miércoles, 28 de febrero de 2018

Jordi Pastor (Barcelona, 1977) ha realizado ilustraciones para editoriales como Cruïlla/SM, Barcanova o Editorial Sol 90. También storyboards para diferentes campañas de publicidad. En cuanto al cómic, es autor de Padre, Reacción, Encuentro y Vaquero. Ha dibujado Khalid, con guión de Damián Campanario, y ha participado en obras colectivas como Barcelona TM, Revolution Complex, Tales From the End of the World o Barcelona viste de negro, y Rubor. Como dibujante también ilustra las portadas de las llamadas “novelas de bolsillo” para el mercado americano de autores míticos como Frank Caudett o Curtis Garland. Además del dibujo, también tiene una carrera paralela como director (uno de sus cortometrajes fue premiado en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges) y como fotógrafo de temática erótica para la página Nude Tales. En Catálogo de Bunkers Eric K., escritor frustrado, manipulador vocacional, aficionado al tiro al plato y exempleado de la empresa Bunkers, recorre con su hijo Alexander un mundo postapocalíptico en el que una nada desdeñable proporción de los supervivientes de la crisis humanitaria-ecológico-económica-moral conocida como Segunda Tormenta Perfecta Mundial permanecen recluidos en sus búnkeres particulares. Eric K. conoce las localizaciones y las claves de acceso de varios de estos refugios, y está decidido a saquearlos, a matar a cualquiera que se interponga en su camino y a justificar sus actos ante su vástago, al que le impone un sistema de creencias enfermizo. Para el guionista Raule, Jordi Pastor dota a “esta odisea paternofilial de una narrativa excepcional, escenarios cautivadores y un color, maravilloso color, cargado de malas intenciones”. Raule subraya que “nada es hermoso, sencillo o amable en este tebeo. Quizás por eso me ha entusiasmado sobremanera”.


Catálogo de Bunkers. Jordi Pastor, Marcos Prior
Ed. Astiberri. 17,5 x 24,4 cm.. 104 páginas


jueves, 22 de febrero de 2018

La vida, signifique lo que signifique, no es algo que pueda explicarse desde la eternidad. La memoria de Mariano Fortuny y Marsal ha estado demasiado condicionada por la épica de un destino artístico situado más allá de los avatares terrenales. Sin embargo, como todos los seres humanos, hubo de conciliar sus aspiraciones personales con la complejidad de un sistema que cambiaba rápidamente, condicionado por las apariencias y el dinero. A mediados del siglo XIX, el arte empezó a funcionar como un elemento de prestigio para una nueva élite deseosa de exhibir su poder, no siempre experta en sutilezas estéticas. La posesión y el reconocimiento de las obras de Fortuny se convirtió en un signo de distinción de clase. Esta circunstancia singular sirve en este libro de arranque para adentrarse en un universo de intereses mundanos que supera la pura trayectoria vital del pintor, observada desde puntos de vista como la amistad, el amor, la frivolidad, la presunción, el sexo o la nostalgia. Todo ello a través de un relato fresco y ágil alejado de la perfección de los grandes discursos.


Fortuny o el arte comodistinción de clase
Carlos Reyero. Ed. Cátedra. 12,5 x 18 cm. . 400 páginas.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Partiendo del estudio de los mitos fundacionales acerca del origen y la naturaleza de la luz, de la visión y del invento de la imagen figurativa, Román Gubern analiza con agudeza las principales manifestaciones prácticas en que se ha plasmado la expresión icónica en la cultura de la modernidad occidental, para desembocar finalmente en un nuevo mito, en el de penetrar en el interior de las imágenes, una aspiración arcaica que hoy tiene su manifestación más popular y expansiva en la tecnología de la Realidad Virtual Inmersiva.


Dialectos de la imagen. Román Gubern
Ed. Cátedra. 12 x 17 cm. . 272 páginas.


miércoles, 7 de febrero de 2018

Sozapato es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Central de Ecuador, graduada en Diseño Gráfico en el Instituto Metropolitano de Diseño de Quito y ha completado su formación con un Máster de Libro Infantil Ilustrado en la Escuela i con i, en Madrid. Como ilustradora, ha trabajado con editoriales de Ecuador, Chile, Colombia y España. Ha ganado varios premios de dibujo, pintura y diseño. Su primer libro como autora, “Colorín colorado”, fue seleccionado para representar a Ecuador en la lista de honor IBBY 2014. También ha estudiado artes escénicas en el laboratorio Malayerba y en El Teatro del Cronopio, especializándose en teatro-clown. Actualmente forma parte del colectivo teatral español-ecuatoriano El Gran Ticlop. En Matilde, Sofía presenta una historia actual evocadora de una antigua leyenda sobre un pincel mágico. Trata sobre el poder de la imaginación y la creatividad; un poder incluso indómito, si quien lo maneja no sabe controlarlo. En este sentido, se aprecia un guiño al oficio artístico y al papel del maestro como guía. La obra, con un final abierto, no se agota en un primer acercamiento, sino que permite descubrir nuevos detalles y personajes de oculto protagonismo en sucesivas lecturas. Con una estudiada narrativa que compensa la ausencia de palabras, está estructurado en grupos de viñetas y en escenas a doble página, incluyendo representaciones de estilo cinematográfico propias del lenguaje de la banda diseñada, que refuerzan el carácter dinámico del relato.

Matilde. Sofía Zapata Ochoa, SOZAPATO
Ed. Kalandraka. 16 x 16 cm.. 48 páginas


viernes, 2 de febrero de 2018

Los libros de texturas, como los de clip-arts, son un género en horas bajas. Pero Yoko Kibamoto debió pensar que tendría sentido si el contenido justifica volver al pasado, edición sencilla pero cuidada, impresión excelente, incluso el socorrido y casi extinto cedé colgando en bolsa de plastico de la contraportada. Más de 300 imágenes de patrones dibujados a mano, en su mayoría acuarelas, con motivos de suave plasticidad, muy de acuerdo con la estética marcada hoy por el handcraft y el do it yourself… Seguro que tendrá su público. En internet está todo, pero quizá lo mejor haya que buscarlo aun en el papel.


Cute hand-drawn patterns. Yoko Kibamoto
Ed. PIE Books. 20 x 26 cm. 128 páginas