“Psicología para Creativos” es lo más parecido a un libro de autoayuda... Sí, es un libro de autoayuda. Hasta su diagramación corresponde al género: dos tintas y ninguna es negro, para destacar sentencias que podamos memorizar; márgenes amplios de página –lecturas para quienes no leen– que lo haga más digesto y donde acaso el lector pueda anotar conclusiones; composición de texto en bandera que endulza la lectura –¿por qué nos imponemos siempre el texto justificado, como si lo otro restara importancia al contenido?–... Hay que reconocer que se ha hecho un trabajo de edición cuidado, hasta la traducción merece un elogio, que suele ser talón de Aquiles en el género. 
A partir de ahí, ni es un libro imprescindible ni podemos decir que sea un tiempo desperdiciado el que dediquemos a su lectura: a veces no es tanto lo que un libro pueda descubrirte, como lo aprovechable que es leer lo que sabes o intuyes de un modo estructurado y amable: cumplir con los plazos de un proyecto, estar a la altura de las expectativas del cliente, trabajar en casa de forma disciplinada, trabajar por cuenta ajena sin perder la motivación, lograr jornadas laborales que no se extiendan hasta altas horas de la madrugada, priorizar y ordenar acertadamente el trabajo pendiente... Los psicólogos definen la creatividad como “la producción de ideas novedosas y adecuadas en cualquier ámbito de la actividad humana”, pero la creatividad también es un oficio y, como tal, acarrea una serie de condiciones y situaciones laborales que no siempre son fáciles de llevar. En este libro, Frank Berzbach analiza con humor y lucidez los factores que condicionan el rendimiento y la capacidad creativa del profesional del diseño, y proporciona una serie de reflexiones y consejos prácticos para desenvolverse en el día a día laboral del estudio, la agencia o el aislamiento sin que decaigan los ánimos.
Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia.

Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo

Ed. Gustavo Gili. 17x24 cm. 184 páginas. Castellano

“Expresiones de la locura”, definido por Paul Éluard como “el libro de imágenes más bello que ha existido”, es uno de los primeros textos que analiza desde un punto de vista crítico las expresiones artísticas desarrolladas por personas aquejadas de problemas mentales. Un texto publicado por primera vez en 1923 y que se ha convertido en un clásico gracias a la fascinación que provocó en artistas de la talla de Picasso, Dalí o Klee y a haber asentado las bases de lo que posteriormente sería conocido como el art brut. El libro recorre desde un punto de vista psicológico y psicopatológico esa creación artística que surge sin ser consciente de serlo y que nace de la irrefrenable necesidad del ser humano de crear hasta en las situaciones más adversas. En sus páginas se dan cita todo tipo de técnicas como dibujos, pinturas, collages, textiles e incluso creaciones literarias realizadas con escasos medios técnicos, siendo algunos de los soportes de estas obras, materiales tan humildes como el papel higiénico, periódicos viejos, papel de pared o miga de pan y saliva. A pesar de su importancia y trascendencia en el mundo del arte, “Expresiones de la locura” permanecía inédito en nuestra lengua hasta ahora, cuando la editorial Cátedra se ha decidido a publicarlo en una cuidada edición en tapa dura en la que se incluyen ilustraciones en blanco y negro y color de las obras analizadas.


Expresiones de la locura.. El arte de los enfermos mentales Hans Prinzhorn. Cátedra. 386 páginas. Castellano