Leviatán es una propuesta pictórica del artista Ramón Trigo, de imágenes rotundas para una historia novedosa y enigmática. Abundan las referencias a otros textos, desde Moby Dick al Libro de los Salmos. En el fondo, es un trabajo con una importante carga simbólica: la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, las agresiones que sufre el planeta que, pese a todo, continúa su cíclico devenir. 
Desde el punto de vista artístico, Leviatán destaca por la fuerza y la expresividad de las ilustraciones, representadas con una paleta de colores básica y trazos esquemáticos. La multiplicidad de planos y perspectivas sugiere un planteamiento cinematográfico en la sucesión de las imágenes, al ritmo de la lectura. Ramón Trigo no escatima en metáforas visuales y sorprendentes juegos humorísticos en un único y turbador escenario: el océano.

Leviatán. Texto e ilustraciones de Ramón Trigo 

Ed. Faktoría K de Libros. 25x19 cm. 36 páginas. Castellano  

La impresión 3D parece ser el último capricho de los diseñadores, que bien nos acercamos a ella con infantil curiosidad, o mantenemos la distancia no sin cierto recelo. Este libro –un auténtico bestseller y que llega ahora a nuestro país– tiene un poco de todo lo que quería saber y no se atrevía a preguntar, explora cómo las tecnologías de impresión 3D pueden cambiar nuestras vidas y la economía misma. Esta obra cuenta la historia reveladora de las impresoras 3D y el punto de vista de las personas que las utilizan. Estudios de diseño, empresas, escuelas y los laboratorios más avanzados están incorporando estos artilugios a su dinámica productiva. Sobre la base de cientos de horas de investigación y decenas de entrevistas con numerosos expertos, los autores presentan una hoja de ruta hacia el futuro de la impresión 3D y ofrecen respuestas prácticas sobre las promesas y los riesgos de esta explosión de innovación tecnológica y social.

La revolución de la impresión 3D. Hod Lipson, Melba Kurman

Ed. Anaya Multimedia. 368 páginas. 15,5x23 cm. Castellano

Basado en las exposiciones y en los talleres organizados con gran éxito en el Fashion and Textile Museum de Londres y realizados por Cecilia Joicey, este libro es un manual básico para aproximarse al dibujo de figurines. Con propuestas de ejercicios –recuerda mucho a los antiguos cursos de dibujo por correspondencia– quizá resulte muy elemental para iniciados, pero puede ser un punto de partida para quienes estén pensando en acercarse al diseño de moda.

Cómo dibujar moda vintage. Celia Joicey y Dennis Nothdruft

Ed. Coco Books. 23x30 cm. Castellano

El perfeccionismo geométrico y en las porporciones es un riesgo en el dibujo de historietas, con frecuencia se traspasa la fina línea de lo impersonal y repetitivo. Cuando eso no sucede, el resultado es magnífico. Es el caso de Inercia. Una historia de desencanto, precariedad, disfunciones afectivas y pinceladas de poética, lo que los clásicos llamarían realismo social. Con una austera gama cromática y planos sencillos, Antonio Hitos se entrega a la narración sin estridencias.
Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 publicando sus primeras historias cortas en un fanzine onubense. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines andaluces, pasando poco después a publicar en las páginas de la revista El Víbora hasta el cierre de la misma en 2004. Desde entonces ha ilustrado story-boards, carteles, libros y discos, pero también ha tenido tiempo de trabajar vendiendo música y videojuegos, emigrar a Reino Unido a vender zapatos, y volver para seguir dibujando. Inercia es su primera obra larga.

Inercia. Antonio Hitos. Ed. Salamandra

128 páginas. 17,5x25,5 cm. Castellano

Este libro profundiza en las funciones, constantes y matices que ha tenido el grafiti de firma en distintas circunstancias. Denuncia una serie de falacias tejidas a su alrededor, como esa que afirma que el grafiti es algo ilegal, efímero y vandálico, valores creados entorno a una sociedad controladora y capitalista. Tampoco es un ejercicio natural, rudimentario e ingenuo, planteamiento propio de una visión romántica. Se trata de una actividad cultural hija de la civilización que se define, en todo caso, como marginal, precaria y gamberra, con una precisa funcionalidad dentro de lo ordinario y lo extraordinario, del festejo de la libertad y de la denuncia de la injusticia. En el caso del grafiti de firma, el yo-soy, el yo-estuve y el yo-existo se enredan y conjugan, además, de un modo cada vez más latente y patente en un mundo contemporáneo verdaderamente insatisfactorio y opresivo. Así, se confirman ciertas pautas culturales agudizadas en el hombre social de hoy, nunca antes tan dominado por los sueños de libertad y las quimeras utópicas, y a la vez tan enfrentado a los espejismos de un mundo feliz y los fantasmas del control totalitario.
En definitiva, este ensayo es un pretexto para tratar de modo general cuestiones tan fundamentales para nuestro mundo actual como la identidad, la esencia humana, los márgenes de la cultura y la sociedad, la cultura popular y la contracultura, la vertebración, integración y participación en la construcción social de los individuos y los grupos sociales, o los diferentes modos en que el ser humano afronta la vida e, incluso, la muerte física y social. La firma como un grito vital frente a la civilización del “hombre blanco”, definida como la dominación encadenada del hombre por el hombre.

El grafiti de firma. Un recorrido histórico-social por el grafiti de ayer y hoy

Fernando Figueroa Saavedra. Ed. Minobiti

358 páginas. 13,5x18,5 cm. Castellano

El momento de Aurora West es la precuela de Battling Boy, la novela gráfica de Paul Pope que ha levantado pasiones entre los fans del género de todo el mundo. 
En esta ocasión Paul Pope y David Rubín unen su talento en este spin-off. David Rubín es uno de los historietistas españoles más reputados. El extraordinario mundo creado por Paul Pope en Battling Boy está plagado de monstruos y escasea en héroes… En el spin-off de Battling Boy regresamos a este universo desde el punto de vista de una persona muy especial: Aurora West, la hija del último gran héroe de la ciudad. La joven heroína investiga el misterio en torno a la muerte de su madre mientras trata de hallar su lugar en un mundo dominado por monstruos sobrenaturales y la corrupción de los hombres. El guión de ritmo vertiginoso y lleno de tensión de la mano de Paul Pope y JT Petty junto al arte cinético de David Rubín son un tour de force en la narrativa del cómic.
David Rubín es un autor gráfico español con una vasta obra a sus espaldas, de entre la que destacan El Héroe y Beowulf, sendos éxitos de crítica y ventas. Asimismo, ha dirigido una película de animación, Espíritu del bosque (2008) y su trabajo ha sido objeto de estudio en un documental. 
Paul Pope es el reputado autor de Batman: Año 100, Heavy Liquid y 100%. Se destaca por su estilo frenético y enérgico, lleno de acción y crisol de todo tipo de géneros, que le ha valido tres premios Eisner. Vive y trabaja en Nueva York. Su primera novela gráfica 
para todos los públicos, Battling Boy 1, ha sido un éxito de ventas en todos los territorios donde se ha publicado. JT Petty es un escritor, director de cine y guionista de videojuegos. Ha publicado una novela gráfica, Bloody Chester, en el sello First Second 
de la editorial estadounidense MacMillan. Reside en Brooklyn, Nueva York.

El momento de Aurora West

P. Pope, JT. Petty, D. Rubín. Ed. debolsillo

160 páginas. 12,8x18,8 cm. Castellano

Recopilaciión de los mejores dibujos de El Roto sobre medio ambiente y el daño que la sociedad causa a la naturaleza. Los dibujos de El Roto son desde hace tiempo el mejor comentario sobre la sociedad contemporánea, a mitad de camino entre el editorial y la denuncia. Una de sus preocupaciones fundamentales es la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza, 
y a ello ha dedicado muchas viñetas brillantísimas. El libro verde 
de El Roto reúne la mayoría 
de ellas, con el efecto habitual 
de su autor de provocar una carcajada sorda y una reflexión preocupada.

El libro verde. El Roto

Ed. Literatura Random House. 112 páginas

19,5x20,5 cm. Castellano

La identidad visual de EINA no deja indiferente a nadie. Ha sido el tiempo quien se ha encargado de sugerir a los más críticos aquello de quizá no fue tan mala idea. Este pequeño libro analiza –desmenuza– con evidente interés didáctico las familias tipográficas que para aquel encargo le fueron encomendadas a Iñigo Jerez. La mejor noticia: este libro no se vende. Entra uno en la web de Eina, rellena un formulario y se lo mandan. No se puede pedir más.

Cuatro matices de un estándar tipográfico. Una tipografía para EINA

Iñigo Jerez. Ed.Eina. 46 páginas. 16,5x23,5 cm. Castellano

¿Por qué Warhol es un impostor? ¿Cómo se crean las identidades nacionales? ¿De dónde surge nuestra manía por coleccionar? ¿Qué es lo que vemos desde el retrovisor de Grand Theft Auto V? ¿Por qué valoramos la imperfección? Empezando por la a de ‘auténtico’ este libro se convierte, letra a letra, en una herramienta para comprender la cultura contemporánea, y nuestra pasión por la moda, el diseño, la tecnología y el arte. Más que un diccionario, es, sobre todo, un análisis personal del mundo que nos rodea y  de la importancia del diseño en él. 
Deyan Sudjic (1952) estudió arquitectura en Edimburgo y colaboró en diversas publicaciones especializadas en diseño antes de hacerse cargo de la dirección del Design Museum de Londres, la institución más emblemática del mundo en el campo del diseño. 

B de Bauhaus. Deyan Sudjic . Ed. Turner

356 páginas. 14x22 cm

Una selección de las reivindicativas y divertidas viñetas que Alison Bechdel ha ido publicando en distinta prensa gay y lésbica de Estados Unidos desde los años 80 hasta 2008. Las historias giran principalmente en torno a Mo, una lesbiana feminista, activista, pacifista, políticamente activa y testaruda. Trabaja en una librería, tiene dos gatas y es una apasionada de la literatura. Mo recuerda a la propia Alison B. Lois, Clarice, Toni, Sparrow, Ginger y Sydney, la novia de Mo, son algunos de los personajes que recorren estas viñetas, a cada cual más especial, extraño o excéntrico. Relaciones, rupturas, ideas locas, política, mucho sexo y humor… Un recorrido por los mejores momentos no solo de la obra, también de la vida de Alison Bechdel: retrato social y cultural al mismo tiempo que vuelve a darnos cuenta, como ya hizo en Fun Home, de la importancia y peso del cómic en el mundo actual.
Durante veinticinco años, Alison Bechdel ha escrito y dibujado la tira cómica Unas bollos de cuidado, una crónica visual de la vida moderna considerada una de las obras más importantes del género de las tiras cómicas. Alison es editora del Best American Comics 2011 y ha colaborado en Slate, McSweeney's, Entretainment Weekly, Granta y The New York Times Review. Vive en Vermont.

Lo indispensable de unas lesbianas de cuidado

Alison Bechdel. Ed. Reservoir books

400 páginas. 21x24,50 cm. Castellano

Bestiario es la audacia, la imaginación y la calidad artístico-literaria plasmadas en un libro. Las ilustraciones de Stéphane Poulin forman un binomio perfecto con el prólogo de Jean Fugére, un ejercicio literario rebosante de destreza. Se trata de un texto introspectivo, lleno de surrealismo, que profundiza en lo más hondo del alma. Utiliza un lenguaje desinhibido y evocador, que juega con el doble sentido. La palabra mágica, noctambullir, es el abracadabra a un mundo repleto de referencias al arte de Magritte, Hopper o Van Gogh. 
Las páginas de Bestiario contienen seres dotados de rasgos psicológicos y físicos imposibles, animales humanizados como el perro mayordomo o el pingüino pintor. Poulin ilustra comportamientos llevados al extremo, como el bolero que bailan toro y torero, o estampas oníricas como el cazador de patos en un plato de sopa, o el ratón gigante corriendo en una noria de feria... Fauna con genio y figura. 
Entre los guiños más llamativos figuran su homenaje a Magritte y Saint-Exupéry, de cuyas obras hace una curiosa fusión: ni la pipa ni el sombrero de El Principito resultan ser la suma de lo que son... 
Destaca también la versión de Nighthawks (1942), una de las obras más conocidas de Edward Hopper, pintor por excelencia del realismo americano en la década de 1920. 

Bestiario   . Texto e ilustraciones de Stéphane Poulin

Ed. Faktoría K de Libros. 21,50x30 cm

80 páginas. Castellano

Nueva edición, ampliada y actualizada, de este manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Se trata de una aproximación a la orientación teórica y las soluciones prácticas fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Esta nueva edición propone integrar los conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Ofrece además información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. 
Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation. Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

Diseño editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales

Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra

Ed. Gustavo Gili. 19x23 cm. 240 páginas. Castellano

Esta adaptación de Tío Lobo se basa en un cuento tradicional italiano, de la zona de Friol. Se trata de un texto políticamente incorrecto que introduce a los primeros lectores en el género de los cuentos de advertencia. Empleando un ritmo narrativo ágil y un tono divertido, la historia va in crescendo hasta desembocar en un final inesperado. Un relato muy recomendable para ser contado en voz alta (y en compañía).
Tío Lobo fue el primer libro ilustrado por Roger Olmos hace 14 años. En esta nueva edición vuelve a recrear las peripecias de Carmela con una propuesta desenfadada y un estilo depurado, luminoso: óleos sobre papel con escenografías ricas en detalles y sorprendentes juegos visuales, donde el bosque toma la forma de una sartén o la cabellera de la protagonista se integra en el paisaje, entre otros guiños que el lector descubre.

Tío Lobo. Adaptación de X. Ballesteros
Ilustraciones: Roger Olmos
Ed. Kalandraka. 32 páginas. 22,5x22,5 cm. Castellano

La impresión 3D parece ser el último capricho de los diseñadores, que bien nos acercamos a ella con infantil curiosidad, o mantenemos la distancia no sin cierto recelo. Este libro –un auténtico bestseller y que llega ahora a nuestro país– tiene un poco de todo lo que quería saber y no se atrevía a preguntar, explora cómo las tecnologías de impresión 3D pueden cambiar nuestras vidas y la economía misma. Esta obra cuenta la historia reveladora de las impresoras 3D y el punto de vista de las personas que las utilizan. Estudios de diseño, empresas, escuelas y los laboratorios más avanzados están incorporando estos artilugios a su dinámica productiva. Sobre la base de cientos de horas de investigación y decenas de entrevistas con numerosos expertos, los autores presentan una hoja de ruta hacia el futuro de la impresión 3D y ofrecen respuestas prácticas sobre las promesas y los riesgos de esta explosión de innovación tecnológica y social.

La revolución de la impresión 3D. Hod Lipson, Melba Kurman
Ed. Anaya Multimedia. 368 páginas. 15,5x23 cm. Castellano

Este libro profundiza en las funciones, constantes y matices que ha tenido el grafiti de firma en distintas circunstancias. Denuncia una serie de falacias tejidas a su alrededor, como esa que afirma que el grafiti es algo ilegal, efímero y vandálico, valores creados entorno a una sociedad controladora y capitalista. Tampoco es un ejercicio natural, rudimentario e ingenuo, planteamiento propio de una visión romántica. Se trata de una actividad cultural hija de la civilización que se define, en todo caso, como marginal, precaria y gamberra, con una precisa funcionalidad dentro de lo ordinario y lo extraordinario, del festejo de la libertad y de la denuncia de la injusticia. En el caso del grafiti de firma, el yo-soy, el yo-estuve y el yo-existo se enredan y conjugan, además, de un modo cada vez más latente y patente en un mundo contemporáneo verdaderamente insatisfactorio y opresivo. Así, se confirman ciertas pautas culturales agudizadas en el hombre social de hoy, nunca antes tan dominado por los sueños de libertad y las quimeras utópicas, y a la vez tan enfrentado a los espejismos de un mundo feliz y los fantasmas del control totalitario.
En definitiva, este ensayo es un pretexto para tratar de modo general cuestiones tan fundamentales para nuestro mundo actual como la identidad, la esencia humana, los márgenes de la cultura y la sociedad, la cultura popular y la contracultura, la vertebración, integración y participación en la construcción social de los individuos y los grupos sociales, o los diferentes modos en que el ser humano afronta la vida e, incluso, la muerte física y social. La firma como un grito vital frente a la civilización del “hombre blanco”, definida como la dominación encadenada del hombre por el hombre.

El grafiti de firma. . Un recorrido histórico-social por el grafiti de ayer y hoy
Fernando Figueroa Saavedra. Ed. Minobiti. 358 páginas
13,5x18,5 cm. Castellano

¿Quién es ese bicho? es un libro de cartón duro para pre-lectores y primeros lectores. El texto es breve y sencillo, escrito con mayúsculas para familiarizar a los más pequeños con las letras y facilitarles la lectura.
Se trata de una propuesta enfocada a la descripción y al reconocimiento de los personajes a partir de sus características, hasta llegar al verdadero protagonista de la historia, que es el propio lector o lectora.
Tiene una atractiva propuesta visual. En las ilustraciones, realizadas con la técnica del collage, se superponen trazos de colores, predominan los diseños básicos, las texturas y los contrastes cromáticos.
Carmen Queralt (Madrid, 1952) se ha formado como ilustradora y diseñadora en la Escuela BAT, donde aprendió Dibujo Clásico. Inició su trayectoria artística en los años 90, principalmente en el ámbito de la ilustración infantil. Ha colaborado con diversas editoriales y con publicaciones especializadas, como la revista Cavall Fort. 

¿Quién es ese bicho?. Carmen Queralt
Ed. Kalandraka. 26 páginas. 17x22 cm. Castellano

Esta edición nos ofrece un análisis de la geografía, la infraestructura y la transformación del espacio urbano en el proyecto Madrid Río. Señala la importancia de la transformación urbana del río Manzanares que a día de hoy es pulmón de la ciudad así como centro de ocio, entretenimiento y recreación física.
Está estructurado en seis apartados que muestran los distintos modos de integrar el río en el centro urbano, convirtiéndolo en un nuevo conector ciudadano. Se compara con casos parecidos como son los de Berlín, Seúl y Boston. Incluye varios gráficos, planos e impresionantes fotografías a todo color que nos ofrecen una vista espectacular sobre cómo este proyecto ha cambiado la ciudad y la vida de sus ciudadanos. 

Paisajes en la ciudad. .Madrid Río: geografía, infraestructura y espacio público
F. Burgos, G. Garrido . y F. Porras-Isla
Ed. Turner. 312 páginas. 21x28 cm. Castellano

Recopilaciión de los mejores dibujos de El Roto sobre medio ambiente y el daño que la sociedad causa a la naturaleza. Los dibujos de El Roto son desde hace tiempo el mejor comentario sobre la sociedad contemporánea, a mitad de camino entre el editorial y la denuncia. Una de sus preocupaciones fundamentales es la incompatibilidad entre el modo de vida occidental y la naturaleza,  y a ello ha dedicado muchas viñetas brillantísimas. El libro verde
de El Roto reúne la mayoría  de ellas, con el efecto habitual  de su autor de provocar una carcajada sorda y una reflexión preocupada.

El libro verde. El Roto. Ed. Literatura Random House
112 páginas. 19,5x20,5 cm. Castellano

The 21st-Century Art Book es una guía accesible al arte contemporáneo creado desde el año 2000. Presenta más de 280 artistas ordenados alfabéticamente de la A a la Z; desde figuras consagradas como Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman o Jeff Wall a los artistas emergentes de nueva generación. Absolutamente global, the 21st Century Art Book reúne artistas de más de 50 países y recoge la amplia gama y medios de los artistas visuales de hoy, desde óleos y esculturas en bronce a animaciones, vídeos, instalaciones y performance. Cada artista es representado por su obra más significativa realizada en este siglo acompañada de un texto que la explica y contextualiza dentro de la producción de su creador. Fácil de usar, incluye un directorio internacional de bienales y ferias de arte.

The Twenty-first century art book. Varios autores. 

Ed. Phaidon. 304 págs. 18,5x27,5 cm. Inglés

Ícaro, el trabajo galardonado con el VII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, trata sobre el deseo de libertad, la diferencia, la esperanza; su mensaje se identifica con quienes van a contracorriente, ante la incomprensión del entorno que les rodea, incapaz de ver más allá de lo aparente.
La obra de Federico Delicado transcurre paralelamente en dos planos distintos: por un lado, la realidad y las ciencias físicas o sociales al servicio del establishment; por otro, la fantasía y el arte como medios de expresión. También se alternan dos momentos: un presente marcado por la incertidumbre, y un tiempo anterior donde se contextualiza la situación de esta familia. A nivel estético, se diferencian por el predominio de tonos apagados y colores vivos, respectivamente, con imágenes que recuerdan a Hopper.
El texto, evocador del mito de Ícaro y de la obra de Kafka, puede leerse en clave metafórica: la voluntad como medio para afrontar situaciones adversas, fabular sobre la propia vida como guión creativo. Porque no todo lo que ocurre en la realidad es verdadero. Porque nunca hay que tener miedo a volar. 
Federico Delicado (Badajoz, 1956), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En 1970 inició su trayectoria profesional elaborando materiales audiovisuales y trabajos para prensa. Ha participado en exposiciones de pintura y escultura. En los últimos años ha publicado numerosos libros para público infantil y juvenil. 

Ícaro. Federico Delicado. Ed. Kalandraka
40 páginas. 27,50x22 cm

El perfeccionismo geométrico y en las porporciones es un riesgo en el dibujo de historietas, con frecuencia se traspasa la fina línea de lo impersonal y repetitivo. Cuando eso no sucede, el resultado es magnífico. Es el caso de Inercia. Una historia de desencanto, precariedad, disfunciones afectivas y pinceladas de poética, lo que los clásicos llamarían realismo social. Con una austera gama cromática y planos sencillos, Antonio Hitos se entrega a la narración sin estridencias.
Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 publicando sus primeras historias cortas en un fanzine onubense. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines andaluces, pasando poco después a publicar en las páginas de la revista El Víbora hasta el cierre de la misma en 2004. Desde entonces ha ilustrado story-boards, carteles, libros y discos, pero también ha tenido tiempo de trabajar vendiendo música y videojuegos, emigrar a Reino Unido a vender zapatos, y volver para seguir dibujando. Inercia es su primera obra larga.

Inercia. Antonio Hitos. Ed. Salamandra
128 páginas. 17,5x25,5 cm. Castellano

Leviatán es una propuesta pictórica del artista Ramón Trigo, de imágenes rotundas para una historia novedosa y enigmática. Abundan las referencias a otros textos, desde Moby Dick al Libro de los Salmos. En el fondo, es un trabajo con una importante carga simbólica: la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, las agresiones que sufre el planeta que, pese a todo, continúa su cíclico devenir.
Desde el punto de vista artístico, Leviatán destaca por la fuerza y la expresividad de las ilustraciones, representadas con una paleta de colores básica y trazos esquemáticos. La multiplicidad de planos y perspectivas sugiere un planteamiento cinematográfico en la sucesión de las imágenes, al ritmo de la lectura. Ramón Trigo no escatima en metáforas visuales y sorprendentes juegos humorísticos en un único y turbador escenario: el océano.

Leviatán. Texto e ilustraciones de Ramón Trigo
Ed. Faktoría K de Libros. 25x19 cm. 36 páginas. Castellano 

El momento de Aurora West es la precuela de Battling Boy, la novela gráfica de Paul Pope que ha levantado pasiones entre los fans del género de todo el mundo.
En esta ocasión Paul Pope y David Rubín unen su talento en este
spin-off.
David Rubín es uno de los historietistas españoles más reputados. El extraordinario mundo creado por Paul Pope en Battling Boy está plagado de monstruos y escasea en héroes… En el spin-off de Battling Boy regresamos a este universo desde el punto de vista de una persona muy especial: Aurora West, la hija del último gran héroe de la ciudad. La joven heroína investiga el misterio en torno a la muerte de su madre mientras trata de hallar su lugar en un mundo dominado por monstruos sobrenaturales y la corrupción de los hombres.

El guión de ritmo vertiginoso y lleno de tensión de la mano de Paul Pope y JT Petty junto al arte cinético de David Rubín son un tour de force en la narrativa del cómic.
David Rubín es un autor gráfico español con una vasta obra a sus espaldas, de entre la que destacan El Héroe y Beowulf, sendos éxitos de crítica y ventas. Asimismo, ha dirigido una película de animación, Espíritu del bosque (2008) y su trabajo ha sido objeto de estudio en un documental.
Paul Pope es el reputado autor de Batman: Año 100, Heavy Liquid y 100%. Se destaca por su estilo frenético y enérgico, lleno de acción y crisol de todo tipo de géneros, que le ha valido tres premios Eisner. Vive y trabaja en Nueva York. Su primera novela gráfica
para todos los públicos, Battling Boy 1, ha sido un éxito de ventas en todos los territorios donde se ha publicado. JT Petty es un escritor, director de cine y guionista de videojuegos. Ha publicado una novela gráfica, Bloody Chester, en el sello First Second
de la editorial estadounidense MacMillan. Reside en Brooklyn, Nueva York.


El momento de Aurora West. P. Pope, JT. Petty, D. Rubín
Ed. debolsillo . 160 páginas. 12,8x18,8 cm. Castellano

Nueva edición, ampliada y actualizada, de este manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Se trata de una aproximación a la orientación teórica y las soluciones prácticas fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Esta nueva edición propone integrar los conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Ofrece además información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual.
Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation. Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

Diseño editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales
Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra. Ed. Gustavo Gili. 19x23 cm.
240 páginas. Castellano

Una selección de las reivindicativas y divertidas viñetas que Alison Bechdel ha ido publicando en distinta prensa gay y lésbica de Estados Unidos desde los años 80 hasta 2008. Las historias giran principalmente en torno a Mo, una lesbiana feminista, activista, pacifista, políticamente activa y testaruda. Trabaja en una librería, tiene dos gatas y es una apasionada de la literatura. Mo recuerda a la propia Alison B. Lois, Clarice, Toni, Sparrow, Ginger y Sydney, la novia de Mo, son algunos de los personajes que recorren estas viñetas, a cada cual más especial, extraño o excéntrico. Relaciones, rupturas, ideas locas, política, mucho sexo y humor… Un recorrido por los mejores momentos no solo de la obra, también de la vida de Alison Bechdel: retrato social y cultural al mismo tiempo que vuelve a darnos cuenta, como ya hizo en Fun Home, de la importancia y peso del cómic en el mundo actual.
Durante veinticinco años, Alison Bechdel ha escrito y dibujado la tira cómica Unas bollos de cuidado, una crónica visual de la vida moderna considerada una de las obras más importantes del género de las tiras cómicas. Alison es editora del Best American Comics 2011 y ha colaborado en Slate, McSweeney's, Entretainment Weekly, Granta y The New York Times Review. Vive en Vermont.

Lo indispensable de unas lesbianas de cuidado
Alison Bechdel. Ed. Reservoir books
400 páginas . 21x24,50 cm. Castellano

Bestiario es la audacia, la imaginación y la calidad artístico-literaria plasmadas en un libro. Las ilustraciones de Stéphane Poulin forman un binomio perfecto con el prólogo de Jean Fugére, un ejercicio literario rebosante de destreza. Se trata de un texto introspectivo, lleno de surrealismo, que profundiza en lo más hondo del alma. Utiliza un lenguaje desinhibido y evocador, que juega con el doble sentido. La palabra mágica, noctambullir, es el abracadabra a un mundo repleto de referencias al arte de Magritte, Hopper o Van Gogh.
Las páginas de Bestiario contienen seres dotados de rasgos psicológicos y físicos imposibles, animales humanizados como el perro mayordomo o el pingüino pintor. Poulin ilustra comportamientos llevados al extremo, como el bolero que bailan toro y torero, o estampas oníricas como el cazador de patos en un plato de sopa, o el ratón gigante corriendo en una noria de feria... Fauna con genio y figura.
Entre los guiños más llamativos figuran su homenaje a Magritte y Saint-Exupéry, de cuyas obras hace una curiosa fusión: ni la pipa ni el sombrero de El Principito resultan ser la suma de lo que son...
Destaca también la versión de Nighthawks (1942), una de las obras más conocidas de Edward Hopper, pintor por excelencia del realismo americano en la década de 1920.  

Bestiario. Texto e ilustraciones de Stéphane Poulin
Ed. Faktoría K de Libros.  21,50x30 cm. 80 páginas. Castellano

Vivimos en un entorno cada vez más saturado de imágenes que evidencia el papel primordial que la fotografía juega en la comunicación humana. Pero fotografiar el mundo y leerlo a través de la fotografía no es un acto inocuo, influye en la comprensión que tenemos de la realidad y de nosotros mismos. Por ello es preciso comprender cómo y por qué funciona una fotografía y qué significa. Es preciso adentrarse, en suma, en la teoría de la fotografía.
Cómo leer una fotografía es una introducción clara al análisis visual de la fotografía. A través del repaso histórico del desarrollo de la fotografía, Richard Salkeld ofrece una panorámica comprensible y bellamente ilustrada de las reflexiones que han ido surgiendo en torno a las imágenes. Como resultado, el libro proporciona una aproximación amable y accesible a la teoría que encierra la práctica fotográfica contemporánea convirtiéndose en una guía básica para entender el papel fundamental que la fotografía juega en la sociedad actual y en nuestro entorno más cotidiano.
Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.


Cómo leer una fotografía. Richard Salkeld
Ed. Gustavo Gili. 16x23 cm
184 páginas. Castellano

Este enorme volumen presenta las formas más interesantes, creativas e inspiradoras de explicar el mundo en gráficos de información. Dividido en cinco capítulos, el libro abarca el medio ambiente, la tecnología, la economía, la sociedad y la cultura, mostrando como los conceptos complejos pueden hacerse accesibles mediante el lenguaje visual. Con casi trescientos gráficos, incluye además de las técnicas y porpuestas actuales obras maestras históricas, que puestas en persepectiva nos ayudan a entender la evolución de la visualización gráfica de datos. Nigel Holmes introduce la obra, con una infografía de su propia vida mientras Sandra Rendgen proporciona un ensayo histórico ilustrado para explorar la manera en que hemos estudiado e interpretado nuestro mundo a través de los siglos.
Sabdra Rendgen estudió historia del arte en Berlín y Amsterdam. Su trabajo como editora y en el desarrollo de conceptos para los medios está enfocado en la interfície de la cultura y la tecnología de la imagen, con un especial enfoque hacia la visualización de datos, medios interactivos y la historia de como se transmite la información. 

Understanding the World. The Atlas of Infographics

S. Rendgen, J. Wiedemann. Ed. Taschen

24,6x37,2 cm. 456 páginas. Alemán, Francés, Inglés

Japón es tanto una isla como un archipiélago. Y entre las cuatro mil islas que lo componen, el artista e ilustrador francés Florent Chavouet escogió una, la apacible y minúscula Manabé (trescientos habitantes, diez vehículos y tres conexiones a internet), para pasar dos meses conviviendo con sus gentes y dibujando.
Como Tokyo Sanpo, su anterior obra, éste es un libro muy personal, una singular combinación de diario y guía, de crónica de aventuras e inventario de curiosidades y de instantes fugaces cazados al vuelo. La vida cotidiana en esta islita de pescadores, cuya atmósfera de calma y serenidad contrasta con el ajetreo de Tokio, emerge aquí con igual intensidad y extravagancia, gracias al interés insaciable de Florent Chavouet, a su ojo para el detalle y su sentido del humor.

Manabé Shima. Florent Chavouet

Ed. Salamandra. 19,7x27 cm

144 páginas. Castellano

Para escapar del calor de un día de agosto en Madrid, Maite Zubiaurre buscó refugio en una tienda de antigüedades, y allí, deambulando entre globos terráqueos y viejos pergaminos, se topó de pronto con un curioso álbum de fotos. Las fotografías oficiales del rey Alfonso XIII y la reina Isabel II llenaban las primeras páginas, pero rápidamente vino a sustituirlas una riquísima y sabrosa colección de postales eróticas. En ellas, hombres y mujeres alegremente desnudos desafiaban por igual los preceptos de la Iglesia católica y se entregaban con abierto deleite a los placeres de la carne y a las muchas variantes del amor. Abundaban entre estas las "fellatio", los "cunnilingus", los "ménage à trois", el sadomasoquismo, el tribadismo y la zoofilia, y no faltaban tampoco los curas salaces y las monjas retozonas. Culturas del erotismo en España, 1898-1939 es el primer volumen académico dedicado al estudio de esa sensualidad irreverente y procaz, tal y como se manifiesta en la cultura popular española de la primera mitad del siglo XX. El análisis abarca un amplio elenco de representaciones textuales y visuales del erotismo nacional, entre ellas las revistas frívolas, las postales atrevidas, los cortometrajes pornográficos, las novelas cortas eróticas, las publicaciones naturistas y nudistas, los manuales de sexología y de higiene sexual, los acercamientos primerizos al psicoanálisis freudiano, los tratados morales y judiciales sobre el comportamiento sexual, y el ensayo filosófico sobre el amor.


Culturas del erotismo en España, 1898-1939
Zubiaurre, Maite. Ed. Cátedra
19x23,5 cm. 415 páginas. Castellano

La reina de Turnedó es un poema escénico que se apoya en los recursos de la literatura oral popular para contar  una divertida historia de estructura acumulativa y formato lírico, que destaca tanto por la sonoridad como por el remarcado carácter del ritmo y la rima, invitando a los lectores a intervenir en el juego lingüístico a través de extraños binomios de palabras y de un doble lenguaje que remite a un proceso creativo dominado por la imaginación, la libertad y la ausencia de prejuicios, con ánimo lúdico. Las ilustraciones abstractas de Pablo Otero destacan por su fuerza expresiva, con tipografías, figuras y protagonistas de sorprendente apariencia. 
Pablo Otero (Ourense, 1970) estudió en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Sus dibujos, esculturas y pinturas se han expuesto en diversas galerías de Galicia. Su trayectoria artística también está relacionada con las escenografías para teatro y el diseño de carteles. Ha recibido, entre otras distinciones, el  premio de escultura en el I Salón de Arte Joven de Ourense (1992), el Premio Isaac Díaz Pardo de Ilustración (2011) y un accésit del Premio Lazarillo.  


La reina de Turnedó. Texto de Gloria Sánchez
Ilustraciones de Pablo Otero . Ed. Kalandraka
15,7x24,5 cm. 68 páginas. Castellano

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras.  
Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu pop. Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como La libertad guiando al pueblo de Delacroix o La balsa de la medusa de Géricault; las brujas y los demonios de las pinturas negras y los disparates de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como Noctámbulos de Hooper, Gótico estadounidense de Wood o El mundo de Cristina de Wyeth.


La pintura en el cómic. Asier Mensuro y Luis Gasca
Ed: Cátedra. 19x23,5 cm. 336 páginas. Castellano

El interés por el diseño de espacios y la arquitectura es algo extendido, se diría que incluso una tendencia de moda... Pero casi siempre desde fuera, como espectadores, como algo inalcanzable. Nótese que no sucede esto por supuesto en el diseño, ni en la fotografía, ni en la decoración... Es por ello que este libro es tan sorprendente como inquietante. Abordar la arquitectura como una actitud y no ya tanto como una especialización técnica, hay que reconocer que es audaz. No se trata de un manual para no arquitectos, es mucho más: propone entender la arquitectura desde dentro, no como un ejercicio contemplativo y de análisis, sino como una praxis sencilla y desmitificada.
Obra repleta de elegantes dibujos de Steve Bowkett destinada a los arquitectos de todas las edades, especialmente para quienes les apasiona soñar en nuestro entorno construido, dibujar y hacer bocetos. Propuestas que van de lo divertido a lo académico, pasando por lo educativo y lo inspirador.
Los edificios y paisajes seleccionados ilustran algunos de los conceptos que forman los fundamentos de la arquitectura moderna y actúan como estímulo para crear nuevas propuestas arquitectónicas.
Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Croquis. Un libro  de arquitectura para dibujar

Steve Bowkett. Ed. Coco Books

27x21 cm. 160 páginas. Castellano  

De las exposiciones, a veces se hace un catálogo. Otras veces no se hace. Y en alguna ocasión excepcional, se hace un buen libro en lugar del consabido catálogo. Pues aquí nos hallamos ante una de esas ocasiones. 
El ilustrador mexicano José Guadalupe Posada fue un cronista excepcional de la historia cotidiana de su país entre finales del siglo XIX y principios del XX. Por medio de sus dibujos y viñetas, el autor, a quien admiraba profundamente el muralista Diego Rivera, captó la marginalidad, la tragedia, la risa, la fe o la muerte, para transmitir una imagen de su cultura que aún hoy está presente en los artistas mexicanos de las generaciones más recientes.
José Guadalupe Posada es el gran ilustrador de lo mexicano. Sus dibujos, mientras vivió, no tuvieron espacio en ningún museo, aunque nunca fue su objetivo; tuvieron un fin mejor: volar por los aires mexicanos, mirarse en las calles, las iglesias, las mesas para el juego, en cartas de amor, cancioneros, periódicos, anuncios… En cada casa, modesta o lujosa, había uno de sus trabajos.
Su obra fue realizada para el momento, para lo efímero y sin embargo, trascendió de tal manera que hoy está más viva que nunca. Impresa en blanco y negro o en tonos multicolores que ilustraron todo lo que los ojos podían mirar. En hojas de papel volando, retrató la tragicomedia mexicana, atrapó el silencio, la marginalidad, la tragedia, el dolor, la risa, la sorna, la carcajada, el miedo, el regocijo, el pecado, la magnificencia, la fe, la miseria, el llanto, el placer, la vida, la muerte, el blanco, lo negro, lo mexicano.
La obra de Posada pertenece a un artista que nunca se pensó como tal. Sus calaveras forman parte de la iconografía nacional, su Catrina es la obra mexicana más conocida en el mundo, pero Posada es más que las calaveras, su temática es vasta.

Fantasías, calaveras y vida cotidiana

Agustín Sánchez González y otros

Ed. Turpin Editores. 16,5x23,5 cm

163 páginas. Castellano