de más difícil digestión. Al respecto, interesantísimo es el texto de Annamari Laaksonen, que profundiza sobre aspectos como la libertad cultural y los derechos culturales. Participan también con capítulo propio Milagros del Corral y Jesús Prieto de Pedro, entre otros.
El diseño del libro, equilibrado y sobrio, exquisito en el uso tipográfico, con una única licencia en el papel amarillo y las combinaciones de negro y rojo en los textos, hay que agradecérselo a Alberto Planas.

TuttiFrutti. America Sanchez y otros. Editado por la Agencia Española de Cooperación Internacional. 200 páginas. Idioma: español-inglés.

Este otro libro de America Sanchez no es nuevo, en realidad se editó hace un par de años, con motivo de la donación que el propio America realizara de estos 202 carteles a la biblioteca de Catalunya. Es un gesto generoso la edición, o por contra, habrá quien piense lo injusto que resulta que haya de realizarse la donación para garantizar que un trabajo como este quede publicado. Decía que el libro no es nuevo, pero como quiera que en una reciente visita al Estudio del diseñador me lo obsequiara, es de recibo hablar de él. Sobretodo porque es un ejemplar que merece y mucho, la pena. Por los carteles y por los textos, de Francesc Fontbona y Norberto Chaves. El propio Norberto es el ideólogo de la clasificación de las piezas, que ordena en base a nueve recursos gráficos: tipografía, imagen, caligrafía, dibujo, fotografía, fotomontaje, color, serie y formato. Dice Chaves: "bastará una rápida ojeada para detectar su rasgo más notorio: la diversidad de lenguajes. En el trabajo de America Sanchez predominan dos características que, combinadas, conducen al resultado: el absoluto desinterés por desarrollar un estilo propio y la vocación por la búsqueda de nuevas técnicas y recursos gráficos. Aun así, un somero análisis, incluso de las piezas más heterodoxas, permite observar hasta qué punto la experimentación en America Sanchez está puesta al servicio de la comunicaciçón y no viceversa".

202 cartells America Sanchez. Textos de F. Fontbona y N. Chaves. Ed. Biblioteca de Catalunya. 300 páginas. Idiomas: Castellano, catalán e inglés.

Dice America Sanchez (así, sin acentos), que practica a diario el dibujo y la caligrafía en pequeño formato. De ningún otro modo sería posible que se hubiera editado este volumen, con cien postales hechas a mano, todas ellas realizadas en el mismo año. La contundencia gráfica de estas imágenes tiene mucho que ver con la imprecisión burda que se autoimpone con los rudimentos y técnicas: trazos gruesos, imposibles para el detalle, aportan un verticalidad en los mensajes que nada tiene que ver con la sofisticación y la pulcritud de las técnicas digitales, que el America diseñador utiliza y desprecia en la misma medida. El diseño del libro es de Albert Planas. Junto a las postales, se adjunta un facsímil del Manifiesto Dibuja-Drawing, que escribiera el propio America en 1979 para reivindicar la recuperación del dibujo como recurso de expresión. Ya entonces decía: "El dibujo ha sido desechado como recurso de expresión de todos los hombres, empobrecido, y finalmente olvidado. Y así, este instrumento universal ha sido reducido a mera técnica especializada de los artistas, perdiendo, en este proceso, su sentido más profundo".

Dibujos y caligrafías postales. America Sanchez. 112 páginas. Editado por el propio autor. Idioma: castellano.

A pesar de que tradicionalmente el mundo de la moda más elitista y exclusiva ha despreciado la camiseta por ser una prenda un tanto vulgar o excesivamente informal, los ilustradores, diseñadores gráficos y artistas en general, han encontrado en ella un magnífico soporte en el que experimentar y mostrar al mundo sus creaciones o mensajes. Conscientes de la importancia creativa y estética de la camiseta, la editorial Gustavo Gili ha editado el presente volumen en el que su autora, Helen Walters, hace un repaso al panorama actual del diseño de estas prendas a través de diferentes apartados como “camisetas de autor”, “camisetas fotografiadas por la calle”, “para coleccionistas”, “para clientes específicos” y, por último, una sección que recoge piezas realizadas expresamente para el libro.

En definitiva, una interesante selección de camisetas serigrafiadas, cosidas, bordadas, pintadas a mano, remendadas y ajadas que se acompañan de las direcciones web y contactos de buena parte de sus autores para todos aquellos que quieran hacerse con una de ellas pues, además de para disfrutarlas visualmente, las camisetas son para vestirlas.

T-Shirt. Nuevo diseño de camisetas. Helen Walters. Editorial Gustavo Gili. 144 páginas. Idioma: castellano