Bruno Munari (Milán, 1907–1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, durante los últimos años de su vida se centró sobre todo en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, apostando por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías.
Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rápidas transformaciones para el diseño gráfico, que apenas había empezado a profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la relación entre arte y diseño o entre artesanía e industria. Munari planteó un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erróneo. Los elementos de esa transformación se tradujeron en una nueva aproximación a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño gráfico, y a una oportuna reflexión sobre las metodologías didácticas de la comunicación visual. Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edición, revisada y actualizada, recupera pues una aportación histórica y fundamental para entender la investigación y la práctica del diseño en su sentido más amplio.


Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología proyectual
Bruno Munari (Nueva edición revisada)
Ed. Gustavo Gili. 16x23,7 cm. 296 páginas. Castellano

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadía y generosidad. Austin Kleon nos muestra cómo la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un público propio y aprender a comunicarnos con él. “No tienes que ser un genio”, “Abre tu gabinete de curiosidades”, “Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano”, “Aprende a recibir los golpes”… Con principios tan contundentes como estos, Kleon no sólo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increíble escenario —el de la comunicación— para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.
Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y este Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellers en el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.


Aprende a promocionar tu trabajo. Austin Kleon
Ed. Gustavo Gili. 15x15 cm. 216 páginas. Castellano

Fernando Pérez Hernando (Valladolid, 1973) estudió ilustració́n en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valladolid. Ha completado su formació́n en talleres de grabado y á́lbum ilustrado. Ha realizado trabajos de diseñõo en empresas de reprografía y comunicación hasta que en 2005 participó en la creació́n de un estudio de diseño. Desde 2012 trabaja en su propio proyecto, FerezEstudio, dedicado al diseño y la ilustració́n. Tambié́n imparte talleres infantiles de ilustració́n. La escalera roja es su segundo libro.
Protagonizado por un pá́jaro ingenuo y un ingenioso conejo, La escalera roja destaca por la
sencillez de su propuesta estética, figurativa y con un planteamiento secuencial. Una parte del relato es acumulativa, en tanto enumera acciones y elementos que se repiten de forma consecutiva, en sentido ascendente y descendente, planteando un juego mnemoté́cnico. En otro nivel de lectura, relacionado con el nonsense y el absurdo, la actitud del pá́jaro tiene que ver con la falta de confianza en la propia capacidad para alcanzar un objetivo. A modo de fotogramas, las ilustraciones –elaboradas con témpera y lápiz– siguen una pauta cinematográ́fica. Los colores intensos, la alternancia de primeros planos y planos generales, y los guiños a la fantasí́a, completan esta divertida historia.

La escalera roja. Fernando Pérez Hernando
Ed. Kalandraka. 36 páginas. 20,8x20,8 cm. Castellano

Repertorio de ideas del Surrealismo (1919-1970) reúne reseñas y textos publicados en libros y revistas, muchos de ellos de difícil acceso para el lector actual. Recoge una parte importante de la agitada historia del Surrealismo y de la actitud de los surrealistas sobre los problemas de su tiempo. Su contenido, a pesar de diferentes autores y de un largo periodo de más de cincuenta años, tiene un carácter, un tono que lo recorre y lo identifica.
La gran aventura intelectual del surrealismo agrupó, en los primeros años del siglo xx y a la sombra no siempre protectora del movimiento Dadá, a un reducido grupo literario que acabaría pronto con los gestos y actitudes de la vanguardia rezagada. Contaminó e hizo suyas pintura, escultura, cine y solo la música parece haber estado fuera de su influencia. Intervino en política con la contundencia de una izquierda sin ataduras, ajena al escalafón y al consenso, uniendo a Marx y a Rimbaud en una frase que ha hecho fortuna: “Objetivo triple e indivisible: transformar el mundo, cambiar la vida, rehacer de arriba a abajo el pensamiento humano”.
A despecho de ellos mismos que siempre se consideraron al margen del orden establecido, fue la literatura su campo de acción y en muchas ocasiones su campo de batalla. André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Antonin Artaud, Louis Aragon y Tristan Tzara forman parte de la literatura francesa del siglo xx. Saber lo que se quiere era una forma de ser del surrealismo, y nunca se encontraron a gusto en el escalafón de los manuales: “Desaparecer es triunfar” (Éluard, 1921), “Cuando no se tiene genio el consuelo es tener éxito” (Leiris, 1929), “Es precisa la perseverancia para llegar al fracaso” (Chavée, 1958).

Repertorio de ideas del Surrealismo (1919 a 1970)

Ángel Pariente. Ed. Pepitas de calabaza

Tamaños 17x24cm. 277 páginas. Castellano

Si nos atenemos a la información del editor, este sería un libro más de fácil digestión para regalar con garantías de acierto: “Reconozcámoslo, la vida es demasiado corta. Necesitamos conocimiento instantáneo. Y este libro lo proporciona a través de más de doscientos eventos mundiales, inventos, personajes famosos, lugares e iconos culturales que hay que conocer, absolutamente desprovistos de todo elemento superficial y superfluo. Repleto de ingeniosos y provocativos pictogramas, el resultado es un hilarante recorrido visual que pone todo en su justo contexto: La última cena, la Mona Lisa, Lady Gaga, los alunizajes, la invención de la electricidad, cocineros famosos y todo lo que se ha quedado por el camino”. 
Podríamos quedarnos ahí. Sin embargo, cabe darle la vuelta y encontraremos que es un excelente ejercicio de lenguaje visual a través de pictogramas, un lenguaje de síntesis narrativa que, incluso como gimnasia mental, vale para comunicadores y creativos. Y sí, como a estas alturas ya habrá sospechado el lector, los autores son diseñadores. H-57 es un estudio de diseño y creativo con sede en Milán. Las historias de este libro nacieron como un proyecto: sintetizar temas relevantes usando pictogramas. El resultado fueron seis historias (María Antonieta, Hitler, Michael Jackson, Jesucristo, Julio César y Napoleón) que se convirtieron en virales. Un agente literario se fijó en ellas, y les propuso ampliarlas hasta convertirse en un libro.

La vida en cinco segundos. H-57 (M. Civaschi y G. Milesi)

Ed. Debolsillo. 17x20,5 cm. 256 páginas. Castellano

Como en cualquier actividad humana, en la comunicación visual automatizamos los procesos y utilizamos el conocimiento inconsciente, esto es, utilizamos recursos sin ser conscientes de que lo hacemos, en algunos casos ni siquiera hemos racionalizado esos recursos, los tenemos inconscientemente aprehendidos: se puede hacer una metáfora sin saber lo que es una metáfora. La gramática visual precisamente trata de sistematizar esos recursos. Este manual de Christian Leborg lo hace de una manera sencilla y muy visual, cabe decir que incluso algo primaria. Define de forma sencilla y totalmente gráfica los elementos básicos del lenguaje visual y sus procesos y relaciones. A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquísima herramienta y guía de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. El punto de partida idóneo para iniciarse en la alfabetización gráfica. Alguien lo ha comparado con una especie de La sintaxis de la imagen, pero para twitter. Es inmediato, breve, directo, práctico y más visual que argumental.

Gramática Visual. Christian Leborg

Ed. Gustavo Gili. 17,5x21,5 cm.

96 páginas. Castellano

En un mundo en el que la imagen en movimiento tiene una total omnipresencia en los medios de comunicación y la vida cotidiana, es comprensible que muchos de los lenguajes que hasta ahora eran predominantemente estáticos, como los escritos o meramente gráficos, muten para incorporar la animación.

Esta es la base de “Informotion” un volumen en el que se recopilan algunos de los mejores trabajos de infografía realizados en el mundo, en los que la animación tiene un papel predominante a la hora de presentar los datos.

Sin embargo, lo que diferencia a este libro de otros semejantes es que “Informotion”, además de una recopilación, es un manual sobre cómo desarrollar ese tipo de proyectos.

De esta forma, a lo largo de sus capítulos se abordan desde nociones básicas sobre qué es una infografía, los diferentes tipos de diagramas para presentar los datos o referencias a la teoría de la percepción –y a las leyes de la simetría, la proximidad y la continuidad–, hasta los formatos y resoluciones a las que deben desarrollarse este tipo de trabajos, las tipografías que mejor funcionan en movimiento, las técnicas de animación, los colores, los ángulos de cámara o las locuciones.

A pesar de su abundante contenido, la oferta de este volumen no acaba en su formato papel. Los editores del libro han creado un apartado en la página web de la editorial Gestalten desde el que se puede descargar un vídeo explicativo tecleando un código que aparece en cada uno de los ejemplares. Una solución que consigue armonizar su contenido referente a lo audiovisual con el tradicional formato en papel y que nos demuestra que, si bien el libro digital puede ser el futuro, el presente del libro convencional es capaz de resolver satisfactoriamente las necesidades de los lectores.

Informotion- Animated infographics

Tim Finke, Sebastian Manger (Ed.) y Stefan Fichtel (Co-Ed.)

Gestalten. 208 páginas. Inglés

Anaya multimedia presenta una nueva edición de este título de Robin Landa, que ya se ha convertido en un clásico entre docentes y estudiantes de publicidad, comunicación y diseño gráfico.
Concebido como un manual, más que como un tratado o un ensayo, el libro repasa, tras dar una noción de lo que es la publicidad, la práctica totalidad de los pasos del proceso creativo, como la búsqueda de la idea, la redacción de textos, la creación de la marca, el diseño de los originales, la elección de las tipografías, la composición, la creación de campañas y la creación para medios online.
Su mayor atractivo radica en que sus textos son muy accesibles, sus páginas están repletas de ejemplos gráficos procedentes de todo el mundo (aunque predominan los de países anglosajones) y que incluye entrevistas con destacados publicitarios.
Un libro útil, aparentemente básico en sus contenidos, pero al que la enorme abundancia de éstos permite que se pueda volver a él periódicamente.

Publicidad y diseño. Las claves del éxito. Robin Landa
Anaya multimedia. Wiley. 288 páginas. Castellano

“Los emergentes días de la cibercracia” es la frase que cierra este ensayo y avanza el que, presumimos, será el próximo libro de Ramón Massó y Enrique Nebot. Esta pareja de experimentados profesionales del mundo de la comunicación y la publicidad analizan en “Los últimos días de la telecracia” la situación actual de la televisión, un medio que, hasta fechas recientes, ha disfrutado de una clara de hegemonía sobre los demás, algo que ha cambiado drásticamente en beneficio de nuevos medios como internet.
Una realidad que ha transformado, no sólo el mundo de la comunicación, sino que ha afectado a estructuras aparentemente tan sólidas como la economía, la familia, la educación y sectores aparentemente tan poco permeables como la política o la religión.
Un interesante estudio que llega en el momento justo para que entendamos qué está sucediendo en nuestro entorno y nos prepare para afrontar todo lo que queda por llegar.

Los últimos días de la telecracia. Una aproximación a lo pos(t). Ramón Massó y Enrique Nebot
Editorial Edipo. 176 páginas. Español

Sin duda, lo mejor de “Tengo algo en el ojo” son sus casi quinientas imágenes que ejemplifican gráficamente los temas tratados en sus páginas.
Anuncios, fotogramas, cubiertas de libro, carteles, o cuadros sinópticos que complementan unos interesantes textos en los que Bo Bergström ha sido capaz de resumir décadas de estudio relativo a la comunicación comercial y a sus trucos para llamar la atención de los consumidores.
Un libro que pone al alcance de estudiantes, periodistas y profesionales del diseño, de una forma sencilla y amena, los planteamientos de autores que han tratado esta disciplina, como es el caso de John Berger, Josef Albers, Roland Barthes y Susan Sontag, todos ellos recomendados en la bibliografía adjunta al final del libro.
Un volumen que, a diferencia de lo que sucede con otros títulos relacionados con el mundo del diseño, no es un libro de consulta sino un manual didáctico que se lee fácilmente, gracias a que aquello que cuenta no es algo abstracto o indeterminado, sino una realidad estrechamente vinculada al lector y a la sociedad en la que vive.

Tengo algo en el ojo. Técnicas esenciales de comunicación visual
Bo Bergström. 240 páginas. Promopress. Español

Fernando Montañés, periodista especializado en Publicidad, Marketing y Comunicación, firma este libro que repasa el medio siglo de vida de uno de los productos españoles más representativos: el whisky DYC. Con un tono ameno y abundantes anécdotas curiosas, que diferencian este producto de otros similares, Montañés comienza su narración remontándose a los orígenes de este tipo de licor para, a continuación, explicar el cómo y el por qué del nacimiento de una marca de whisky nacional en la España de los años 50. Como era de esperar, tratándose de uno de los mayores expertos en publicidad del país, Montañés, además de referencias a la evolución empresarial de la marca y la compañía, realiza un interesante estudio de la comunicación de DYC, desde sus teasers que anunciaban el lanzamiento de un desconocido producto llamado DYC allá por los años 60, hasta la actualidad con campañas como “Gente sin complejos” u “Ocho años. Ni un minuto menos”, destinadas a promocionar las diferentes variedades de este destilado, sin olvidar esas campañas que, aún en la época de la dictadura, colocaban a la mujer en el mismo plano que el hombre a la hora de anunciar DYC.Un libro muy bien editado, de correcto diseño, interesante contenido que dice mucho y bien del por qué del éxito de esta marca de licor. 

50 años DYC. El éxito de una marca. Fernando Montañés.
124 páginas. Idioma: Español

Veinte años después de su publicación en lengua inglesa y más de quince de su traducción española, Cátedra reedita el Poder de las Imágenes de David Freedberg, un ensayo que, como el propio autor reconoce en el prefacio, “no trata sobre la historia del arte” sino sobre “las relaciones entre las imágenes y las personas a lo largo de la historia”. Junto con esta puntualización, la novedad aportada por Freedberg reside en que, a diferencia de lo que sucede con otros tratados similares, el suyo no se centra únicamente en la producción artística que podríamos definir como elevada o académica, sino que analiza también la influencia de las imágenes populares como exvotos, máscaras africanas, fotografías de actualidad, figuras de cera de personajes del siglo XX etc.Un texto que, a pesar de su juventud, se ha convertido en un clásico de la estética y que, sin ser un libro de los que un diseñador acostumbra a tener sobre la mesa del estudio, su lectura aclarará muchos conceptos y servirá de útil bagaje para desarrollar proyectos de comunicación, como fueron en muchos casos esa piezas que ahora consideramos artísticas y que en muchos casos fueron utilizados en el pasado como medios de transmisión de mensajes y conceptos religiosos y políticos.

El poder de las imágenes. David Freedberg. Cátedra.
500 páginas. Idioma: Español

La presentación al cliente es una de las fases críticas del proceso creativo. Una explicación caótica, un story board mal planificado o un logotipo bocetado de manera poco clara pueden mandar al traste una magnífica idea. Por esa razón resulta muy interesante conocer de qué manera presentan los diseñadores de diferentes partes del mundo sus trabajos y ver la evolución de los mismos hasta convertirse en un cartel, un libro, un spot, una imagen corporativa o una serie de personajes pensados para arrasar en el campo del merchandising. Graphics for visual presentations de la editorial japonesa PIE Books nos da la oportunidad de adentrarnos en los secretos de una buena presentación a través de más de un centenar de ejemplos procedentes de estudios de todo el mundo (aunque, por motivos lógicos, predominan los japoneses). Unos ejemplos que se presentan con todo detalle, con explicaciones referentes a cómo surgió el encargo y con una ficha técnica sobre las personas involucradas en su desarrollo. Una buena oportunidad para, además de mejorar como diseñadores, ponerse al día sobre las nuevas propuestas visuales y profesionales que destacan en el diseño actual.

Graphics for visual presentations.  VV. AA. PIE Books.
160 páginas. Idioma: Inglés/Japonés

La ecología, el reciclaje, el desarrollo sostenible, la naturaleza son conceptos que se han incorporado a nuestra vida cotidiana a través de campañas de concienciación, documentales, noticias y, aunque resulte sorprendente, también a través de los productos de uso cotidiano a raíz de que las empresas vieran en el respeto medioambiental la posibilidad de mejorar su imagen de cara a los consumidores. Tanto es así que, con objeto de adecuarse a esa nueva filosofía, muchas de ellas han experimentado transformaciones en su aspecto, en el de sus productos y en su comunicación.
Tal es la importancia de este fenómeno, que los responsables de la editorial japonesa PIE Books han querido mostrar cómo han sido plasmados estos conceptos en diferentes trabajos de diseño y publicidad pertenecientes a empresas de sectores tan dispares como el inmobiliario, el de diseño de muebles, el de electrodomésticos, el de las galerías de arte o el financiero.
Sin intención de hacer ningún tipo de crítica o análisis sociológico sobre esta cuestión, el libro recoge cientos de ejemplos de packaging, anuncios e interiorismo, que muestran cómo elementos como los frutos, la madera, las plantas, el agua, las tonalidades verdes que evocan la naturaleza o las ocres que recuerdan a los bosques otoñales son empleados en su propio beneficio por todas esas compañías.

Relaxing graphics. Warm, calm, exhilarating. VV. AA. PIE Books
156 páginas Idiomas: Inglés / Japonés

Tras ser reconocido con el premio Castilla La Mancha de Diseño en el año 2006, Roberto Turégano protagoniza la segunda de las monografías que el Centro de Diseño de dicha Comunidad edita cada año a los ganadores. Un librillo de 36 páginas en el que se hace un repaso a la vida y la obra del diseñador a través de un perfil trazado por Pedro García Ramos, una entrevista realizada por el Director del Centro de Diseño Miguel Ángel Mila, y “El diseño necesario”, un texto escrito por el propio Turégano para la ocasión.
Un interesante trabajo que sabe a poco, tanto por el número de páginas como por el pequeño tamaño de los trabajos reproducidos, y que nos recuerda que Turégano necesita de una buena monografía que no acaba de llegar. Tal vez cuando se le conceda el Premio Nacional de Diseño, que tanto merece, alguna editorial se anime a emprender esa labor.

Roberto Turégano Diseñador. Coleción Creativos nº 2. Centro de Diseño Castilla La Mancha. 36 páginas. Idioma: Español

Que un estudio de diseño se atreva a recoger treinta años de trayectoria en un volumen, a estas alturas, es un acto de valentía. Es el caso del libro reciente que se ha editado La Fábrica de Diseño, que son Rafo Hernández, Nené Vila, Luis Lorite y Javier G. Solas. Alejado de la tendencia efímera y el flirteo con las estéticas caducas de cada momento, el trabajo de este estudio madrileño todoterreno transcurre en el tiempo afianzado sobre tres pilares: las cubiertas de libros, los carteles y la identidad visual de pequeñas y medianas empresas. Interesante son también sus incursiones en el packaging de alimentación.

La Fábrica de Diseño. 102 páginas. Idioma: Español

Para conmemorar los quince años de la fundación de su estudio, Permuy Asociados ha editado un libro en el que se recoge un amplia selección de los trabajos realizados hasta la fecha.
Como los responsables señalan, la decisión de incluir o no los diferentes trabajos responde, bien a la repercusión que tuvieron en la sociedad cuando aparecieron, bien a la vinculación sentimental que los profesionales de Permuy han establecido con ellos a lo largo del proceso que los vio nacer.
De esta manera, en “Permuy Asociados. Deseño e comunicación” pueden encontrarse identidades corporativas como la de Xacobeo 99-2004 o la Axencia Audiovisual Galega, la marca Galicia para la Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo de la Xunta, el logotipo de los 125 años de teatro en gallego así como diferentes proyectos de cartelería, creación de páginas webs y diseño.

Permuy Asociados. Deseño e comunicación. Permuy Asociados. Ed. Autoedición. 96 páginas. Idioma: Español / Gallego / Inglés

La Fundación Comunicación Gráfica inicia su colección de libros, a partir de su fondo documental. Así, a la selección y conservación del patrimonio gráfico se une ahora la voluntad de difusión del activo visual en nuestro país.En este primer volumen el Jaume Pujagut hace un repaso en paralelo a la gráfica discográfica en dos vertientes o condicionantes: por un lado, al proceder en su mayoría de su colección privada, sus preferencias musicales condicionan la muestra. Por otro, y a partir de ahí, el valor gráfico de las piezas supone el segundo criterio de selección. Mantiene la tradición iniciada en los años sesenta por la colección de libros Albaum Cover Album, que agrupaban el material gráfico por similitudes, estilos, colores, etc. La ilustración, la fotografía, la gráfica irreverente, la psicodelia, los artistas reconvertidos en diseñadores gráficos, el cómic, etc. están representados en sus páginas.

Vinil-o, gráfica en la era del plástico negro. Jaume Pujagut. Ed. FCG. 64 páginas. Idioma: Español


Este segundo volumen de la colección de la Fundación Comunicación Gráfica es planteado casi como libro de autor, en el que a la manera de un road movie se circula entre carteles, libros, ilustraciones, imágenes de identidad y otros soportes de comunicación, situando al lector ante un amplio abanico de lenguajes con los que representar la línea donde reposa la mirada: el horizonte.
Horizontes. Xavi Capmany y Nagore Igarza. Ed. FCG. 64 páginas. Idioma: Español

Corresponde este volumen a la exposición que con el mismo título se ha celebrado en el Círculo de Bellas Artes, dentro de la serie Valores del Diseño. Sólidamente argumentado por el comisario Gabriel Songel, realiza un recorrido acerca de la innovación en el diseño a través de empresas españolas, centrado en cuatro ejes: producto, proceso, marketing e innovación.
Quizá donde flojee la selección de piezas es en el sesgo que, intencionado o no, se percibe con claridad. Todos los ejemplos se circunscriben al ámbito del diseño industrial y de producto. En esta querencia, que acaso sea sólo por las preferencias del responsable, subyace sin embargo un mensaje peligroso, en la medida que pudiera derivarse de ello el razonamiento de que mientras el diseño gráfico es solamente estética y ornamento, los valores de innovación están en el objeto. Siendo la segunda vez que sucede –en la anterior exposición La Utilidad del Diseño de diecisiete piezas, sólo una era de diseño gráfico– es inevitable reflexionar sobre ello, y quizá alguien concluya que en las siguientes merezca la gráfica su justa compensación.

Diseño, visión e innovación. Ed. Ddi / Circulo de Bellas Artes. 128 páginas. Idioma: Español

El del filósofo Antonio Negri es uno de los casos judiciales más sorprendentes de la segunda mitad del siglo XX. Militante de izquierdas y escritor comprometido, fue acusado de instigar el secuestro y posterior asesinato del político Aldo Moro por entender que las Brigadas Rojas italianas, responsables de ambos hechos, se habían basado en sus publicaciones y libros para llevarlo a cabo. Esta extensiva interpretación del principio de culpabilidad obligó a Negri a exiliarse de Italia durante diecisiete años hasta que, en 1997, decidió regresar para entregarse a una justicia que en lugar de revisar el caso decidió encarcelarlo.
Durante su exilio en París y posterior confinamiento en Rebibbia la artista Angela Melitopoulos le realizó diferentes entrevistas en las que el escritor reflexiona sobre la libertad y cómo la prisión se ha convertido para él en un espacio para el trabajo filosófico. Ahora, la editorial Actar acaba de editar bajo el título de “The Cell”, un DVD en el que esas entrevistas forman un conjunto relacionado que pueden ser vistas como materiales independientes o como piezas interrelacionadas. Una interesante apuesta por parte de Actar en pro de nuevos contenidos como este documental testimonial, que coquetea con los proyectos artísticos, y que consigue vencer las lecturas lineales propias de la televisión, proponiendo una nueva forma de acercarse a los contenidos audiovisuales.

Antonio Negri. The Cell. Angela Melitopoulos. Ed. Actar. Formato: DVD. Idiomas: Inglés / Francés / Alemán