En un mundo en el que la letra impresa ha dejado paso a la imagen fija o en movimiento como medio de comunicación predominante, no es extraño que los catálogos de arte hayan perdido el aspecto de libro para adquirir otras formas híbridas en las que el papel convive con los soportes de imagen como el vídeo o el DVD.
Ese es el caso de la exposición “Del éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español”, comisariada por Andrés Hispano y Antoni Pinent y organizada por en el Centre de Cultura de Contemporània (CCCB) y Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), cuyo catálogo tenía que ser, necesariamente, algo más que una colección de textos y fotografías sobre el tema.
De esta forma, junto con el correspondiente libro en el que, además de los inevitables textos institucionales de este tipo de eventos se recogen una serie de cuestionarios a los autores de las piezas expuestas, “Del éxtasis al arrebato” cuenta con un doble DVD que contiene la totalidad de las obras expuestas.
Casi una treintena de cortometrajes y piezas experimentales firmadas por, ente otros, realizadores de la talla de Carles Santos, Javier Aguirre, Iván Zulueta, Manuel Huerga, Antoni Miralda, José Antonio Sistiaga, Equipo 57 o José Val del Omar, que por primera vez se ponen a disposición de los aficionados.
Un magnífico catálogo cuyo éxito ha sido dejar a un lado los prejuicios y los tópicos de este tipo de productos y saber adaptarse al contenido de la exposición a la que pertenece y a las necesidades de sus potenciales destinatarios.

Del éxtasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español. VV. AA.
Cameo, CCCB, Seacex. Español / Inglés

Cada vez es más habitual que un director de arte o un diseñador tenga que aplicar sus trabajos al mundo de los interactivos, las páginas webs y los teléfonos móviles. Unos medios en los que los conceptos de ilustración al uso no resultan eficaces y para los que hay que recurrir a otras técnicas, como la ilustración con píxeles.
“Diseño de personajes para consolas portátiles” es un interesante manual para adentrarse en ese territorio sin muchas dificultades, que aborda el tema desde lo más básico, como la definición de píxel, su diferenciación ente píxel y vector, la historia de las consolas portátiles, las diferencias gráficas entre ellas, las peculiaridades de los teléfonos móviles, cómo adaptar a ese formato juegos ya existentes, las limitaciones de las pantallas de LCD, la creación de personajes etc.
A pesar de todas sus virtudes y facilidades de comprensión, lo cierto es que el libro parece pensado para un público joven interesado en la historia y evolución de los videojuegos, sus personajes y las diferentes marcas de consolas. Es evidente que el diseñador más veterano que tenga que ponerse al día en esta disciplina encontrará trucos, inspiración e incluso un glosario de términos para sus trabajos, sin embargo, mucho nos tememos que no prestará especial interés a asuntos como la transformación gráfica de Mario, Sonic, los personajes de Castelvania, del Ghoulst ‘n’ Ghosts o a las diferencias entre de los juegos de lucha y los de plataformas.

Diseño de personajes para consolas portátiles. Vídeojuegos para móviles, sprites y gráficos con píxeles.
NFGMan. Gustavo Gili. 192 páginas. Idioma: Español

Después de más de una década trabajando en todas las vertientes del diseño gráfico, desde el diseño editorial, la creación de imagen corporativa, la señalética, sin olvidar la creación de páginas webs o el interiorismo, el estudio italiano FM ha decidido recopilar algunos de sus mejores trabajos en Lorem ipsum. Selected projects. Un volumen en el que, a diferencia de lo que sucede con publicaciones semejantes, los proyectos se explican, además de con imágenes, con textos que sitúan al lector en el contexto del encargo y que lo guían por las diferentes soluciones elegidas por el Studio FM.
Entre las varias decenas de trabajos recopilados, destacan los realizados para MI, la exposición permanente Made in Italy dedicada al diseño italiano y el Museo de Fotografía Contemporánea; el complejo Atlas de arquitectura para la revista Abitare; la imagen y el interiorismo del Demetria Cafè de Milán o el diseño web para la asociación Altagamma.
Una buena oportunidad para dejar de mirar al mundo anglosajón y conocer el trabajo que realizan diseñadores europeos como los de este estudio milanés, reconocido recientemente en la segunda edición de los European Design Awards.

Lorem Ipsum. Selected projects. Studio FM Milano. Ed. BIS Publishers. 224 páginas. Idioma: Inglés / Italiano

Un nuevo volumen de una de las biblias de la creatividad mundial, el One Show, que hace el número veintinueve de su colección. Un anuario sin novedades destacables salvo el hecho de que los responsables, atentos a las necesidades de los nuevos lenguajes en el mundo de la comunicación actual, han decidido dividir el anuario en tres libros diferentes, cada uno de ellos dedicado a un sector: Diseño, Publicidad e Interactivos. Una buena idea que no acaba de cuajar en el caso concreto de los interactivos por ser este un campo que, por definición, difícilmente puede trasladar su experiencia interactiva y multimedia a papel.
Los otros dos, Diseño y Publicidad, resultan mucho más interesantes a pesar de que muchos de los trabajos aparecen repetidos en ambos volúmenes. Esto sucede, bien porque son trabajos que compiten en las dos disciplinas o porque tienen un desarrollo tanto en los medios típicamente publicitarios –como televisión, gráfica para prensa, marquesinas, o vallas–, como en aquellos más afines al diseño gráfico –como el packaging o la cartelería–.
En estos dos últimos casos, cabe mencionar un hecho que, de un tiempo a esta parte, está siendo percibido por clientes y profesionales del sector. Concretamente, la tendencia del diseño gráfico a desarrollar trabajos serios, maduros y duraderos en el tiempo, mientras que la publicidad ha optado últimamente por producir trabajos efímeros, estrechamente relacionados con las tendencias de moda en cada momento y que recurren al chiste, a la paradoja o al tranpantojo como recurso efectista para captar la atención de cliente.
A pesar de todo, y como es habitual en este tipo de anuarios, el One Show es un magnífico termómetro para tomarle la temperatura al mundo de la creatividad y asombrarse de cómo es posible que, independientemente de los muchos trabajos que se publican año tras año, la imaginación de los profesionales del diseño y la publicidad no se agota.
The One Show, Vol. 29. Advertising, Design, Interactive. Varios autores. One Club Publishing. 408 Páginas. Idioma: Inglés