En esta nueva antología, TASCHEN y National Geographic reúnen las mejores infografías de la revista de los últimos 128 años. A través de sus siete secciones —Historia, El planeta, Ser humano, El mundo animal, El reino vegetal, Ciencia y tecnología y El espacio— nos encontramos con el nacimiento y la caída del Imperio Romano, los misteriosos orígenes de las estatuas de la isla de Pascua y la Alejandría de Cleopatra y la anatomía que se esconde tras la increible velocidad de un guepardo, todo condensado en forma de gráficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos cómo nuestros patrones genéticos se han unido con los años y cómo los pájaros emiten sonidos, o cómo nos enfrentamos al calentamiento global, y analizamos nuestro conocimiento de un universo en constante expansión.
Con un ensayo de Nigel Holmes, que recorre la evolución de National Geographic a lo largo de las décadas y su uso pionero de los gráficos, así como cinco desplegables que imitan los suplementos y extraíbles originales que acompañaban a la revista, el libro marca un hito en la historia de una de las publicaciones más conocidas del mundo, al tiempo que supone un catálogo de la historia de los descubrimientos y el aprendizaje con una presentación magnífica.



Una historia del conocimiento. Las mejores infografías
de los archivos de National Geographic
Ed. Taschen
480 páginas
25x38cm.
Varios idiomas

En el universo de las revistas impresas, la belleza de la independencia editorial radica en la infinita libertad que nos da para elegir exactamente cómo queremos crear, distribuir y compartir nuestra publicación. Pero esta misma libertad abre un universo extensísimo de posibilidades en lo referente a su concepción, diseño, impresión y distribución: ¿Cuál será mi modelo editorial? ¿Qué periodicidad me irá mejor? ¿Qué equipo de colaboradores necesito? ¿Cómo elijo el formato? ¿Incluyo publicidad o no? ¿Cómo la consigo? Y luego, el espinoso tema de la distribución… Este libro es una guía práctica e ilustrada para sacar adelante una revista independiente. Con el proceso editorial como hilo conductor, el libro examina todos y cada uno de los pasos y decisiones que hay que tomar a la hora de editar una publicación periódica. Cada capítulo incluye orientaciones básicas, consejos prácticos, ejemplos y entrevistas en profundidad con algunos actores clave del mundo de la edición independiente. Sin ánimos de ofrecer una única fórmula mágica, este libro no solo presenta una panorámica completa del proceso de edición sino también una magnífica instantánea de la escena editorial indie de referencia a nivel internacional: desde proyectos artesanos y caseros a aventuras de gran éxito comercial, pasando por otros casos intermedios reseñables. Angharad Lewis es editora de la revista Grafik y redactora de temas vinculados a la cultura y el diseño. También imparte clases de Comunicación Visual en la Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design de la London Metropolitan University.


¿Quieres publicar una revista? Autoedición, diseño, creación 
y distribución de publicaciones independientes. Angharad Lewis. 
19 x 23 cm. 168 páginas. Ed. Gustavo Gili. Castellano

28 páginas más cubiertas, tamaño cuartilla, sólo 1000 ejemplares de tirada, eso sí, numerados. Papel offset y sólo a una tinta. Todos los elementos físicos del fanzine clásico. Belcro se define como un proyecto “en el que convergen distintos planteamientos y proyectos que tienen que ver con la integración urbana y humana”. De momento su primer número es algo caótico, apunta maneras pero precisa de una mayor definición para no ser una más de esas publicaciones pretendidamente alternativas y que no son sino un cajón donde sin criterio caen las colaboraciones entusiastas –o de buen rollito, o bytheface, en el argot– de los amigos. El tratamiento de las tipografías es arriesgado, que no quiere decir conseguido: habrá que decidir si definitivamente se apuesta por la experimentación radical, o por la contundencia del rigor, pero quedarse a medias es lo que más riesgo tiene. También habrá que tomar partido en la dicotomía entre calidad de producción gráfica y fotografía: la ilustración puede sobrevivir a la baja calidad de impresión y de papel, pero al fotógrafo y a sus imágenes, los mata.
Entre las colaboraciones destacan las de las ilustradoras Patricia Gómez Rojo y Azucena Vieites. En definitiva, una iniciativa interesante que cumple como primer número, aunque agotando el crédito. Habrá que esperar su evolución.

Belcro, nº1. Estitxu Losa e Izaskun Álvarez. 28 páginas. Idioma: Español - Euskera

Actar continúa con su interesante trabajo en el campo de la arquitectura. Además de editar de manera frecuente libros sobre esta disciplina, desde hace algunos años realiza VerB, su propia publicación a través de la cual pretende poner sobre la mesa los retos a los que se enfrenta la arquitectura de hoy en día.
Después de tratar temas como el desierto americano, la nueva definición de lo orgánico, la librería pública de Seattle, o la arquitectura paramétrica, “Crisis”, el sexto volumen de VerB, fija su mirada en el conflicto existente entre el encargo arquitectónico y las demandas de un mundo cada vez más poblado, más pobre y más castigado desde el punto de vista ecológico. Así, “Crisis” recoge diferentes proyectos que pretenden dar soluciones a la construcción de viviendas en países en vías de desarrollo o conciliar la construcción de edificios con el respeto al Medio Ambiente.
Un libro pensado para profesionales de la arquitectura, que no por ello debe amedrentar a los profanos. Su profusión de imágenes y ejemplos, así como las entrevistas con los responsables de muchos de los trabajos recogidos en él, lo convierten en un texto asequible e interesante para saber qué está pasando en el mundo de la arquitectura actual.

VerB. Crisis. VV. AA.. Ed. Actar. 294 páginas. Idioma: Español

No se es consciente de la cantidad de asociaciones relacionadas con la creatividad que existen en el mundo hasta que no se reciben las decenas de anuarios que se publican cada año con los mejores trabajos de los directores de arte, los diseñadores gráficos, los ilustradores, los fotógrafos, los realizadores, etcétera.
En esta ocasión, le ha tocado el turno al cuadragésimo segundo volumen del anuario de la asociación de diseñadores de revistas (Society of Publication Designers, SPD), una agrupación tan veterana o incluso más que otras de este mismo sector empresarial, que puede presumir de desarrollar un trabajo de una altísima calidad.
De hecho, el mundo del diseño editorial y las revistas periódicas es un reducto en el que diseñadores, fotógrafos e ilustradores aún pueden demostrar su talento con bastante libertad e incluso con una cierta abundancia de medios.
En las páginas de SPD es posible comprobar cómo cabeceras clásicas del estilo de Squire, Life, NY Times Magazine o Print continúan desarrollando ese magnífico diseño que las ha hecho míticas y cómo nuevas publicaciones están renovando la estética y el lenguaje visual de los quioscos de prensa.
Magníficas portadas, aperturas y dobles páginas resueltas con una maestría que roza lo genial, ilustraciones de quitarse el sombrero y fotografías que consiguen sacar a los más guapos del mundo del cine, la moda o la música aún más guapos de lo que realmente son.
Unos fantásticos trabajos entre los que se encuentran los realizados por el equipo de diseño de El Mundo para el suplemento Metrópoli y que ya ha demostrado, desde hace años, que nada tiene que envidiar al producido por archiconocidos estudios de diseño internacionales.

The 42nd Publication design annual. Varios Autores. Ed. Rockport. 312 páginas. Idioma:Inglés.

La guía Creativity de Albert Isern cumple diez años. Y lo celebra como mejor sabe hacerlo, con un repaso a todo lo que ha sucedido, desde el punto de vista creativo, en nuestro país, a lo largo del año 2006. Un volumen en el que está, si no lo mejor, sí lo más llamativo en lo que se refiere a exposiciones, spots, campañas, festivales, identidad corporativa, diseño industrial, fotografía, packaging, diseño editorial... Más de 500 páginas que sirven, además de para saber qué se ha hecho y no repetirse, para localizar a los autores de todas esas hazañas. De esta forma, y gracias a la Guía Creativity, en la que constan todos sus datos, además de felicitarles y darles la enhorabuena, se les pueden encargar proyectos similares. Está probado que lo harán muy bien.

Guía Creativity 10. Varios autores. 525 páginas. Idioma: Español

Ya está en la calle el segundo número de la revista Texturas. En esta ocasión, la parte ilustrada corresponde a Ana Juan, que presenta unos dibujos que forman parte del trabajo que realizó para el cartel de le Feria del Libro de Madrid 2006.
Texturas mantiene esa estructura que encandila, de artículos de extensión comedida. Sin ser monográfico, el número se dedica a la nueva realidad de la edición, esa que empiezan a llamar los expertos "edición 2.0", y que habrá que dar por bueno el denominativo si sirve para entendernos, pero que no nos gusta. No nos gusta en la medida que, siguiendo con el paralelismo del software, habría que pensar que es mejor, supera y sustituye a la de siempre, que entonces llamaríamos edición 1.0. Y ese no es el camino. Pero terminologías aparte, lo que sí es bien cierto es que pocas veces encontraremos un volumen en el que en unas pocas horas le demos un repaso profundo a esta nueva realidad, con opiniones autorizadas y un didáctico planteamiento que es de agradecer.
A mí esta discusión de la nueva edición me recuerda a aquella otra que mantuvimos durante unos años los diseñadores, cuando aparecieron los macs, con sus gurús de tres al cuarto que no eran sino tuertos de lujo en el país de los ciegos. Al final, el debate se supera, pero hay que pasar por él.

Trama & Textura, nº 2. Trama Editorial. Madrid, 2007. 160 páginas. Idioma: Español. 12 euros.

Un clásico de las revistas de diseño europeas que siempre sorprende por su calidad, su buena dirección de arte y sus interesantes contenidos, cada vez más visuales y con menos texto (toda una ventaja para aquellos que les de pereza leer en inglés). En este número se pueden encontrar artículos sobre libros de fotografía amateur; el calendario de Otl Aicher para los juegos de Munich 72; los anuncios de las máquinas de preservativos de los servicios de los bares; el diseño de portadas de discos más actual; el aniversario de la Helvetica; la relación entre el surrealismo y el diseño de cubiertas de libros; pasquines y manifiestos; un extenso dossier sobre el diseño gráfico argentino y las habituales secciones de libros, cartas al director y agenda cultural.
Su único problema, las 15,99 libras (o lo que es lo mismo, los casi 28 dólares o 26 euros) de precio, un coste tal vez demasiado elevado para una revista de 88 páginas, teniendo en cuenta que hay libros de diseño realmente interesantes y de contenido menos efímero, por el mismo precio, o incluso más baratos.

Eye magazine 63. VV. AA.. Editorial: Haymarket. 88 páginas. Idioma: Inglés

Con el consabido retraso con que llegan las revistas de ultramar, recibimos el Regional Design Annual 2006. El tradicional repaso que la mítica Print realiza a los trabajos de los profesionales y estudios de diseño de los diferentes estados de ese vasto país que parece un continente o incluso dos. La cita ineludible para saber qué hacen en Nueva Inglaterra, en Nueva York, en Washington, en Ohio, en Dallas... la ocasión para disfrutar, sorprendernos e inspirarnos (inspirarnos, ojo, no copiar) con objeto de afrontar los trabajos por venir a lo largo del 2007. Magníficos y sorprendentes usos de las tipografías, fantásticas diagramaciones, ilustradores alucinantes, packagings imposibles... Como cada año, nada que objetar a esta magnífica pieza, este must of de las publicaciones de diseño, salvo el hecho del pequeño tamaño en el que, como cada año, están reproducidos los trabajos.

Print. Regional Design Annual 2006. VVAA

La revista NEO2 de este mes ya está en la calle. Algo está cambiando en el "neo". Pasaron por un momento incierto en el cambio de periodicidad, que ahora es mensual, pero han bastado unos cuantos meses para asentar esta nueva andadura. Siguen siendo sólidos cabecillas del tropel de revista a la caza de la tendencia, y parece percibirse un decantamiento intencionado hacia el diseño de producto. Y es que la tecnología novísima y los objetos no cotidianos, nada de lo que aparece en NEO2 lo es, han resultado ser un rico filón de contenido, sin abandonar la moda, que sigue siendo el grueso pero que se nos antoja menos novedoso, es lo que hay, y dejando la gráfica casi como anécdota. Como en cada entrega, de regalo una tipografía no apta para academicistas ni para cuerpo de texto, la Orquídea Font, diseñada por Natalia Mirapeix Bedia.
Las revistas de diseño industrial, y supongo que las de gráfico, y las de arquitectura, tienen que ser exigentes en sus contenidos. Y lo son. Pero eso las hace menos arriesgadas, hasta el punto de que bien podríamos llegar a la conclusión de que son las revistas de tendencias, menos "puretas" y más dadas al riesgo, las que de verdad están hurgando en lo que realmente es novedoso, aun a riesgo de que no sea lo mejor. De momento, NEO2 se me antoja más fresca y reconfortante, al menos para los que vemos el diseño industrial de lejos, como observadores pero sin implicación directa.

Neo2, nº 62. Ipsum Planet. Madrid, abril de 2007. 176 páginas. Idioma: Español. 3 euros.

Aparece la revista Trama & Texturas, dedicada al mundo del libro. Sus editores son José María Barandiarán y Manuel Ortuño. Un tamaño manejable y un diseño sobrio y acertado de Miguel San José convierten este producto en un "casilibro", acompañado con la atemporalidad de la mayoría de sus contenidos. Apetece guardarla. Incorpora un cuadernillo con exquisitas fotografías de Chema Madoz, suficientes para compensar la ausencia de imágenes en el resto del número. Aunque es un producto para apasionados, la extensión comedida de las colaboraciones y algunas perlas impagables aportan lo suficiente como para merecer la pena, incluso si uno no está inmerso en la selva que es la edición de libros en nuestro país. Cuenta entre sus articulistas con Beatriz de Moura, Javier Celaya, Jordi Nadal o el propio Barandiarán, entre otros.
De verdad que merece la pena los doce euros que vale, lo que se gasta el presidente del gobierno en quince cafelitos y que a los demás apenas nos daría para diez; aunque los editores sean amigos y ello me condicione la crítica. A los dos les deseo grandes satisfacciones con esta nueva aventura, al tiempo que me ilusiona que sea ésta y no otra la primera entrega de este blog que recién estrenamos.

Trama & Textura, nº 1. Trama Editorial. Madrid, 2007. 144 páginas. Idioma: Español. 12 euros.