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viernes, 20 de octubre de 2017

Lynne Chapman ha publicado treinta libros infantiles, todos ellos ilustrados con pasteles. Es fundadora de Urban Sketchers Yorkshire y organiza SketchCrawls cada mes. Lynne imparte talleres de urban sketching por todo el mundo y publica sus dibujos en el blog An Illustrator’s Life for Me!. Este libro proporciona a quienes se inician en el dibujo consejos sencillos y prácticos que darán la confianza para dibujar a todo tipo de personas en situaciones. Además de conocer los materiales y herramientas básicos del urban sketching, esta guía muestra cómo mirar a los modelos con atención y destreza. Desde la anatomía humana, las acciones y las escenas más recurrentes, hasta los estilos, los enfoques y la captación del movimiento, este sencillo manual ilustrado propone reforzar la habilidad en el dibujo.



Dibujando gente en acción. Guía práctica para captar gestos y escenas en urban sketching
Lynne Chapman. Ed. Gustavo Gili. 21,5 x 28 cm. 128 páginas Castellano


miércoles, 19 de abril de 2017

Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) fue galardonado en 2011 con el Premio Nacional de Ilustración por su trayectoria artística, que comenzó en la década de 1980. Desde entonces, su obra está en las principales fundaciones y museos del mundo. Creador de la imagen del célebre personaje Manolito Gafotas, ha ilustrado cerca de un centenar de libros infantiles publicados en varias editoriales. Ha recibido otros galardones como el VII Premio Anaya, el Premio Crítica Serra d’Or y ha sido incluido en la lista The White Ravens. La importancia de la educación ambiental, el contacto directo del alumnado con la naturaleza para su formación integral y el espíritu colaborativo en la comunidad educativa están presentes en El árbol de la escuela. Esta historia de estructura circular narra con un lenguaje sencillo la relación entre un niño y un pequeño árbol que va creciendo gracias al cariño que recibe de él, y al afecto de otros compañeros que siguen su ejemplo. Pese a la reticencia inicial a que los escolares interactuasen con el árbol, la propia profesora acaba sumándose también a la iniciativa de los alumnos, que consiguen llamar la atención de los botánicos.
Emilio Urberuaga sitúa a los lectores en diferentes puntos de vista y hace discurrir el tiempo a través del ir y venir de los personajes, los cambios meteorológicos y el progresivo desarrollo del árbol. Las ilustraciones destacan por su colorido, la expresividad de cada escena y la presencia de elementos ajenos al texto que enriquecen la lectura visual.

El árbol de la escuela Texto:Antonio Sandoval
Ilustraciones: Emilio Urberuaga. Ed. Kalandraka
22,5 x 23cm. 36 páginas . Catellano

martes, 9 de febrero de 2016


Arturo y las manzanas es la historia de un niño que buscando algo que anhela, y no encuentra en su cercana seguridad, tendrá que enfrentarse a uno de sus mayores miedos... Un lobo.
El personaje y su historia fueon gestados hace años en una Sala de Psicomotricidad. Es un cuento para niños escrito por Eva Torres, especialista en psicomotricidad, educación y terapia, e ilustrado por Ezequiel Ramos, artista multidisciplinar freelance. Los autores han querido autoeditarlo mediante una campaña de micromecenazgo. 


Arturo y las manzanas
Eva Torres y Ezequiel Ramos. Ed. Uno Editorial
28,5x21,5 cm. 42 páginas. Castellano


lunes, 28 de noviembre de 2011


Hervé Tullet, artista y creativo publicitario conocido en Francia como “el príncipe de los libros de preescolar”, presenta su nuevo título de la mano de la editorial Phaidon.
En esta ocasión aborda el tema de la cocina, invitando a los más pequeños a crear imaginativos platos siguiendo las divertidas y locas recetas que se incluyen y que han sido bautizadas con nombre como la “mermelada mágica” o los “pastelitos a la cera”.
Un libro concebido para ser pintado e intervenido por sus lectores y que demuestra la creciente demanda existente de este tipo de material por parte del público que, en los últimos tiempos, ha visto cómo los clásicos libros para colorear que acostumbraban a ser productos de autores anónimos, de baja calidad y destinados a ser usados y tirados, han sido sustituidos por ediciones de muy alta calidad, firmados por autores de renombre como el propio Tullet o Taro Gomi y editados por compañías de referencia como Phaidon o Cocobooks.

La cocina de dibujos. Hervé Tullet
Pahidon. 48 páginas. Castellano

lunes, 11 de octubre de 2010

Lolo Rico, directora del recordado programa de RTVE La Bola de Cristal, ha recopilado en este libro -realizado con la colaboración especial de Iñaki Pérez-, seiscientos títulos, entre películas y series, destinadas al público infantil de entre 3 y 12 años.
Una guía destinada a facilitar a los padres su labor a la hora de elegir las películas que van a ver sus hijos y que incluye, desde clásicos del cine como “El acorazado Potemkin”, “Una noche en la ópera” o “El maquinista de la General”, hasta las cintas más recientes, como las de Harry Potter, “Up” o “Piratas del Caribe”, todas ellas explicadas con una sucinta descripción y una ficha con el género, la materia de la que trata, el tipo de personajes que aparecen en ellas y la edad recomendada.
Para facilitar la labor, al final del volumen se incluyen varios índices. Uno onomástico, otro que ordena las películas según la edad, otro de personajes, y por último, uno que agrupa las películas según los temas que en ellas se tratan, como “adopción”, “castigos”, “ricos”, “discapacidad”, “futuro”, “lealtad”...
Un útil e interesante libro, escrito sin prejuicios hacia la infancia que invita a que los niños se familiaricen desde pequeños con obras maestras del cine sin atender a excusas injustificadas como “es en blanco y negro”, “es antigua” o “es muda”.
Por último, cabe destacar que este libro pertenece a la Biblioteca Civican, proyecto elegido por los clientes de Caja Navarra, pionera en la Banca Cívica y en consultar con sus clientes, dónde quieren que se reinviertan los beneficios generados por sus depósitos.

Filmoteca infantil. Lolo Rico
Caja Navarra. 206 páginas. Castellano

domingo, 1 de marzo de 2009

Japón no deja de sorprendernos. Y no nos referimos únicamente a su cultura, sus paisajes, su gastronomía... En esta ocasión hablamos de sus ilustradores. Profesionales que desarrollan todo tipo de estilos y técnicas y que dejan al lector con los ojos como platos. Grafito, plumilla, pincel, témperas, acuarelas, retoque por ordenador, textiles, ilustración vectorial son algunas de las herramientas utilizadas para crear dibujos capaces de satisfacer a todo tipo de clientes y encajar en cualquier proyecto por raro que este sea.
Ilustraciones que nos retrotraen a las décadas de los 50 y 60, imágenes que se ajustan como un guante a cualquier catálogo de alta costura, trabajos que exploran las últimas tendencias estéticas, obras naifs ideales para hacer feliz al público infantil (y no tan infantil), panorámicas y alzados de edificios pensados para vender un gran proyecto arquitectónico, todo eso y mucho más se encuentra en este segundo volumen de Illustration Book Pro 02 y, lo que es aún más sorprendente, todos esos profesionales han surgido de Japón y están representados por Pict, una agencia de ilustradores que cuenta con una interesante página web e incluso con una galería en la que se exponen y venden originales de los artistas en cartera.

Illustration Book Pro 02
. VV. AA. PIE Books. 320 páginas
Idioma: Inglés / Japonés

miércoles, 12 de marzo de 2008

La ilustración es una de las disciplinas con más posibilidades en el campo del diseño gráfico y las artes aplicadas. De hecho, hasta la popularización del retoque fotográfico gracias al Photoshop (que por otra parte, habría que ver si no es otra forma de ilustración más que de fotografía), la ilustración permitía llegar, e incluso ir más allá, de los límites que imponía la toma fotográfica, siempre tan apegada a la realidad. Ilustración era sinónimo de imaginación, de mundos imposibles, de creatividad desbordada, de infinitas técnicas, acabados y ejecuciones.
A pesar de todas estas virtudes, la ilustración no ha sido lo suficientemente valorada por la comunicación comercial, más amiga de la fotografía, y ha tenido que buscar su hueco en la ilustración infantil, sector en la que no paran de surgir nuevos profesionales, que además de poseer una altísima calidad artística, disfrutan en ese ámbito editorial de una gran libertad creativa.
Imágenes que cuentan recoge algunos de estos nuevos ilustradores y reproduce muestras de sus trabajos junto a una breve nota biográfica, curiosamente, compuesta en Courier o American typewriter, tipografías poco frecuentes en el mundo editorial actual.
Nombres como el francés Serge Bloch, el italiano Maurizio Quarello, la iraní Morteza Zahedi, la coreana Ko Kyung Sook, el japonés Taro Miura, o Elena Odriozola, entre otros, demuestran con sus creaciones la curiosa paradoja de que la ilustración infantil posee una madurez que para sí la quisiera aquella que, con frecuencia, aparece publicada en los medios para adultos.

Imágenes que cuentan. Nueva ilustración de libros infantiles. Martin Salisbury. Gustavo Gili. 160 páginas. Español

domingo, 10 de junio de 2007


Hay libros para niños, hay libros para niños adultos, hay libros para adultos y para niños, que no quiere decir que sean imbéciles. Es el caso. Este libro es una metáfora exquisita con dos niveles de lectura, el de los niños y el de los que ya no lo son. Conviven perfectamente en la narración de Grassa Toro, y en las ilustraciones escultóricas de Pep Carrió. El lenguaje poético de los objetos y los materiales (que es el de Peret, y el de Isidro Ferrer y el de algún otro más) se descubre aquí con un elemento nuevo, el de los colores luminosos. Esos dioramas de madera que estos días pueden verse expuestos en el Espacio Sinsentido, trasladan el lenguaje ilustrativo al de los juguetes de antaño.
Lo de menos es que haya en la historia del libro una historia real que le da más sentido, que quienes están cerca saben de los hechos y de los personajes, más allá, es la historia de cientos de padres adoptados y de sus hijos.
Algunos libros son tanto creación como producción. Los naranjas son lo más difícil, y en este libro las reproducciones son sorprendentes, los colores parecen imposibles en un libro. Detrás están Cromotex y Brizzolis, queda claro: no es lo mismo imprimir que imprimir.

Una niña.
Textos de Grassa Toro e Ilustraciones de Pep Carrió. Ed. Sins entido. 40 paginas. Idioma: Castellano.