Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad. Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender. Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «el Método Mellado»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos. Además, el lector tiene acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017.




Los fundamentos de la fotografía. José María Mellado
Ed. Anaya / Photo Club. 480 páginas. 19,5 x 25,5 cm.

Alianza Editorial reedita 
Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, un volumen que reúne cuatro conferencias del curso impartido por el historiador del Arte y ensayista Erwin Panofsky (Hannover, Alemania, 1892 - Princeton, EE.UU., 1968) en el castillo de Gripsholm, sede de la Galería Nacional de Retratos de Suecia, en el verano de 1952, que reflejan su asombrosa erudición, su profundo conocimiento de la historia de las ideas, su gran sagacidad para el descubrimiento de supuestos e implicaciones y una extraordinaria sensibilidad estética para la percepción de la calidad.
Estos textos muestran el talento de Panofsky para complementar el puro análisis iconográfico (la descripción de las imágenes, historias o alegorías que contiene el cuadro) con la interpretación iconológica del significado intrínseco y los valores simbólicos de la obra de arte (capaz de relacionar las alteraciones en la forma y las matizaciones en los temas con los cambios históricos de sensibilidad y mentalidad).
Estas magistrales investigaciones iconográficas muestran, además, la profunda unidad cultural de la civilización occidental a través de los siglos al establecer diversas conexiones entre el mundo antiguo, la Edad Media cristiana y el Renacimiento.
Panofsky fue profesor de Historia del Arte en Hamburgo desde 1921 hasta 1933, cuando, con el advenimiento del nazismo, se trasladó a Estados Unidos. Enseñó hasta su muerte en el Institute of Advanced Studies de Princeton. Se dio a conocer como teórico de la Estética en 1915 con un estudio sobre la teoría del arte de Durero.
En su formación fueron esenciales las influencias de Alois Riegl (el historiador de arte más “filosófico” del siglo XIX) y Aby Warburg, propulsor de los estudios iconológicos. Es autor de obras clásicas como Estudios sobre iconología (1939), El significado de las artes visuales (1953) y Renacimiento y renacimientos en el arte occidental (1960).

Renacimiento  y renacimientos en el arte occidental

Erwin Panofsky Ed. Alianza Forma

17,5x23 cm. 328 páginas Castellano

A Juanjo Sáez le tenemos leído y disfrutado en la acidez con la que enfrenta asuntos triviales, que no significa que se le perdone. Cuando los asuntos no son tan intrascendentes, se muestra si cabe más mordaz: Derecho a la vivienda (de cartón); obreros reformados porque finalmente se han arrodillado; finales de túneles iluminados tenuemente por el brillo de los ojos de un lobo voraz; banqueros a los que se les ha metido un obrero en el ojo; banqueros desalmados que inventan pócimas para crear pobreza; banqueros que se lo pasan muy bien en medio de tanta crisis.
Crisis (de ansiedad) reúne una selección de viñetas sobre la crisis económica y sus efectos en la gente común publicadas en el diario catalán Ara. Como complemento a estas viñetas, además, incluye tres historietas inéditas basadas en la vida del propio Juanjo que tratan el tema de la crisis desde un ángulo más personal: ¿qué pasa cuando a tu padre, un señor mayor, se queda sin trabajo? y ¿cómo habla la gente en sus casas del capitalismo? Con Crisis (de ansiedad) vuelve el Juanjo Sáez más trasgresor y políticamente incorrecto.

Crisis (de ansiedad). Juanjo Sáez

Ed. Reservoir Books. 20x18 cm. 319 páginas. Castellano

La belleza puede estar en los ojos del que mira, pero también en el lenguaje que utilizamos y en el mundo que nos rodea. A partir de esta reflexión, Crispin Sartwell elige seis palabras de otras tantas culturas –el “tò kalòn” de los antiguos griegos, la idea japonesa del “wabi sabi”, el hebreo “yapha”, el concepto navajo de “hozho”, el sánscrito “sundara” y el “beauty” inglés– para explicarnos otras formas de pensar y de percibir la belleza, de experimentar la estética en el mundo. Nos hace ver la belleza no sólo en obras de arte como un cuadro de Vermeer, sino también en elementos y aspectos de la vida cotidiana, desde un tazón japonés a la manera de usar un martillo, pasando por la actriz Diana Rigg en su papel de Emma Peel o el placer que se obtiene de oír música pop y disfrutar de espacios abiertos, sonidos, aromas... Nos habla de lo prosaico y lo sublime, de lo imperfecto y lo ideal que hay en ellos. El análisis de Sartwell posee la claridad y la agudeza de la mejor filosofía sin necesidad de dogmas y términos especializados que los suele acompañar. Aunque podrían haber sido varios miles, Los seis nombres de la belleza se convierten en este libro en ideas sencillas y profundas a propósito del mundo y de nosotros mismos. 

Los seis nombres de la belleza. Crispin Sartwell

Ed. Alianza Editorial. 16,50x17 cm. 294 páginas. Castellano

Como en cualquier actividad humana, en la comunicación visual automatizamos los procesos y utilizamos el conocimiento inconsciente, esto es, utilizamos recursos sin ser conscientes de que lo hacemos, en algunos casos ni siquiera hemos racionalizado esos recursos, los tenemos inconscientemente aprehendidos: se puede hacer una metáfora sin saber lo que es una metáfora. La gramática visual precisamente trata de sistematizar esos recursos. Este manual de Christian Leborg lo hace de una manera sencilla y muy visual, cabe decir que incluso algo primaria. Define de forma sencilla y totalmente gráfica los elementos básicos del lenguaje visual y sus procesos y relaciones. A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquísima herramienta y guía de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. El punto de partida idóneo para iniciarse en la alfabetización gráfica. Alguien lo ha comparado con una especie de La sintaxis de la imagen, pero para twitter. Es inmediato, breve, directo, práctico y más visual que argumental.

Gramática Visual. Christian Leborg

Ed. Gustavo Gili. 17,5x21,5 cm.

96 páginas. Castellano

La reedición de este clásico  aporta un análisis de la tradición histórica deldesnudo femenino y de los discursos del arte feminista reciente, y, al explorar las formas en que seproducen y mantienen imágenes aceptables e inaceptables del cuerpo de mujer, renueva eldebate reciente acerca de la Cultura y la pornografía. Constituye la primera revisión feminista del tema más significativo en el arte occidental, al revelarcómo el desnudo femenino está situado tanto en el centro como los márgenes de la Cultura. En elcentro y dentro del discurso histórico sobre el arte, el desnudo femenino se considera laculminación visual de la estética ilustrada; el margen, corre el riesgo de perder respetabilidad ydesbordarse en lo obsceno.

El desnudo femenino. Arte, obscenidad y sexualidad

Lynda Nead. Tecnos Alianza Editorial

192 páginas. Castellano

Alrededor de la crisis han proliferado como género propio los libros de análisis y propuestas. No hay ya librería que no tenga un apartado dedicado al tema. En clara referencia a Indignaos, de Stéphane Hessel, el dibujante y humorista Malagón propone este ¡Cabreaos!, prolongado por Forges.
En palabras del propio Forges, “en la tarea colectiva de las artes creaivas, una de las mayores inquietudes de los creadores al llegar a una edad pelín provecta es hallar la seguridad de que su forma de crear, de ver el mundo, va a tener continuación, si no totalmente, sí parcialmente en algún cohumorreligionario más joven”. Viniendo de quien vienen, podría pensarse que estas palabras son sólo el halago comprometido cuando de prologar a un colega se trata, pero son algunos más. Malagón es uno de esos pocos especímenes de nueva generación entre los humoristas ácidos y comprometidos, esos pocos que mantienen la tradición de una generación entera de sacudidores que en el segundo franquismo y la transición mantuvieron alertas y cabreados a los que mandaban. La falta de relevo puede atribuirse al consabido “eran otros tiempos”, pero parece que está más que justificado recuperar el género. De ser así, Malagón es un exponente indispensable.
Se trata de un libro de viñetas en formato muy periodístico, perfectamente funcionarían en  blanco y negro, y textos breves y contundentes, se diría que sentencias.
A modo de introdudción, Malagón propone –como hiciera Stéphane Hessel– un manifiesto, que concluye con el siguiente párrafo: “El cabreo que de ser el motor del cambio. Abandonemos nuestro acomodado enfado frente a la televisón y pasemos al siguiente estado de ánimo: un creciente y cada vez más generalizado cabreo frente a la pérdida paulatina que sufrimos de nuestros derechos más básicos o la privación de nuestra posibilidad de reivindicarlos. Ha llagado el momento, cabréense”.

¡Cabreaos! Se ríen por encima de nuestras posibilidades. José Rubio “Malagón”

Ed. Deusto. 134 páginas. Castellano