Jan V. White fue diseñador, consultor de diseño de comunicación y educador. Ha escrito varios libros sobre diseño. Checo de nacimiento, se educó en Inglaterra en Leighton Park School y se licenció en arquitectura en la Universidad de Cornell y en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia. De 1951 a 1964 trabajó en dos de las revistas de arquitectura de TIME: Architectural Forum (1951-56) como director de arte asociado, y House & Home (1956-1964) como director de arte. Desde 1964 ha trabajado como consultor, escritor y docente. Rediseñó más de 200 publicaciones periódicas en cuatro continentes e influyó en muchas más con sus libros y artículos sobre diseño para impresión.
Este es un libro clásico. La primera edición es de 1974. Ha sido un referente durante épocas, pero nunca nadie se atrevió a traducirlo y editarlo en castellano. Con el tiempo, ha ganado en vigencia y credibilidad. Los libros de diseño de libros al uso adolecen de la inmediatez de la moda o la tendencia. Muestran ejemplos del momento en que son escritos. Y no siempre distinguen entre lo que es fundamento y lo que es coyuntura. Con cientos de ilustraciones dibujadas por el autor, los capítulos cubren todos los aspectos importantes del diseño de revistas y publicaciones. Trata sobre la colaboración entre editores y diseñadores. Descubrie el uso eficaz de las relaciones entre palabras, imágenes y espacio blanco. Propone problemas prácticos, y aporta sus soluciones. Todo ello alejado de las herramientas de hoy, los manierismos y las mecánicas impuestas por las tecnologías.

Diseño para la edición. Jan V. White
Ed. Jardín de monos. 240 páginas. 21 x 29,5 cm. Castellano

Nueva edición, ampliada y actualizada, de este manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Se trata de una aproximación a la orientación teórica y las soluciones prácticas fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Esta nueva edición propone integrar los conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Ofrece además información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. 
Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation. Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

Diseño editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales

Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra

Ed. Gustavo Gili. 19x23 cm. 240 páginas. Castellano

Nueva edición, ampliada y actualizada, de este manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Se trata de una aproximación a la orientación teórica y las soluciones prácticas fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Esta nueva edición propone integrar los conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Ofrece además información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual.
Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation. Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

Diseño editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales
Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra. Ed. Gustavo Gili. 19x23 cm.
240 páginas. Castellano

Un nuevo ejemplo de la magnífica labor que, en el sector editorial relacionado con el diseño, realiza la compañía japonesa PIE Books. En esta ocasión, su atención se centra en el uso de estampados, patrones y dibujos repetitivos a la hora de resolver un trabajo de diseño.
Como siempre, la capacidad de sus responsables para rastrear una amplia variedad de ejemplos procedentes de diferentes lugares del mundo es asombrosa y, una vez más, consigue que este “Patterns in graphics” sea un interesante manual de referencia sobre las posibilidades creativas de los patrones en folletos, guardas de libros, envoltorios para productos cosméticos, portadas e interiores de CD, carteles, tarjetas de visita, papeles de pared o bolsas para comercios.
Sin embargo, no son los usos que se les pueden dar sino el diseño de los propios patrones lo que verdaderamente llama la atención de este libro. Patrones en su gran mayoría creados expresamente para cada uno de los clientes empleando todo tipo de motivos, no sólo geométricos u ornamentales como suele ser habitual, sino con elementos figurativos e incluso aparentemente abstractos.
Un libro que permite una doble lectura, la de disfrutar de los buenos diseños entendidos como un todo homogéneo y la de escudriñar esos fondos, patrones y estampados para averiguar cómo se trenzan para formar esas repeticiones que pueden extenderse hasta el infinito.

Patterns in graphics. Varios autores
Pie Books. 160 páginas. Inglés. Japonés

Trama editorial continúa descubriendo a los aficionados a la literatura los secretos que esconde la labor de creación de un libro.
En esta ocasión, y tras publicar sendos libros firmados por editores de la talla de Hubert Nyssen y Tom Maschler, les ha tocado el turno a Giulio Einaudi y Jérôme Lindon, cuyas experiencias son narradas por Severino Cesari y Jean Echenoz, respectivamente, aunque en situaciones muy diferentes.
El primero explica, a lo largo de diferentes conversaciones con Cesari, su trayectoria como editor, desde sus comienzos, muy ligados a la resistencia antifascista, hasta la crisis de la editorial y su consiguiente venta al grupo Mondadori.
Por su parte, Lindon es recordado por Echenoz, quien desea dejar testimonio de su estrecha relación con su editor la misma noche de conocer la noticia de su fallecimiento.
Dos formas de entender el proceso de creación de un libro que, al menos en el caso de Einaudi, es también un repaso a lo mejor de la literatura y el pensamiento italianos de la segunda mitad del siglo XX a través de personajes como Pavese, Pasolini, Calvino, Bobbio y Primo Levi, entre otros.

Conversaciones con Giulio Einaudi. Severino Cesari
Trama Editorial. 228 páginas. Castellano
Jérôme Lindon. Mi editor. Jean Echenoz
Trama editorial. 62 páginas. Castellano

La Society Publication Designers lleva casi medio siglo premiando lo más destacado en lo que a diseño editorial para revistas se refiere. Una labor que ya ha generado 43 anuarios, el último de los cuales recoge trabajos correspondientes al año 2007.
En un momento en el que el mundo de la prensa pasa por una mala etapa, a consecuencia de la aparición de los medios online y su incapacidad para transformarse con objeto de retener a sus lectores, más interesados en la inmediatez de Internet y su carácter gratuito que en la prensa clásica y anquilosada, este libro resulta realmente inspirador. En él se recogen múltiples ejemplos de las posibilidades que aún posee el papel impreso. De su belleza, de su potencia visual, de su versatilidad a la hora de colocar los bloques de texto y los titulares, de lo impactante de las imágenes fotográficas o de las ilustraciones... Un conjunto de cosas que tal vez encierren la verdadera respuesta a la crisis de la prensa impresa y que no es otra que combatir a Internet con creatividad, buenos contenidos y calidad.
De hecho, tras una lectura detenida de este 43 anuario de la SPD surge la pregunta de por qué no hay publicaciones como esas en nuestro país. A excepción del suplemento Metrópoli del diario El Mundo apenas hay cabeceras españolas premiadas en sus páginas. Un hecho que suscita una nueva cuestión: si tenemos grandes diseñadores en este país ¿por qué no tenemos empresarios en el sector de la prensa que estén a la altura de ellos y las circunstancias?

SPD 43rd Publication Design Annual. Rockport Publishers, Inc.
336 páginas. Idioma: Inglés

La editorial Gustavo Gili pone a disposición del público hispanohablante Grids. Creative solutions for graphc designers, título de la editorial norteamericana Rotovision y publicado por ésta en 2007, que es un exhaustivo y didáctico manual sobre el uso de las retículas en el diseño gráfico, organizado según las diferentes necesidades a las que tiene que enfrentarse el profesional de esta disciplina: catálogos y folletos, exposiciones, libros ilustrados, identidad, revistas periódicos y boletines, packaging, carteles y flyers.
Al igual que sucede con otros títulos semejantes, el libro cuenta con decenas de ejemplos que son diseccionados para mostrar la retícula que subyace en ellos, la cual es desglosada mostrando todas sus medidas. Una idea sumamente útil, teniendo en cuenta que, en ocasiones, éstas resultan de una complejidad tal que sería prácticamente imposible deducirlas de la mera observación de las páginas de las publicaciones.
Sin embargo, lo que lo diferencia a Retículas. Soluciones creativas para el diseñador gráfico de sus competidores es el hecho de contar con un CD en el que se incluyen unos tutoriales con esos mismos ejemplos en formato InDesign o QuarkXPress, para que el diseñador interesado pueda trastear con ellas y generar nuevas soluciones para sus propios trabajos.

Retículas. Soluciones creativas para el diseñador gráfico. VV. AA. Editorial Gustavo Gili
224 páginas. Idioma: Español

“En casa del herrero, cuchillo de palo” dice el refrán y, en ocasiones, es cierto que los diseñadores gráficos, tan preocupados por mejorar la imagen y la comunicación de sus clientes, descuidan la propia.
No es el caso de los que se incluyen en este libro de PIE Books en el que la editorial japonesa muestra un centenar de ejemplos de trabajos de autopromoción. Surgidos de estudios de diferentes lugares del mundo, aunque predominan los japoneses por razones evidentes, los ejemplos aquí reproducidos son una inagotable fuente de inspiración para cualquier diseñador necesitado de unas buenas tarjetas de visita, una papelería que transmita la filosofía y estilo de su empresa, unos impactantes regalos promocionales e incluso ideas de interiorismo para decorar el estudio.
Desde la ejecución más imaginativa y humilde, realizada con impresión de tampón de caucho, hasta los acabados más exquisitos y costosos como los troqueles, los barnices UVI, los golpes en seco o los adhesivos. Todo ello tiene cabida en este cuidado libro que, lógicamente, además de inspirar a los diseñadores para hacer sus propias papelerías y demás materiales corporativos, servirá, no nos engañemos, para solucionar los problemas de algún que otro cliente.

Creator’s. Self promotion: In-house graphics. VV. AA. PIE Books. 162 páginas
Idioma: Inglés / Japonés

Jorge de Buena Unna presenta la tercera edición, corregida y aumentada, de su “Manual de diseño editorial”. Una magnífica y titánica obra que no debe faltar en ningún estudio de diseño gráfico, editorial o redacción cuya intención sea producir buenos y correctos productos impresos.
En sus casi setecientas páginas, divididas en quince capítulos, se desgrana de forma sencilla y con múltiples ejemplos gráficos, todo el proceso de producción de un libro, desde los aspectos aparentemente más insignificantes, como puede ser la organización del texto, la elección de la tipografía, su percepción psicológica y óptica por parte del lector o su puntuación, hasta la impresión y encuadernación.
Un libro que, aunque se pueda disfrutar de una sentada (o de dos, por lo voluminoso), puede también consumirse a pequeños sorbos, especialmente en esos momentos de urgencia y nerviosismo en los que es necesario resolver esa duda que nos impide seguir adelante con el trabajo editorial que estamos realizando.
En definitiva, un libro, publicado por la prestigiosa y respetada editorial Trea, que demuestra que los libros de diseño, a pesar de lo que nos demuestre el mercado cada día, no tienen por qué ser necesariamente un compendio de ilustraciones, dibujos y colorines con una finalidad puramente lúdica o estética. También hay lugar para magníficos tratados como este, menos espectaculares, pero mucho más útiles, perdurables e interesantes.

Manual de diseño editorial. Jorge de Buena Unna. Trea. 696 páginas.
Idioma: Español

Que un estudio de diseño se atreva a recoger treinta años de trayectoria en un volumen, a estas alturas, es un acto de valentía. Es el caso del libro reciente que se ha editado La Fábrica de Diseño, que son Rafo Hernández, Nené Vila, Luis Lorite y Javier G. Solas. Alejado de la tendencia efímera y el flirteo con las estéticas caducas de cada momento, el trabajo de este estudio madrileño todoterreno transcurre en el tiempo afianzado sobre tres pilares: las cubiertas de libros, los carteles y la identidad visual de pequeñas y medianas empresas. Interesante son también sus incursiones en el packaging de alimentación.

La Fábrica de Diseño. 102 páginas. Idioma: Español

Para conmemorar los quince años de la fundación de su estudio, Permuy Asociados ha editado un libro en el que se recoge un amplia selección de los trabajos realizados hasta la fecha.
Como los responsables señalan, la decisión de incluir o no los diferentes trabajos responde, bien a la repercusión que tuvieron en la sociedad cuando aparecieron, bien a la vinculación sentimental que los profesionales de Permuy han establecido con ellos a lo largo del proceso que los vio nacer.
De esta manera, en “Permuy Asociados. Deseño e comunicación” pueden encontrarse identidades corporativas como la de Xacobeo 99-2004 o la Axencia Audiovisual Galega, la marca Galicia para la Consellería de Cultura, Comunicación Social e Turismo de la Xunta, el logotipo de los 125 años de teatro en gallego así como diferentes proyectos de cartelería, creación de páginas webs y diseño.

Permuy Asociados. Deseño e comunicación. Permuy Asociados. Ed. Autoedición. 96 páginas. Idioma: Español / Gallego / Inglés

Si en la reseña dedicada al Volumen 18 del Type Director Club de Tokyo decíamos que no se nos ocurría un tercer libro para completar el trío iniciado con el ya mencionado Type Director Club de Tokyo y el Typography, permítannos que añadamos este anuario del ADC de Tokio.
Un volumen que hace ya el número 51 y en el que el jurado formado por los socios de este prestigioso club ha incluido lo más granado del trabajo realizado por los creativos japoneses en los últimos tiempos.
Organizado en diferentes secciones, como Carteles, Anuncios para periódicos y revistas, Diseño editorial, Packaging, Diseño expositivo, Logotipos, Spots, y diseño gráfico en general, el libro recoge interesantes trabajos que destacan, no sólo por su ejecución y producción, sino por sus curiosos planteamientos visuales y conceptuales. Unos trabajos que, bien beben de las fuentes del diseño gráfico anglosajón u occidental, bien se mantienen arraigados en las tradiciones estéticas orientales y que en ambos casos resulta muy interesantes para el lector español.
Un exquisito volumen, muy bien acabado, con un diseño que soportará el paso del tiempo sin muchos problemas y del que tienen mucho que aprender otros clubes del mundo que, por muy creativos que se tengan, están a años luz no solo de los japoneses, sino de mucho otros países más cercanos.

51st Annual Tokyo Art Directors Club. VV. AA. Ed. BSS. 500 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

Después de más de una década trabajando en todas las vertientes del diseño gráfico, desde el diseño editorial, la creación de imagen corporativa, la señalética, sin olvidar la creación de páginas webs o el interiorismo, el estudio italiano FM ha decidido recopilar algunos de sus mejores trabajos en Lorem ipsum. Selected projects. Un volumen en el que, a diferencia de lo que sucede con publicaciones semejantes, los proyectos se explican, además de con imágenes, con textos que sitúan al lector en el contexto del encargo y que lo guían por las diferentes soluciones elegidas por el Studio FM.
Entre las varias decenas de trabajos recopilados, destacan los realizados para MI, la exposición permanente Made in Italy dedicada al diseño italiano y el Museo de Fotografía Contemporánea; el complejo Atlas de arquitectura para la revista Abitare; la imagen y el interiorismo del Demetria Cafè de Milán o el diseño web para la asociación Altagamma.
Una buena oportunidad para dejar de mirar al mundo anglosajón y conocer el trabajo que realizan diseñadores europeos como los de este estudio milanés, reconocido recientemente en la segunda edición de los European Design Awards.

Lorem Ipsum. Selected projects. Studio FM Milano. Ed. BIS Publishers. 224 páginas. Idioma: Inglés / Italiano

Este nuevo título de la editorial japonesa PIE Books centra su atención en el diseño “contundente”. Ese cuyas características podrían ser grandes titulares compuestos con tipografías en bold y a grandes cuerpos, sin apenas textos añadidos y con fotografías impactantes. Sin embargo, para los responsables de este libro, esta “contundencia” tiene una segunda dimensión que no es otra que la promoción y generación de actitudes, clichés o tópicos masculinos.
De esta forma, igual que hace unos meses reseñábamos la aparición de un libro de PIE Books en el que se recogían diseños “femeninos” o para chicas, en esta ocasión, los trabajos seleccionados exploran la senda de sectores como automóviles, relojes de lujo, iconografía bélica, calzoncillos y ropa interior masculina, deportes extremos, zapatillas etc. Organizado en diferentes categorías, como “Active”, “Chic” y “Avant-garde”, “Tough-style graphics” repasa ese diseño para hombres en sectores como el editorial, el publicitario, el del packaging etc.
Un curioso volumen, perfecto para aquellos que necesiten inspiración a la hora de hacer catálogos y productos promocionales para marcas de lujo, o para los que quieran realizar un estudio sociológico sobre cómo el diseño y la publicidad crea y recrea la imagen que de los hombres tenemos instaurada en esta sociedad.

Tough-style graphics. VV. AA.. PIE Books. 200 páginas. Idioma: Japonés / Inglés

Algún día alguien va a tener que reconocerle a la Editorial Sins Entido la magnífica labor que está realizando en el mundo del tebeo y la ilustración. Tanto es así que, cuando eso suceda, incluso un Premio Nacional nos va a saber a poco. Decimos esto embargados aún por la emoción y el asombro provocados por el magnífico libro de Fernando Vicente que la editorial madrileña acaba de publicar. Un volumen que funciona como catálogo de la muestra organizada por la Diputación de Sevilla en 2007 y que recoge las colaboraciones que Vicente ha realizado para el diario El País en los últimos siete años, así como algunas de sus portadas para editoriales como Espasa Calpe, para la que firmó ese precioso retrato de Pin-up destinado a envolver el libro de Juan Manuel de Prada “La vida invisible” y cuyo éxito ha trascendido a la propia novela. Mientras ésta agoniza en las librerías de saldo, la portada de Vicente, luce igual de bien o incluso más que el primer día.
Como su propio nombre indica, “Literatura ilustrada” recoge trabajos sobre libros, lecturas, escritores y algún que otro artista, pintor o director cinematográfico. Unas ilustraciones que demuestran la maestría de Fernando Vicente como profesional y que nos descubre su gran talento para la caricatura.
Dibujos que plasman conceptos de manera sintética y contundente con una técnica asombrosa, en la que las formas tradicionales del dibujo se integran con las novedades tecnológicas sin que el resultado se resienta y que demuestran cómo una buena ilustración funciona mil veces mejor que la mejor de las fotografías.
Un maravilloso libro, que era necesario y que se convertirá en un clásico para todos los aficionados y profesionales del dibujo como disciplina artística.

Literatura ilustrada. Fernando Vicente. Ediciones Sins Entido. 168 páginas. Idioma: Español

No se es consciente de la cantidad de asociaciones relacionadas con la creatividad que existen en el mundo hasta que no se reciben las decenas de anuarios que se publican cada año con los mejores trabajos de los directores de arte, los diseñadores gráficos, los ilustradores, los fotógrafos, los realizadores, etcétera.
En esta ocasión, le ha tocado el turno al cuadragésimo segundo volumen del anuario de la asociación de diseñadores de revistas (Society of Publication Designers, SPD), una agrupación tan veterana o incluso más que otras de este mismo sector empresarial, que puede presumir de desarrollar un trabajo de una altísima calidad.
De hecho, el mundo del diseño editorial y las revistas periódicas es un reducto en el que diseñadores, fotógrafos e ilustradores aún pueden demostrar su talento con bastante libertad e incluso con una cierta abundancia de medios.
En las páginas de SPD es posible comprobar cómo cabeceras clásicas del estilo de Squire, Life, NY Times Magazine o Print continúan desarrollando ese magnífico diseño que las ha hecho míticas y cómo nuevas publicaciones están renovando la estética y el lenguaje visual de los quioscos de prensa.
Magníficas portadas, aperturas y dobles páginas resueltas con una maestría que roza lo genial, ilustraciones de quitarse el sombrero y fotografías que consiguen sacar a los más guapos del mundo del cine, la moda o la música aún más guapos de lo que realmente son.
Unos fantásticos trabajos entre los que se encuentran los realizados por el equipo de diseño de El Mundo para el suplemento Metrópoli y que ya ha demostrado, desde hace años, que nada tiene que envidiar al producido por archiconocidos estudios de diseño internacionales.

The 42nd Publication design annual. Varios Autores. Ed. Rockport. 312 páginas. Idioma:Inglés.