Nikolai Popov (Saratov, Rusia, 1938) es graduado en el Instituto Poligráfico de Saratov, es miembro de la Federación Rusa de Pintores, la Academia Rusa de Diseño Gráfico y ha sido nombrado pintor honorífico en su país. Actualmente imparte clases en la Universidad de Washington, en Seattle. Entre los numerosos reconocimientos que ha recibido por todo el mundo destacan dos medallas de oro en la Exposición Internacional de las Artes del Libro en Leipzig, un Gran Premio y la medalla de oro de la Bienal de Ilustración de Bratislava.
La Segunda Guerra Mundial dejó una profunda huella en la infancia de Nikolai Popov: el avance del ejército nazi sobre la Unión Soviética, las sirenas marcando la apresurada huida de la población a los refugios, jugar entre los restos de las bombas sin comprender su efecto letal hasta que una de ellas explotó en las manos de otro niño, el recuerdo de los soldados mutilados regresando tras la rendición alemana… Pero sería la obra de Tolstoi, Dostoyevski, Hemingway y Remarque lo que decantó la ideología pacifista del autor de ¿Por qué?. Esta edición de Kalandraka recupera la versión original de la obra, sin texto. Porque las ilustraciones, de estilo clásico, tienen un gran poder comunicativo y narran visualmente la historia, hasta extremos impactantes por su capacidad para reflejar el galopante delirio militarista y destructivo. Frente a la barbarie, el propio autor alienta a los lectores a ser promotores del diálogo, la tolerancia, la convivencia y la paz.


¿Por qué?. Nikolai Popov
Ed. Kalandraka. 40 páginas. 19 x 23,5 cm

Tom Gauld nació en 1976 en Aberdeenshire, Escocia, y estudió Ilustración en el Edinburgh College of Art y el Royal College of Art. En la actualidad vive en Londres, donde trabaja como ilustrador y caricaturista. Ha colaborado con The Guardian (diario en el que publica una viñeta semanal desde hace años), The New York Times, The New Yorker, The Believer y Granta. Conocido como “el dibujante de los amantes de los libros”, Tom Gauld aúna en sus historietas el mundo de la crítica literaria y el de la cultura pop. El resultado son unas viñetas concisas, brillantes, divertidas e ingeniosas que hacen gala del típico humor inglés y del estilo gráfico absolutamente único que caracterizan la obra de este genial autor.




En la cocina con Kafka. Tom Gauld
Ed. Salamandra. 160 páginas. 21 x 15 cm. Castellano

Benjamin Lacombe (1982) es un autor e ilustrador francés nacido en París. En 2001 asistió a la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París (ENSAD), donde realizó su formación artística. Su proyecto final, Cerise Griotte, que él mismo escribió e ilustró, se convirtió en su primer libro infantil y fue publicado en 2006. Al año siguiente, se convirtió en una joven celebridad del mundo editorial desde su exitoso lanzamiento en Estados Unidos por el sello Walker Books, y gracias a la nominación de la prestigiosa Revista Time que ubicó a Cerise Griotte entre los 10 mejores libros para niños publicados en el año 2007. Desde entonces, ha escrito e ilustrado una veintena de libros abordando temas tales como: la infancia, la melancolía y la diferencia. También ha publicado libros ilustrados para adultos. Algunos de sus trabajos son: Los amantes mariposa, Genealogía de una bruja, Cuentos silenciosos, Melodía en la ciudad, Cuentos macabros, Blancanieves, El herbario de las hadas y La niña silencio.
En 1845, el francés Prosper Mérimée escribió Carmen, la novela romántica en la que se retrata su visión de la España de la época, costumbrista y exótica. En ella se relatan los amores trágicos y pasionales de una cigarrera gitana, un bandolero y un torero. La fama de Carmen, su protagonista femenina, se haría universal gracias a la ópera de George Bizet, y se convertiría en todo un mito de la mujer fatal, libre y seductora, capaz de arrastrar a la perdición a quienes la rodean. Lacombe revisa este clásico con su ilustración oscura e inquietante, buscando la belleza de las miradas y las escenas, donde las luces y oscuros que maneja con maestría recrean la atmósfera del texto.

Carmen. Prosper Mérimée . Benjamin Lacombe
Ed. Edelvives. 19,5 cm x 27,5 cm. 184 páginas. Castellano

Paco Roca (Valencia, 1969) comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic.
Autor prolífico, cuenta entre sus obras con El Faro, Arrugas –por la que recibió el Premio Nacional del Cómic en 2008, los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2008 y el Goya al mejor guión en 2012 de la versión al cine dirigida por Ignacio Ferreras, que también se llevó la estatuilla a la mejor película de animación–, Las calles de arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, –obra merecedora de los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2011–, Memorias de un hombre en pijama, –nominada a mejor obra nacional en la edición de 2012 de la citada feria de Barcelona, serie de la que ha publicado también Andanzas de un hombre en pijama y sobre la que está dirigiendo un largometraje de animación–. Después de ilustrar La metamorfosis, de Franz Kafka, le dio forma definitiva a El juego lúgubre. Con Los surcos del azar y ya en 2015 con La casa, una obra intimista en torno a la figura del padre desaparecido, Paco Roca ha demostrado situarse como un autor de primer nivel internacional. Por último, completa la trilogía “pijamera” con Confesiones de un hombre en pijama, una serie de la que se está preparando una película de animación que se estrenará en la primavera de 2018.
Dice Paco que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.


La encrucijada. Paco Roca, Jose Manuel Casañ
Ed. Astiberri. 168 páginas. Color 17 x 24 cm.

Flavita Banana se define a sí misma como viñetista, ilustradora y dibujante, de Barcelona y nacida en 1987. Nunca ha dejado de dibujar, y la prueba de ello es que publica diariamente en Instagram, ha colaborado en medios como Smoda, El Salto, Orgullo y Satisfacción o Mongolia, ilustrado el libro #Curvy escrito por Covadonga D’lom (Lumen, 2016) y publicado Las cosas del querer (Lumen, 2017). Poseedora de un trazo rotundo e inconfundible y una gran habilidad para retratar las alegrías y miserias del género humano, Flavita Banana lleva varios años haciéndonos llegar sus viñetas a través de las redes sociales y colaborando con medios como Smoda, Orgullo y Satisfacción o Mongolia. En Archivos Estelares recopila por primera vez sus viñetas más populares, a lo largo de un volumen de más de 200 páginas. De ella ha escrito Miguel Gallardo “poca gente sabe mezclar amor y humor de una forma tan enrevesada y directa; y a pesar de todo el cinismo que destila, deja ver un corazón así de grande, que se encariña con esas mujeres de pelo alborotado y esos hombres atónitos”.

Archivos estelares. Flavita Banana
Ed. Astiberri. 208 páginas 21 x 21,5 cm. Castellano

Leo Lionni nació en Amsterdam en 1910.Creció en un ambiente artístico -su madre fue cantante de ópera, y su tío Piet, aficionado a la pintura- y desde joven supo que ése sería su destino. Su formación no fue artística, ya que se doctoró en Economía. En 1931 se instaló en Milán y entró en contacto con el diseño gráfico. Cuando se trasladó a América en 1939, trabajó en una agencia de publicidad de Filadelfia, en la Corporación Olivetti y la revista Fortune. También iba creciendo su reputación como artista y sus cuadros se exhibían en las mejores galerías, desde Estados Unidos a Japón. Como él mismo dijo: “De algún modo, en algún lugar, el arte expresa siempre los sentimientos de la infancia”. Su su primer libro para niños no llegó hasta 1959, y surgió casi por casualidad: durante un viaje en tren se le ocurrió entretener a sus nietos con un cuento hecho a base de trozos de papel de seda. Así nació “Pequeño Azul y Pequeño Amarillo”, que fue el primero de más de 40 obras, aclamadas en todo el mundo por la crítica especializada. Este clásico de Leo Lionni, publicado por primera vez en 1969, es la historia de Álex y Guille, dos ratones de distinta naturaleza –uno de carne y hueso; otro mecánico– unidos por la amistad. Esa diferencia no es obstáculo para que se hagan compañía, compartiendo aventuras y felicidad. Premiado con la Medalla de Honor Caldecott, este álbum ilustrado con la técnica del collagey de gran simplicidad gráfica, es representativo del característico estilo artístico de su autor.

Álex y el ratón de cuerda. Leo Lionni
Ed. Kalandraka. 22x27,5 cm. 40 páginas

Jordi Pastor (Barcelona, 1977) ha realizado ilustraciones para editoriales como Cruïlla/SM, Barcanova o Editorial Sol 90. También storyboards para diferentes campañas de publicidad. En cuanto al cómic, es autor de Padre, Reacción, Encuentro y Vaquero. Ha dibujado Khalid, con guión de Damián Campanario, y ha participado en obras colectivas como Barcelona TM, Revolution Complex, Tales From the End of the World o Barcelona viste de negro, y Rubor. Como dibujante también ilustra las portadas de las llamadas “novelas de bolsillo” para el mercado americano de autores míticos como Frank Caudett o Curtis Garland. Además del dibujo, también tiene una carrera paralela como director (uno de sus cortometrajes fue premiado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges) y como fotógrafo de temática erótica para la página Nude Tales. En Catálogo de Bunkers Eric K., escritor frustrado, manipulador vocacional, aficionado al tiro al plato y exempleado de la empresa Bunkers, recorre con su hijo Alexander un mundo postapocalíptico en el que una nada desdeñable proporción de los supervivientes de la crisis humanitaria-ecológico-económica-moral conocida como Segunda Tormenta Perfecta Mundial permanecen recluidos en sus búnkeres particulares. Eric K. conoce las localizaciones y las claves de acceso de varios de estos refugios, y está decidido a saquearlos, a matar a cualquiera que se interponga en su camino y a justificar sus actos ante su vástago, al que le impone un sistema de creencias enfermizo. Para el guionista Raule, Jordi Pastor dota a “esta odisea paternofilial de una narrativa excepcional, escenarios cautivadores y un color, maravilloso color, cargado de malas intenciones”. Raule subraya que “nada es hermoso, sencillo o amable en este tebeo. Quizás por eso me ha entusiasmado sobremanera”.


Catálogo de Bunkers. Jordi Pastor, Marcos Prior
Ed. Astiberri. 17,5 x 24,4 cm.. 104 páginas

Benjamín Lacombe es un ilustrador y autor Francés nacido el 12 de julio de 1982 en París, donde actualmente vive y trabaja. Sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco que denotan elegancia, fragilidad y melancolía. En 2001 se unió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas (ENSAD), en París, donde continuó su formación artística. Durante sus estudios, Benjamín trabajó en publicidad y animación y, con sólo 19 años, edita su primer cómic. Si bien la mayoría de las producciones de Lacombe conciernen al sector juvenil, también publicó libros ilustrados para adultos incluyendo entre ellos una reversión de los “ Cuentos Macabros “ de Edgar Allan Poe, con la traducción de Baudelaire, como así también la historia de “ Notre-Damede París “ con texto íntegro de Victor Hugo. Esta edición presenta la versión íntegra del clásico de Lewis Carroll donde se narran las aventuras de Alicia y otros extraños personajes en el mundo mágico del País de las Maravillas, ilustrado por Benjamin Lacombe. Incluye una sección final con correspondencia del autor con Alice Liddell y otras niñas, apuntes a la edición y datos cronológicos y biográficos.


Alicia en el País de las Maravillas. Lewis Carroll / Benjamin Lacombe
Ed. Edelvives. 27,5 x 19,5 cm. 298 páginas

En este libro, el ilustrador y youtuber Alejandro Rubio comparte sus conocimientos para una aproximación sencilla y práctica a la lustración. A través de descripciones paso a paso, consejos sobre materiales, técnicas y trucos especiales, Alejandro hace un repaso a distintos estilos de dibujo, de manera didáctica.

Atrévete a dibujar. Alejandro Rubio
Ed. Anaya Multimedia / Espacio de diseño
136 páginas. 21 x 27 cm.

Bruno Mollière es un urban sketcher amante del dibujo, la escritura, la observación de la naturaleza y el senderismo. En 2002 creó Randocroquis, una empresa que le permite dedicarse profesionalmente a estas cuatro pasiones combinando los paseos y el senderismo con el dibujo. Es editor de la revista Le Journal du Randocroqueur. Sin esquemas complicados ni teorías rebuscadas, estas páginas muestran trucos y consejos para encontrar la línea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente.


La perspectiva en urban sketching. Trucos y técnicas para dibujantes
Bruno Mollière. Ed. Gustavo Gili. 15 x 21cm. 96 páginas. Castellano

Rebeca Luciani (La Plata, Argentina, 1976) es licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Hace 15 años que trabaja ilustrando libros en editoriales de varios países. Comparte sus horas de dibujo con la docencia, impartiendo talleres de ilustración en Barcelona, Sao Paulo, Santiago de Chile y Buenos Aires. Su obra ha sido incluida en la lista The White Ravens.
Las aves son las protagonistas de este poemario y conforman un abecedario muy personal que sugieren múltiples avecedarios. A la fuerza literaria de este alado avecedario se une la exuberancia plástica que aporta Rebeca Luciani: ilustraciones que combinan lo figurativo con los personajes humanizados, que rebosan colorido y luminosidad, naturaleza y vida. Sus aves arrullan los versos con la elegancia de sus poses y la audacia de sus acrobacias.

Las alas del abecedario. Texto de Antonio Rubio e ilustraciones de Rebeca Luciani
Ed. Factoría K de Libros. 15 x 25 cm. 48 páginas. Castellano

Miguel Angel Pacheco es doctor en Bellas Artes, desde finales de los años 60 escribe, dibuja y diseña libros para público infantil y juvenil. Ha colaborado en programas infantiles de televisión, como La bola de cristal, siendo director de arte y creando la imagen de los Electroduendes. Actualmente se dedica sobre todo a la literatura y a la edición de su obra, que suma más de 15 novelas. Ha recibido el Premio Nacional de Ilustración en 1980 y 1983. Poemas de La Oca Loca –cuyo original se publicó en 1978– es una selección de 25 composiciones de la inolvidable poeta de los niños. Sus rimas alegres, sorprendentes y absurdas, repletas de repeticiones y juegos de palabras, forman parte de la memoria colectiva de toda una generación de jóvenes y adultos, y han calado también en los niños y niñas del siglo XXI. Las sencillas ilustraciones de Miguel Ángel Pacheco acompañan las composiciones con trazos firmes y de línea clara, figuras planas y redondeadas, que rellena con punteados y rayas para dotarlas de profundidad y perspectiva.

Poemas de la Oca Loca. Gloria Fuertes. Ilustraciones de Miguel Angel Pacheco
Ed. Kalandraka. 18 x 27 cm. 48 páginas. Castellano

Enrique Flores (Badajoz, 1967) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha completado su formación con un Master en Diseño Gráfico en el Central Saint Martin’s School of Art and Design de Londres. Ha trabajado como director de arte en una agencia de publicidad. Dedicado actualmente a la ilustración de libros infantiles, cómic o libretas de viaje, ha participado en más de un centenar de publicaciones; entre ellas, Cuadernos del Sol editado por Blur Ediciones, que recopila obras realizadas en la acampada del 15-M en Madrid. Colabora con El País y otros medios de comunicación. Agni es un niño de diez años que ya desde los seis trabaja en un lavadero. Agni sueña que algún día cambiará su suerte. Su sueño es el de los más de 250 millones de niños y niñas que madrugan cada día, no para ir a la escuela o jugar, sino para trabajar, forzados por las redes de explotación y esclavitud infantil o de forma voluntaria para ayudar a sus familias, sumidas en la pobreza. Una historia triste –entre la melancolía y la luminosidad– que Dora Sales transmite con una mirada tierna centrada en el valor de los sentimientos, la esperanza y la voluntad por progresar de su protagonista, que emociona y genera empatía. Las acuarelas de Enrique Flores, que destacan por el trazo rápido e imperfecto, nos transportan al hogar, la barriada, al inmenso tendal...



Agni y la lluvia. Dora Sales. Ilustraciones: Enrique Flores
Ed. Kalandraka. 15 x 23,5 cm. 128 páginas. Castellano, gallego, catalán

Este libro de artista recoge  buena parte del trabajo de la gran ilustradora Rébecca Dautremer a lo largo de los años, así como sus múltiples proyectos.  Dividido en dos secciones, Taï-Marc Le Tahn retrata el perfil soñador, por una parte, y realista, por otro, de esta polifacética artista que
se ha ganado el reconocimiento internacional.


Dautremer (y viceversa). Le Thanh, Taï-Marc
Dautremer, Rébecca. Ed. Edelvives. 160 páginas. 290x320 mm. Castellano

John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseño diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini.En esta imaginativa reflexión sobre el proceso de escritura y sus aspectos físicos y sociales, la pluma de Murray McCain y el trabajo artesanal de ilustración y diseño de John Alcorn ejercen, al igual que en su antecesor ¡Libros!, un poder de fascinación en plena era digital sobre el lector de cualquier edad. Las ilustraciones y las tipografías originales de John Alcorn subrayan de manera vibrante, no exenta de comicidad, el valor mítico y mundano de la escritura. Esta edición recupera la tinta luminosa y el dibujo a mano, tanto de imágenes como de palabras, de la obra original publicada hace más de medio siglo.

Escribir. John Alcorn y M. McCain . Ed. Libros del Zorro Rojo
54 páginas. 12,5 x 18 cm.. Castellano

Marc Boutavant es un ilustrador y dibujante de cómic francés de reconocido prestigio. Nacido en Dijon en 1970, estudió comunicación visual y artes decorativas. Ha publicado numerosas obras, entre las que destaca la serie de Mouk, que ha dado la vuelta al mundo como serie de animación. Zara Zarandilla es un torbellino: inquieta, curiosa y dinámica, es lo que los mayores llaman una criatura hiperactiva; no se está quieta ni en sueños. Zara no para, y hay órdenes, como, por ejemplo, Nunca hagas cosquillas a un tigre, que le resultan imposibles de cumplir. Animales, humor y acción se alían en esta divertida historia ilustrada por Boutavant que comparte la frescura de Salvaje y la personalidad rebelde de Madeline.


Nunca hagas cosquillas a un tigre. Pamela Butchart . Marc Boutavant
Libros del zorro rojo. 26,8 x 26,8 cm.. 32 páginas. Castellano

El ilustrador y autor francés Alain Gree nació en 1936 en Eaubonne cerca de París. Estudió en París en la “Escuela de Artes Aplicadas” y en las “Beaux Arts de Paris”. Es autor de tres novelas policiacas (ediciones “La Chouette”) y ha producido emisiones infantiles en la televisión nacional francesa durante dos años. Como autor e ilustrador de libros infantiles, Alain Grée publicó más de 300 libros para varios editores (Casterman, Hachette, etc.), la mayoría en los años sesenta y setenta. Sus libros fueron traducidos alrededor del mundo en 25 idiomas diferentes. También trabajó como ilustrador para las revistas “Pomme d’Api” y “Journal de Babar”.  Fue periodista de la revista “Voiles et Voiliers” durante 20 años y actualmente trabaja como diseñador gráfico y editor de publicaciones publicitarias.
Este volumen recoge ilustraciones seleccionadas principalmente de su trabajo durante los años 1960 y 1970. Más de 200 obras, algunas de las cuales sólo están disponibles en la actualidad en los libros antiguos del autor. Además, se incluyen pinturas originales, bocetos y entrevistas con Grée.


Alain Grée: Works by the French Illustrator from the 1960s-70s
Ed. PIE Books. Alain Grée. 257×182mm. 224  páginas

Alfonso Azpiri (Madrid, 1947) nace en el seno de una familia de músicos. A los 25 años colabora por primera vez en el mundo editorial con la revista Trinca, en la que salen las series Dos fugitivos en Malasia y Alpha Cosmos. Tras su cierre, los años siguientes trabaja en algunas revistas eróticas italianas. Fruto de esa experiencia, nace en 1979 en las páginas de Mastia su personaje femenino más conocido: Lorna. Al igual que otros de sus cómics, Lorna se ha publicado internacionalmente en revistas como Penthouse o a través de Heavy Metal. En el año 1988 comienza la publicación de Mot en El Pequeño País. Las aventuras de este monstruo creado junto a Ignacio Moreno (Nacho) continuarían durante cuatro años, y fueron recogidas luego en cinco libros recopilatorios. Unos años después también salió el cómic infantil El Bosque de Lump en el mismo medio. Otras obras suyas son Sueños Húmedos –premio al Mejor Cómic Erótico del Saló del Còmic de Barcelona 2000–, Sensations, Despertares, Demon Wind, Cementerio Estelar –con el guión de Carlos Giménez–, Coxas de Miedo o El Fantasma de Palacio. Además, sus obras han aparecido en revistas míticas como Cimoc, 1984 o Zona 84. También publica adapataciones de clásicos de la literatura en colaboración con Forges. Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por otros caminos como la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Multimedia, Topo Soft y Opera Soft, entre otras) entre ellos dos de sus más famosos personajes: Lorna y Mot. También se involucra en el cine, realizando story-boards, diseños de personajes, escenarios, etc.
Esta obra es una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine. Se podrá encontrar carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este espléndido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.


Azpiri y el cine. Alfonso Azpiri
Ed. Dibbuks. 144 págs.. 22 x 29,5 cm. Castellano

Akira Uno (1934), también conocido como Aquirax Uno, es un ilustrador y diseñador gráfico japonés. Desde la década de 1960, la ONU ha sido conocido por sus numerosos trabajos de ilustración y especialmente por sus figurines femeninos. Su trabajo se ha clasificado como arte underground japonés, arte erótico y arte pop. En los años 60 y 70, Uno, con sus obras que marcan tendencia, llegó a ser considerado como un gran maestro entre los jóvenes artistas y aficionados japoneses. Hoy en día, Uno no muestra signos de ralentización y continúa publicando nuevos trabajos sobre libros, revistas, etc. Este libro se centra en su faceta más ilustrativa, “Ejemplos fantásticos de Uno”, con profusión de ejemplos extraídos de sus trabajos anteriores para ilustración editorial. Algunas obras son clásicos ya clásicos del autor, mientras que otras ilustraciones más femeninas y elegantes ven la luz por vez primera en este volumen.


The World of Aquirax Uno’s Fantasy Illustrations
Aquirax Uno. 257×186mm. 280 páginas. Ed. PIE Books

El ilustrador Roberto Innocenti nos abre las puertas de su memoria y su intensa experiencia humana en este libro donde repasa los recuerdos de una infancia marcada por la guerra, su descubrimiento de la pintura y sus primeros contactos con el arte, los planteamientos de sus principales obras y su visión más personal de la creación artística.
En una larga y amena entrevista conducida por la profesora e investigadora Rossana Dedola, el gran maestro de la ilustración reflexiona sobre la consideración de la cultura como inútiles pasatiempos en una época en que solo cuenta el dinero. Innocenti contextualiza su trayectoria desde sus primeros trabajos como dibujante, pasando por la inicial falta de reconocimiento en su país natal y su proyección internacional culminada con el Premio Hans Christian Andersen. También expone su punto de vista crítico por la falta de interés de las instituciones hacia la ilustración, o sobre la evolución del diseño gráfico. La oportunidad que le dio Étienne Delessert para ilustrar La Cenicienta, el éxito de Rosa Blanca –su primer proyecto como autor– y otras curiosidades de títulos como Las aventuras de Pinocho, La historia de Erika, La casa o La niña de rojo completan este volumen. Roberto Innocenti (Florencia, 1940), de formación autodidacta, inició su trayectoria artística en un estudio de animación; también trabajó en la diagramación de libros y el diseño de carteles para cine y teatro. Ilustró textos de Eta Hoffmann, Charles Perrault, Oscar Wilde o Christophe Gallaz. Sus obras se han publicado en todo el mundo. Entre otras distinciones, ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Ilustración de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y el Premio Hans Christian Andersen en 2008.


El cuento de mi vida. Texto: Rossana Dedola. Ilustraciones: Roberto Innocenti. 
Ed. Kalandraka. 15 x 21,5 cm. 128 páginas. Castellano