Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, 1928-Connecticut, 2012). Desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1963 la Caldecott Medal, en 1970 el Premio Andersen y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes, y en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Estudió Pintura y Dibujo en el Art Students League de Nueva York. Consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. La crítica especializada le calificaba como “uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos, porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una terrible responsabilidad”. Kalandraka nos ofrece ahora estos cuatro títulos con la estructura y las ilustraciones de Sendak y la aportación impagable de Gloria Fuertes en la adaptación del texto.

Miguel. Lluvia de cocodrilos. Sopa de pollo con arroz
El uno era Juan. Maurice Sendak / versión de Gloria Fuertes
Ed. Kalandraka. 13,2 x 18,3 cm. Castellano

Benjamín Lacombe es un ilustrador y autor Francés nacido el 12 de julio de 1982 en París, donde actualmente vive y trabaja. Sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco que denotan elegancia, fragilidad y melancolía. En 2001 se unió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas (ENSAD), en París, donde continuó su formación artística. Durante sus estudios, Benjamín trabajó en publicidad y animación y, con sólo 19 años, edita su primer cómic. Si bien la mayoría de las producciones de Lacombe conciernen al sector juvenil, también publicó libros ilustrados para adultos incluyendo entre ellos una reversión de los “ Cuentos Macabros “ de Edgar Allan Poe, con la traducción de Baudelaire, como así también la historia de “ Notre-Damede París “ con texto íntegro de Victor Hugo. Esta edición presenta la versión íntegra del clásico de Lewis Carroll donde se narran las aventuras de Alicia y otros extraños personajes en el mundo mágico del País de las Maravillas, ilustrado por Benjamin Lacombe. Incluye una sección final con correspondencia del autor con Alice Liddell y otras niñas, apuntes a la edición y datos cronológicos y biográficos.


Alicia en el País de las Maravillas. Lewis Carroll / Benjamin Lacombe
Ed. Edelvives. 27,5 x 19,5 cm. 298 páginas

Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, 1928 - Connecticut, 2012). Desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1963 la Caldecott Medal, en 1970 el Premio Andersen, y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Estudió Pintura y Dibujo en el Art Students League de Nueva York. Consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. La crítica especializada le calificaba como “Uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una terrible responsabilidad”. De su autoría son, entre otros, Donde viven los monstruos, La cocina de noche,
Al otro lado, El letrero secreto de Rosie y la serie Osito.
Un hoyo es para escarbar fue, en 1952, la obra con la que Ruth Krauss y Maurice Sendak iniciaron una fructífera colaboración literario-artística que se prolongaría hasta 1960 y se retomaría en 2005 con Osos. Juntos innovaron en el género del álbum ilustrado con propuestas tan novedosas como este “primer libro de primeras definiciones”, que contiene una parte del amplio y variado universo infantil: las partes del cuerpo, objetos y animales del entorno próximo, actividades cotidianas, elementos del juego… Frases breves y sueltas se intercalan con las ilustraciones; razonamientos propios de la lógica infantil con las que niños y niñas se identifican y asumen como suyos. Ajenos al punto de vista adulto, son afirmaciones que sorprenden a la vez por su ingenuidad y su profundidad, de calado incluso filosófico. Desprenden humor e ingenio, espontaneidad y naturalidad, ternura y empatía. Fue uno de los primeros libros ilustrados por Sendak, cuyos dibujos de entonces ya se caracterizaban por la sencillez, la expresividad y el dinamismo.


Un hoyo para escarbar. Texto: Ruth Krauss. Ilustraciones: Maurice Sendak
Ed. Kalandraka. 13,5 x 17cm.. 52 páginas . Castellano

Desde la publicación de Al otro lado en 1981, Maurice Sendak no creó ningún otro libro enteramente propio hasta 2011, cuando presentó Chancho-Pancho, que sería su última obra en vida. Durante esos 30 años se dedicó a ilustrar textos de otros autores –desde los Grimm hasta Ruth Krauss, pasando por Herman Melville, uno de sus preferidos– y a diseñar escenografías para espectáculos de ópera y danza. Chancho-Pancho es otro de sus álbumes irreverentes o salvajes, como los califica la investigadora Mónica Klibanski. De las ilustraciones resalta su colorido, su estilo grotesco, con personajes caricaturizados, excesivos en su expresividad. Al igual que en Donde viven los monstruos, a mayor ritmo e intensidad de la historia, mayor es el espacio que ocupan las imágenes, hasta saturar las páginas en el clímax del jolgorio. Los bocadillos con diálogos, los carteles y las banderas con mensajes desenfadados, son recursos que Sendak toma del cómic, además de los juegos tipográficos, formando en conjunto un álbum de enorme riqueza visual y lingüística; una sátira protagonizada por cerdos personificados asumiendo distintos roles, en una apuesta más del autor por criticar la sobreprotección de la infancia.

Chancho - Pancho. Maurice Sendak

Ed. Kalandraka. 28x21,5 cm.

40 páginas. Varios idiomas

Osito es el primer título de una serie formada por seis volúmenes protagonizados por una familia de osos muy conocida por lectores de todo el mundo, ya que se publicaron millones de ejemplares de sus historias, que en 1995 fueron adaptadas para la televisión. Esta obra data de 1957 y está formada por cuatro relatos breves sobre aspectos de la vida cotidiana de estos animales humanizados que derrochan simpatía y encanto. La cuidadísima edición de Kalandraka lo convierten en un objeto primordial. Son relatos sencillos de estructura dialogada, ideales para ser leídos y también contados, porque invitan a la participación del público infantil con rimas, frases y fórmulas que se pueden repetir. Maurice Sendak ilustró los cinco primeros títulos de la serie Osito con un estilo inspirado en los grabados antiguos, a tres o cuatro tintas. Sus personajes expresivos, representaciones hogareñas y escenas imaginarias, transmiten ternura y cercanía.

Osito. Else H. Minarik e ilustración  de Maurice Sendak

Ed. Kalandraka. 15x23 cm.. 64 páginas. Castellano

¿Quién es ese bicho? es un libro de cartón duro para pre-lectores y primeros lectores. El texto es breve y sencillo, escrito con mayúsculas para familiarizar a los más pequeños con las letras y facilitarles la lectura.
Se trata de una propuesta enfocada a la descripción y al reconocimiento de los personajes a partir de sus características, hasta llegar al verdadero protagonista de la historia, que es el propio lector o lectora.
Tiene una atractiva propuesta visual. En las ilustraciones, realizadas con la técnica del collage, se superponen trazos de colores, predominan los diseños básicos, las texturas y los contrastes cromáticos.
Carmen Queralt (Madrid, 1952) se ha formado como ilustradora y diseñadora en la Escuela BAT, donde aprendió Dibujo Clásico. Inició su trayectoria artística en los años 90, principalmente en el ámbito de la ilustración infantil. Ha colaborado con diversas editoriales y con publicaciones especializadas, como la revista Cavall Fort.  

¿Quién es ese bicho?. Carmen Queralt

Ed. Kalandraka. 26 páginas. 17x22 cm. Castellano

¿Quién es ese bicho? es un libro de cartón duro para pre-lectores y primeros lectores. El texto es breve y sencillo, escrito con mayúsculas para familiarizar a los más pequeños con las letras y facilitarles la lectura.
Se trata de una propuesta enfocada a la descripción y al reconocimiento de los personajes a partir de sus características, hasta llegar al verdadero protagonista de la historia, que es el propio lector o lectora.
Tiene una atractiva propuesta visual. En las ilustraciones, realizadas con la técnica del collage, se superponen trazos de colores, predominan los diseños básicos, las texturas y los contrastes cromáticos.
Carmen Queralt (Madrid, 1952) se ha formado como ilustradora y diseñadora en la Escuela BAT, donde aprendió Dibujo Clásico. Inició su trayectoria artística en los años 90, principalmente en el ámbito de la ilustración infantil. Ha colaborado con diversas editoriales y con publicaciones especializadas, como la revista Cavall Fort. 

¿Quién es ese bicho?. Carmen Queralt
Ed. Kalandraka. 26 páginas. 17x22 cm. Castellano

Astrid Lindgren siempre será recordada por el éxito de uno de sus personajes: Pipi Calzaslargas. Sin embargo, esta escritora sueca tiene una vasta obra que no se limita únicamente a la literatura infantil, sino también los libros para adultos muchos de los cuales abordan temas como el feminismo y la liberación de la mujer.

La editorial Kalandraka acaba de rescatar “Rasmus y el vagabundo”, un libro de aventuras con cierto toque iniciático (todo lo que permite un libro infantil, claro) en el que un niño decide ir a conocer mundo con un hombre que ha hecho de la libertad y la falta de ataduras su modo de vida.

Además del divertido e inspirador texto de Lindgren, el libro cuenta con el innegable atractivo de las ilustraciones de Pablo Auladell. Un complemento en el que abundan las texturas, el trabajo manual, la caricatura y que se ajusta como un guante al espíritu del libro que, no por estar orientado al público infantil y juvenil, es un trabajo simple. Un detalle común a libros similares, como “Las aventuras de Tom Sawyer” o “La isla del tesoro”, pero que parece haber sido abandonado por las nuevas generaciones de autores infantiles tal vez por miedo a que los más pequeños no estén a la altura cuando , en muchas ocasiones, los más pequeños están varios pasos por delante de lo que sus mayores creen que están.

Rasmus y el vagabundo. Astrid Lindgren
Ilustraciones de Pablo Auladel

Kalandraka. 160 páginas. Castellano

Bloc, publicación especializada en arte y literatura infantil, acaba de publicar su sexto número. Una buena noticia, de no ser porque coincide con la decisión de sus editores de tomarse un receso destinado a reenfocar el proyecto que, por tener un carácter más vocacional que empresarial, resulta difícil de compatibilizar con el resto de actividades de sus responsables.
En esta ocasión, el tema que articula los diferentes contenidos es el juego y los juguetes como materia prima de los álbumes ilustrados y, entre los artículos que tratan el asunto, se encuentran una conversación entre Pepe Carrió, Juan Vidaurre y Antonio Ventura; un reportaje sobre la labor como diseñador de juguetes desarrollada por el pintor uruguayo Joaquín Torres García y una entrevista con Juan Bordes, escultor y autor del libro “La infancia de las Vanguardias”.
El número se completa con reseñas de álbumes ilustrados como “Clown” de Quentin Blake, “Otto” de Tomi Ungerer y “Ser quinto” de Ernst Jandl y Norman Junge.
Esperamos que el proyecto Bloc pueda ser retomado en el futuro con la misma calidad y rigor que lo ha caracterizado desde su primer número. Nunca está de más una revista que aborde el tema de los libros infantiles desde un punto de vista crítico, maduro y consciente de la importancia que esos productos editoriales tienen en el desarrollo y socialización de los niños.

Bloc. Varios autores. 96 páginas

Eduardo Becerra reúne a algunos de los escritores más lúcidos del panorama actual para que reflexionen sobre la forma de concebir las ciudades en el campo de la literatura, el cine o los cómics.
Textos de Rodrigo Fresán, Jorge Eduardo Benavides, Jordi Costa sobre ciudades imaginarias, ciudades que se repiten, ciudades de cine negro que conforman un libro de ensayos que no desentonaría en las bibliotecas de las facultades de arquitectura y que tal vez serviría para que los arquitectos del futuro planificasen ciudades, si no más habitables, más imaginativas y sorprendentes.

Ciudades posibles
Arte y ficción en la constitución del espacio urbano
Eduardo Becerra (ed.) / 451 editores / 222 páginas / Castellano

La revista Bloc continúa su interesante labor de divulgación del mundo de la ilustración y la literatura infantil y juvenil, un sector enormemente atractivo pero apenas conocido por el gran público, que suele quedarse con lo anecdótico y no llega a reparar en la calidad artística y conceptual de muchas de esas obras.
En su número cinco, correspondiente a la primavera de 2010, abordan como tema principal las relaciones entre el cine y los álbumes ilustrados. Un asunto de total actualidad a la vista de las recientes adaptaciones a la gran pantalla de obras como “Donde viven los monstruos”, “Shreck”, “El expreso polar” y otras no tan recientes, como “Ferdinando el toro”, uno de los clásicos de la primera época de los estudios Disney.
El número se completa con unas amplias entrevistas, profusamente ilustradas, a Miguelanxo Prado y a Roberto Innocenti.
Una interesante revista que promete más sorpresas, como la que se anuncia para su número seis, dedicado en buena parte a la relación entre los juguetes y los libros y cómo aquéllos pueden servir de materia prima a los álbumes ilustrados.

Bloc. Revista internacional de arte y literatura infantil
Varios autores. Publicaciones de Arte y Literatura S. L.
94 páginas. Castellano. Inglés