No podríamos concebir el pasado, el presente y el futuro de la ciencia sin sus imágenes. El dibujo científico ha hecho visible lo observado y lo imaginado, dando forma, por igual, al pensamiento y al conocimiento. Este cuarto volumen de la serie "Dibujo y profesión" se dedica al estudio del arte al servicio de la ciencia. En "Dibujo científico" se analizan aquellas imágenes concebidas para: mostrar, conocer, reconocer, organizar, clasificar… no solo los fenómenos del mundo material sino también el complejo universo de las ideas; particularmente, cuando el discurso escrito se muestra insuficiente, como ya anunciaba Leonardo da Vinci, paradigma de la integración de arte y ciencia: "La pintura presenta las obras de la naturaleza ante los sentidos con mayor autenticidad y certeza de lo que lo hacen las palabras o las letras". "Ver es creer" y el dibujo científico ha creado el imaginario con el que el hombre conoce el mundo a través de unas representaciones elaboradas artificialmente cuyos códigos se han enriquecido de manera continua desde los primitivos dibujos hasta los contemporáneos modelos 3D.

Dibujo científico. Lino Cabezas; Inmaculada López Vílchez y otros
Ed. Cátedra. 15x15 cm. 216 páginas. Castellano

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es un dibujante y escritor español. Su medio de expresión son viñetas gráficas que reflejan el estilo de la primera publicidad de los años 1950-1960 y textos cortos que suelen tomar forma de historietas, aforismos, definiciones, poesía y poesía visual. Comenzó autoeditándose en los primeros años del siglo XXI en la publicación Dinero. Después ha trabajado en el periódico Diagonal, El Jueves, La Vanguardia, Cinemanía, Ajoblanco, Mondo Brutto, El País y Rolling Stone, entre otros. La editorial Mondadori ha publicado, con licencia Creative Commons, recopilatorios de sus trabajos. En 2006 creó un grupo de música llamado Las Buenas Noches junto con sus colegas, donde toca actualmente el cuatro venezolano, el charango e instrumentos de percusión.
En un mundo a la deriva económica, en una sociedad acosada y en peligro de descomposición, Víctor, un joven que lleva parado varios años, se debate entre el desánimo y la depresión. Un día, sin previo aviso, comienza a vivir extraños fenómenos que lo van alejando poco a poco de la realidad al tiempo que le ofrecen una visión reveladora de la misma. Lo que me está pasando es la primera novela gráfica de Miguel Brieva.

Lo que me está pasando. Miguel Brieva

Ed. Reservoir Books 21x27 cm. 112 páginas. Castellano

El mapa, símbolo de cultura y desarrollo científico, es, en su esencia gráfica, dibujo del territorio. La representación cartográfica se ha configurado como un auténtico lenguaje visual repleto de códigos y conocimiento en continua evolución desde hace milenios. Muchos son los libros que nos hablan del mapa y evocadoras sus imágenes, pero este va un poco más lejos. En “Dibujo y territorio” se analiza particularmente la construcción del lenguaje gráfico del mapa en estrecha relación con los conceptos de representación y dibujo, entendiendo que son necesarias las referencias al arte, la ciencia, la técnica cartográfica, así como el estudio de su historia y valores simbólicos. Este libro dedicado a la cartografía, topografía, convenciones gráficas e imagen digital propone un acercamiento a la etimología, evolución y desarrollo de las técnicas gráficas asociadas a la representación del territorio desde sus orígenes como obras de carácter único, hasta nuestros días, con mapas creados para el consumo de masas (Lino Cabezas e Inmaculada López Vílchez); estudia la imagen visual del territorio a través de las coreografías, los panoramas y el dibujo de los descubridores (Juan Carlos Oliver); la planificación territorial (Núria Ricart)„ hasta llegar a la imagen tecnológica del territorio (Oriol Camacho); abordando otros aspectos complementarios como su extensión en el arte contemporáneo o su simbología de poder.

Dibujo y territorio. Lino Cabezas G., 

Inmaculada López V., y otros. Ed. Cátedra

325 páginas. 19,5x26 cm. Castellano

El dibujo ha dejado de ser solo un ejercicio profesional, y cada vez es más entendido como una aptitud que complementa muchas otras actividades, un recurso más en la comunicación cotidiana. Del mismo modo que la palabra escrita o la voz, se ha incorporado como una alternativa más en la expresión diaria. Este curso de dibujo es entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp enseñan las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo. Una aproximación básica a la técnica propone las nociones respecto a la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas. Del mismo modo, propone el desarrollo del potencial creativo, liberando prejuicios e inhibiciones y recuperando la inocencia, la osadía y la imaginación abandonada tras la infancia. 
Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales. 
Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades. 
Ambos son coautores de Explorar el dibujo y de Explorar la pintura, publicados por esta editorial.

Explorar el dibujo. Sam Piyasen y Beverly Philp

Ed. Gustavo Gili. 21,5x25 cm.. 160 páginas. Castellano

El perfeccionismo geométrico y en las porporciones es un riesgo en el dibujo de historietas, con frecuencia se traspasa la fina línea de lo impersonal y repetitivo. Cuando eso no sucede, el resultado es magnífico. Es el caso de Inercia. Una historia de desencanto, precariedad, disfunciones afectivas y pinceladas de poética, lo que los clásicos llamarían realismo social. Con una austera gama cromática y planos sencillos, Antonio Hitos se entrega a la narración sin estridencias.
Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 publicando sus primeras historias cortas en un fanzine onubense. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines andaluces, pasando poco después a publicar en las páginas de la revista El Víbora hasta el cierre de la misma en 2004. Desde entonces ha ilustrado story-boards, carteles, libros y discos, pero también ha tenido tiempo de trabajar vendiendo música y videojuegos, emigrar a Reino Unido a vender zapatos, y volver para seguir dibujando. Inercia es su primera obra larga.

Inercia. Antonio Hitos. Ed. Salamandra
128 páginas. 17,5x25,5 cm. Castellano

Guía Completa de Técnicas de Dibujo Urbano es el subtítulo de esta obra, y pueden estar seguros de que de eso se trata. Los cuadernos de viaje urbanos es un género en alza entre los ilustradores profesionales y aficionados, y este es un manual de iniciación y perfeccionamiento metódico, con profusión de ejemplos gráficos.
Thomas Thorspecken aborda en este libro desde algunos principios básicos del dibujo hasta cuestiones específicas de la crónica urbana ilustrada, analiza las técnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas gráficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observación, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y el manejo de los materiales y técnicas de dibujo. 
Thomas Thorspecken estudió ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York y ha trabajado en Walt Disney Feature Animation. En su blog Analog Artist Digital World comparte diariamente sus dibujos con la comunidad de los urban sketchers.

Urban Sketching. Thomas Thorspecken

Ed. Gustavo Gili. 21,5x28 cm. 128 páginas. Castellano

Más allá de su valor artístico, el dibujo es un elemento clave en el proceso de creación de diferentes disciplinas, especialmente aquellas que construyen la realidad como la arquitectura, el diseño o la ingeniería.
Partiendo de esta premisa y coordinados por Lino Cabezas, Miguel Copón, J. M. Fuentes, Inmaculada López, Juan Carlos Oliver y Carlos Ureña han elaborado diferentes textos que a través de diez capítulos ilustrados con abundante material gráfico, abordan temas como “Imaginar el jardín”, “Tradiciones figurativas de la arquitectura”, “Dibujo y técnica: el dibujo útil” o “Fotografía y proyecto”.
“Dibujo y construcción de la realidad” viene a completar la serie “Dibujo” editada también por Cátedra y, especialmente, el volumen “Dibujo y profesión”, el cual había abordado el papel de esa disciplina en el campo del cine, la música, el teatro y la danza.

Dibujo y construcción de la realidad
Lino Cabezas (coord.) y otros autores.
Cátedra. 372 páginas