Benjamin Lacombe estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París y ha trabajado en publicidad y animación. Se dedica a ilustrar cómic y libros infantiles y juveniles. Ha publicado los álbumes Los amantes mariposa, Genealogía de una bruja y el pop-up Cuentos silenciosos.
En Frida propone una mirada íntima e introspectiva, excepcional y portentosa, a la personalidad de la genial artista y uno de los principales iconos de la cultura latinoamericana del siglo XX. Como si fuera un libro de pensamientos, Sébastien Perez alterna sus textos poéticos con extractos de los cuadernos personales de Frida que nos transmiten sus más profundas emociones, mientras que Benjamin Lacombe las plasma en ilustraciones y nos transporta a lo más hondo de su alma a través de una sucesión de páginas troqueladas. La edición minuciosa y cuidada –y ese sentimiento agridulce que produce saber que estas ediciones con despliegues de recursos gráficos solo pueden producirse en China– convierten este ejemplar en un objeto bello.


Frida. Sébastien Perez . y BenjaminLacombe
70 Páginas. 280x310 mm. Castellano

Después de tres años de trabajo que se inicia en diciembre de 2013, varias portadas, decenas de páginas publicadas en revistas y un World Press Photo, el fotógrafo Carlos Spottorno y el reportero Guillermo Abril se plantean darles otra forma narrativa a las 25.000 fotos y 15 cuadernos de notas completados, para contar lo que ocurre en las fronteras de la Unión Europea.
Por las páginas de La grieta toma cuerpo un encuentro con los subsaharianos del Gurugú, el rescate de una patera frente a las costas de Libia, el éxodo de los refugiados de los Balcanes, los tanques de la OTAN frente a Bielorrusia, y los bosques árticos donde reclutas finlandeses buscan sus límites, mientras refugiados afganos y cameruneses llegan con sus maletas desde Rusia en pleno invierno.
La grieta es el diario de campo de dos reporteros que recorren la frontera desde África hasta el Ártico, con el fin de desentrañar las causas y consecuencias de la crisis de identidad de Europa. Este trabajo de Spottorno y Abril se antoja una suerte de reportaje fotografiado, un ensayo gráfico con un trasfondo geopolítico muy actual. A medio camino entre el fotolibro y la novela gráfica, en tanto que utiliza elementos de la narrativa de esta última. El resultado es un relato que no está basado en hechos reales: son hechos reales.


La grieta. Carlos Spottorno, Guillermo Abril
Ed. Astiberri. 168 páginas. 225x320mm. Castellano

Enrique Flores es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Master in Arts en Diseño Gráfico en Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Fue director de arte de la agencia de publicidad J. Walter Thompson. Colaborador de diversas editoriales, ilustraciones en prensa (El País), ha realizado talleres y exposiciones y publicado cuadernos de viaje sobre estancias en países como India y Cuba. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre otros uno de la Generalitat Valenciana al mejor álbum ilustrado en castellano. Es el primer ilustrador acreditado como reportero de deportes para ilustrar los partidos de baloncesto del Estudiantes. Durante la acampada del 15M realizó un diario gráfico que publicaba en su blog cada noche, y cuyo resumen fue editado por Blur Ediciones con el título Cuaderno de Sol.
Y oyes como llora el viento que trata de un niño de la calle habla durante tres noches con una trabajadora social. Sobre su vida, su dolor, su soledad. Lo hace en primera persona, con parquedad, abriéndose poco a poco. El relato apunta a una realidad, tremendamente dura, sobre la vulnerabilidad de la infancia. Una realidad sobre infancias robadas. Las ilustraciones de Flores, de trazo espontáneo y una paleta fría de colores consiguen un intimista relato gráfico que merece la pena disfrutar.


Dora Sales. Ilustraciones de Enrique Flores
44 páginas. 22,3 x 28 cm.. Castellano

Marc Boutavant es un ilustrador y dibujante de cómic francés de reconocido prestigio. Nacido en Dijon en 1970, estudió comunicación visual y artes decorativas. Ha publicado numerosas obras, entre las que destaca la serie de Mouk, que ha dado la vuelta al mundo como serie de animación. Zara Zarandilla es un torbellino: inquieta, curiosa y dinámica, es lo que los mayores llaman una criatura hiperactiva; no se está quieta ni en sueños. Zara no para, y hay órdenes, como, por ejemplo, Nunca hagas cosquillas a un tigre, que le resultan imposibles de cumplir. Animales, humor y acción se alían en esta divertida historia ilustrada por Boutavant que comparte la frescura de Salvaje y la personalidad rebelde de Madeline.


Nunca hagas cosquillas a un tigre. Pamela Butchart . Marc Boutavant
Libros del zorro rojo. 26,8 x 26,8 cm.. 32 páginas. Castellano

Quentin Blake (Sidcup, Kent, Inglaterra, 1932) comenzó  a  dibujar  desde  muy  joven.  Estudió  en  la Universidad  de  Londres  y  en  la  Escuela  de  Arte  de Chelsea.  Durante  unos  20  años  se dedicó  a  pintar  y ejerció la docencia en la Real Escuela de Artedonde, entre 1978 y 1986,   dirigió   el   departamento   de Ilustración. Su trayectoria artística destaca por haber colaborado  con  escritores  como  Russel  Hoban,  Joan Aiken, Michael Rosen, John Yeoman y, principalmente,  Roald  Dahl.  También ha  ilustrado álbumes  clásicos  y creado personajes  propios,  como los  conocidos  Señor  Armitage  y  Míster  Magnolia. Entre  los  galardones  recibidos  en  los  últimos  años destacan   el  Premio   Whitebread,   la   Medalla   Kate Greenaway  y  el  Premio  Internacional  de  la  Feria  de Bolonia.  En  2002  recibió  el  Premio  Hans  Christian Andersen  de  Ilustración,  el  reconocimiento  al  más alto  nivel  en  el  ámbito  de  la Literatura Infantil  y Juvenil.  En  2004  fue  distinguido  por  el  Gobierno Francés como Caballero de las Artes y las Letras.
“Míster Magnolia” es un clásico de Quentin Blake, publicado en1980 y galardonado con importantes premios; un relato rimado cuyo protagonista es un simpático personaje con el que los lectores pueden enumerar, del 1 al 10, distintos elementos que le rodean. Por su ritmo acumulativo y la habilidosa traducción de Miguel Azaola, junto con la repetición de estructuras narrativas y el carácter descriptivo de las ilustraciones, “Míster Magnolia” es un álbum ideal para practicar la lectura en voz alta, facilitando la participación del público. Las imágenes resaltan sobre un fondo blanco y llaman la atención por su variado e intenso colorido, la profusión de detalles y los trazos imperfectos que enfatizan la expresividad y el dinamismo de cada escena.



Míster Magnolia. Quentin Blake. Ed. Kalandraka
22x28,5 cm.. 36 páginas. Castellano

Tras pasar por las facultades de Bellas Artes de Pontevedra y Valencia, Alberto Vázquez (A Coruña, 1980), culmina sus estudios en la escuela La Massana de Barcelona. Comenzó a implicarse con pasión en el mundo del cómic con la llegada del nuevo milenio. Desde entonces ha participado en múltiples propuestas creativas que le han llevado a ser miembro fundador del colectivo Polaqia y del Fanzine Enfermo. Los últimos años ha estado centrado en el mundo de la animación, donde ha codirigido el multipremiado cortometraje Birdboy y ha dirigido el igualmente exitoso Sangre de Unicornio.
Los niños olvidados hace un recorrido por el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero: desde el cómic homónimo del propio Alberto Vázquez en el que se basa hasta el largometraje, pasando por el corto previo Birdboy, que obtuvo el premio Goya al mejor cortometraje de animación en 2012, este libro de arte incluye muestras del storyboard, concept art, layout, diseño de personajes y decorados, así como imágenes finales del film.
La película Psiconautas, cuyo estreno en salas comerciales está previsto tras la celebración del los premios Goya que se concederán el 4 de febrero de 2017, es una coproducción entre la productora gallega Zircozine y la bilbaína Basque Films. Se ha exhibido internacionalmente con gran acogida en festivales tan prestigiosos como el de Annecy, Stuttgart, San Sebastián o Fantasía (Montreal), ha ganado ya una docena de premios y ha sido nominada a la mejor película europea de animación de la Academia Europea de Cine.


Psiconautas. Los niños olvidados. Art Book. Alberto Vázquez
Ed. Astiberri. 170x245mm. 64 páginas. Castellano

El “Atlas global” es un ensayo en imágenes, concebido por un equipo de veintiséis historiadores y geógrafos  de renombre. Por medio de sesenta mapas e infografías inéditas, nos cuentan cómo Occidente se ha visto (a veces sin razón) en el centro del mundo y por qué al iniciarse el siglo XXI se hace necesario poner al día los mapas del poder. De esa manera surge ante nuestros ojos un mundo diferente, fuertemente desoccidentalizado. La belleza, la felicidad, las cárceles, los residuos, los virus, los hábitos alimenticios, la vejez, el clima..., todo se puede cartografiar.


Atlas global. Gilles Fumey; Christian Grataloup
Páginas: 152. Ed. Cátedra. Castellano

Maurice Sendak desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1970 el Premio Andersen, y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes y en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Hijo de inmigrantes judíos de origen polaco, consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics, y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. Publicado por primera vez en 1956, La ventana de Kenny fue el primer libro de Maurice Sendak como autor e ilustrador del texto y las ilustraciones. Un delicioso relato literario, lleno de lirismo y sensibilidad, con tiernos diálogos donde los lectores son partícipes de los profundos pensamientos del protagonista. La delicadeza de los trazos, la suavidad de los colores, el componente mágico y fantástico de los personajes representados conforman el universo gráfico de esta obra. Se trata del libro con más calado filosófico en la bibliografía de Sendak, en el que explora el territorio de los sueños, las dudas existenciales y la fantasía. En “La ventana de Kenny” aflora el yo íntimo del autor, su preocupación por la soledad y el afecto, el imaginario infantil y las expectativas sobre la experiencia vital.



La ventana de Kenny. Maurice Sendak. Ed. Kalandraka
64 páginas. 19 x 23 cm. Castellano

Howard Cruse (Springville, Alabama, 1944), creador de Barefootz y Wendel, fundador de la revista Gay Comix, es hijo de un predicador de Alabama y entre sus primeras colaboraciones se cuenta The Baptist Student, que realizaba estando todavía en el instituto. Desde entonces, sus cómics e ilustraciones han aparecido en docenas de revistas nacionales, cómics underground y antologías, además de en varias recopilaciones de sus obras. Desde 1979 comparte su vida en Nueva York con el editor y activista político Ed Sedarbaum.
Stuck Rubber Baby transcurre durante los años 60 en el sur de los Estados Unidos, cuando Kennedy era presidente, las luchas por los derechos civiles estaban en su apogeo y la discriminación estaba a la orden del día. El protagonista de esta historia parcialmente autobiográfica es Toland Polk, un joven blanco sin rumbo rodeado por la olla a presión del racismo y la segregación que, por si fuera poco, es gay, aunque se niegue a admitírselo incluso a sí mismo. A través de su encuentro con todo tipo de gente, Toland se verá obligado a asumir quién es él realmente y el mundo en el que vive. Entre los numerosos galardones y nominaciones que ha ganado, destacan los premios Eisner y Harvey de 1996 a la mejor novela gráfica, el de la crítica del festival de Angoulême y el de mejor novela gráfica en los premios Comic Art del Reino Unido.


Stuck Rubber Baby. Mundos diferentes. Ed. Astiberri. 
Howard Cruse. 232 páginas. 17 x 24 cm. Castellano

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida. Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el código deontológico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relación entre creatividad y trabajo; se habla de la relación y la distancia entre diseño y arte y de la relación entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes… Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos más icónicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su práctica y el profundo peso en sus referentes de pintores clásicos como Piero della Francesca.

Conversaciones con Peter Mayer. Milton Glaser
Ed. Gustavo Gili. 13 x 20 cm. 80 páginas. Castellano

El ilustrador y autor francés Alain Gree nació en 1936 en Eaubonne cerca de París. Estudió en París en la “Escuela de Artes Aplicadas” y en las “Beaux Arts de Paris”. Es autor de tres novelas policiacas (ediciones “La Chouette”) y ha producido emisiones infantiles en la televisión nacional francesa durante dos años. Como autor e ilustrador de libros infantiles, Alain Grée publicó más de 300 libros para varios editores (Casterman, Hachette, etc.), la mayoría en los años sesenta y setenta. Sus libros fueron traducidos alrededor del mundo en 25 idiomas diferentes. También trabajó como ilustrador para las revistas “Pomme d’Api” y “Journal de Babar”.  Fue periodista de la revista “Voiles et Voiliers” durante 20 años y actualmente trabaja como diseñador gráfico y editor de publicaciones publicitarias.
Este volumen recoge ilustraciones seleccionadas principalmente de su trabajo durante los años 1960 y 1970. Más de 200 obras, algunas de las cuales sólo están disponibles en la actualidad en los libros antiguos del autor. Además, se incluyen pinturas originales, bocetos y entrevistas con Grée.


Alain Grée: Works by the French Illustrator from the 1960s-70s
Ed. PIE Books. Alain Grée. 257×182mm. 224  páginas

Alfonso Azpiri (Madrid, 1947) nace en el seno de una familia de músicos. A los 25 años colabora por primera vez en el mundo editorial con la revista Trinca, en la que salen las series Dos fugitivos en Malasia y Alpha Cosmos. Tras su cierre, los años siguientes trabaja en algunas revistas eróticas italianas. Fruto de esa experiencia, nace en 1979 en las páginas de Mastia su personaje femenino más conocido: Lorna. Al igual que otros de sus cómics, Lorna se ha publicado internacionalmente en revistas como Penthouse o a través de Heavy Metal. En el año 1988 comienza la publicación de Mot en El Pequeño País. Las aventuras de este monstruo creado junto a Ignacio Moreno (Nacho) continuarían durante cuatro años, y fueron recogidas luego en cinco libros recopilatorios. Unos años después también salió el cómic infantil El Bosque de Lump en el mismo medio. Otras obras suyas son Sueños Húmedos –premio al Mejor Cómic Erótico del Saló del Còmic de Barcelona 2000–, Sensations, Despertares, Demon Wind, Cementerio Estelar –con el guión de Carlos Giménez–, Coxas de Miedo o El Fantasma de Palacio. Además, sus obras han aparecido en revistas míticas como Cimoc, 1984 o Zona 84. También publica adapataciones de clásicos de la literatura en colaboración con Forges. Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por otros caminos como la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Multimedia, Topo Soft y Opera Soft, entre otras) entre ellos dos de sus más famosos personajes: Lorna y Mot. También se involucra en el cine, realizando story-boards, diseños de personajes, escenarios, etc.
Esta obra es una selección exclusiva de sus mejores trabajos para el mundo del cine. Se podrá encontrar carteles para festivales y películas, bocetos de personajes, storyboards... Víctor Matellano (director de cine y teatro), Julio Peces (director de la Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol), Miguel Ángel Vivas (director de cine) y el propio Alfonso Azpiri riegan este espléndido bestiario con sus excelentes prólogos. Porque eso es, exactamente, lo que es Azpiri y el cine, una magnífica recopilación de monstruos y más monstruos creados por los incansables e increíbles pinceles del gran Alfonso Azpiri.


Azpiri y el cine. Alfonso Azpiri
Ed. Dibbuks. 144 págs.. 22 x 29,5 cm. Castellano

La obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006), con la que ganó tres premios Oscar– y la relativa concesión a los estándares del cine made in Hollywood –Mimic (1997), Blade II (2002), Pacific Rim (2013)–, todo sin que falten puntos medios entre ambos extremos, como las dos películas dedicadas al personaje de Hellboy o La cumbre escarlata (2015), su última película hasta la fecha.
La coherencia artística de Guillermo del Toro descansa en la asunción de lo gótico como un leitmotiv irrenunciable, a cuyo servicio sabe poner toda su imaginería: la tienda de un anticuario mexicano, las alcantarillas de Nueva York, la bodega de un colegio para niños huérfanos y abandonados, las callejuelas oscuras de Praga, localizaciones de la posguerra española o el cuartel general de unos robots gigantes se transforman, en sus manos, en escenarios húmedos, decadentes, oscuros y amenazadores.
En este libro, profusamente ilustrado con material exclusivo cedido por Del Toro, se analiza toda su filmografía y se incluye una extensa entrevista en la que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus películas, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.
Se incluye como anexo final una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por Guillermo del Toro y publicada por primera vez en castellano en este volumen.

Las fábulas mecánicas. . Guillermo del Toro
Juan A. Pedrero Santos (Coord.). Calamar Ediciones
16 x24 cm. 248 páginas. Castellano

Cada semana amontonamos nuestra basura delante de la puerta y desaparece... ¡por arte de magia! La realidad es muy distinta, por supuesto. Basura, la obra de Derf Backderf que sigue a su obra de referencia, Mi amigo Dahmer (Astiberri, 2014), la historia del asesino en serie conocido como El carnicero de Milwaukee, es una oda al trabajo más sucio de todos: basurero. Cualquiera que se haya visto alguna vez atrapado en un trabajo deprimente se sentirá identificado con esta historia.
Basura sigue las estridentes peripecias de tres amigos de veintitantos años que limpian las calles de montones de malolientes detritus, al mismo tiempo que sufren a los insoportables burócratas de una ciudad pequeña, sus extravagantes vecinos, el asfixiante calor del verano y las gélidas tormentas de invierno. Basura es una ficción, pero está inspirada en las propias experiencias de Derf como basurero.
Entrelazadas con esta epopeya cómica de cubos apestosos y bolsas que explotan, se encuentran páginas de no ficción que detallan cuáles son nuestros desechos y a dónde van. La realidad es asombrosa. Así que suban al camión de la basura llamado Betty y emprendan con Derf un viaje al mundo secreto e inmenso de los desperdicios.

Basura. Ed. Astiberri. Derf Backderf
240 páginas. . 16 x 24 cm. Castellano

Antonio Hitos (Huelva, 1985) se inicia en los cómics a finales de los años 90 con el fanzine onubense muCHOCOmi. A los 18 años se traslada a Sevilla para licenciarse en Comunicación Audiovisual, y desde allí comienza a colaborar con otros fanzines. Poco después pasa a publicar en la revista El Víbora hasta su cierre en 2004. Inercia, su primera novela gráfica, recibió en 2013 el VII Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, y le valió nominaciones a mejor obra y autor revelación en los salones del cómic de Madrid y Barcelona en 2015. Actualmente reside en Barcelona.
Materia es la historia de una invasión alienígena silenciosa y ordenada, que en su extrañeza revela los mecanismos mentales que dan lugar a las ideas. Un apático estudiante de física cuántica, el padre de una estrella mediática venida a menos y un grafitero en el margen entre el arte y el vandalismo se verán sacudidos por la disrupción extraterrestre, que transformará sus vidas y arrojará algo de luz sobre las tres piezas del puzle que es el intelecto humano: Ciencia, Ética y Estética. Hay vida en otros planetas, y saben cómo terminan los conflictos infinitos de nuestra cabeza.


Materia. Antonio Hitos. Ed. Astiberri
112 páginas. 17 x 23 cm. Castellano

Isabelle Arsenault es una prolífica ilustradora de literatura infantil. Su trabajo le ha valido numerosos reconocimientos, entre ellos, un Prix du Gouverneur général, la distinción literaria más prestigiosa de Canadá. Ha publicado dos libros infantiles con Kyo Maclear en La Pastèque: Fourchon y Virginia Woolf. Jane, el zorro y yo es su primera novela gráfica.
Montreal, finales de los años ochenta del siglo pasado. Hélène es una muchacha de doce años que inexplicablemente ha sido dejada de lado por sus antiguas amigas, que ahora se divierten humillándola en público. El día a día de la protagonista es un infierno y su autoestima se resiente hasta el punto de que llega a asumir como ciertos los insultos recibidos. No quiere recurrir a la ayuda y comprensión de su madre, porque la vida de ésta no es mucho mejor: siempre al borde del colapso por agotamiento, mantiene ella sola a Hélène y sus dos hermanos. El único consuelo de Hélène es la lectura de Jane Eyre, la novela de Charlotte Brontë, con cuya desgraciada protagonista se siente identificada. Jane, el zorro & yo es una novela gráfica en la que se abordan temas como el paso de la infancia a la edad adulta, el acoso escolar, los problemas derivados de la baja autoestima y la capacidad del arte en general y la literatura en particular para convertirse en tablas de salvación.

Jane, el zorro & yo. Fanny Britt / Isabelle Arsenault
Ed. Salamandra. 22x29 mm. 102 páginas. Castellano

En esta nueva antología, TASCHEN y National Geographic reúnen las mejores infografías de la revista de los últimos 128 años. A través de sus siete secciones —Historia, El planeta, Ser humano, El mundo animal, El reino vegetal, Ciencia y tecnología y El espacio— nos encontramos con el nacimiento y la caída del Imperio Romano, los misteriosos orígenes de las estatuas de la isla de Pascua y la Alejandría de Cleopatra y la anatomía que se esconde tras la increible velocidad de un guepardo, todo condensado en forma de gráficos tan rigurosos como accesibles. Descubrimos cómo nuestros patrones genéticos se han unido con los años y cómo los pájaros emiten sonidos, o cómo nos enfrentamos al calentamiento global, y analizamos nuestro conocimiento de un universo en constante expansión.
Con un ensayo de Nigel Holmes, que recorre la evolución de National Geographic a lo largo de las décadas y su uso pionero de los gráficos, así como cinco desplegables que imitan los suplementos y extraíbles originales que acompañaban a la revista, el libro marca un hito en la historia de una de las publicaciones más conocidas del mundo, al tiempo que supone un catálogo de la historia de los descubrimientos y el aprendizaje con una presentación magnífica.



Una historia del conocimiento. Las mejores infografías
de los archivos de National Geographic
Ed. Taschen
480 páginas
25x38cm.
Varios idiomas

Akira Uno (1934), también conocido como Aquirax Uno, es un ilustrador y diseñador gráfico japonés. Desde la década de 1960, la ONU ha sido conocido por sus numerosos trabajos de ilustración y especialmente por sus figurines femeninos. Su trabajo se ha clasificado como arte underground japonés, arte erótico y arte pop. En los años 60 y 70, Uno, con sus obras que marcan tendencia, llegó a ser considerado como un gran maestro entre los jóvenes artistas y aficionados japoneses. Hoy en día, Uno no muestra signos de ralentización y continúa publicando nuevos trabajos sobre libros, revistas, etc. Este libro se centra en su faceta más ilustrativa, “Ejemplos fantásticos de Uno”, con profusión de ejemplos extraídos de sus trabajos anteriores para ilustración editorial. Algunas obras son clásicos ya clásicos del autor, mientras que otras ilustraciones más femeninas y elegantes ven la luz por vez primera en este volumen.


The World of Aquirax Uno’s Fantasy Illustrations
Aquirax Uno. 257×186mm. 280 páginas. Ed. PIE Books

En el universo de las revistas impresas, la belleza de la independencia editorial radica en la infinita libertad que nos da para elegir exactamente cómo queremos crear, distribuir y compartir nuestra publicación. Pero esta misma libertad abre un universo extensísimo de posibilidades en lo referente a su concepción, diseño, impresión y distribución: ¿Cuál será mi modelo editorial? ¿Qué periodicidad me irá mejor? ¿Qué equipo de colaboradores necesito? ¿Cómo elijo el formato? ¿Incluyo publicidad o no? ¿Cómo la consigo? Y luego, el espinoso tema de la distribución… Este libro es una guía práctica e ilustrada para sacar adelante una revista independiente. Con el proceso editorial como hilo conductor, el libro examina todos y cada uno de los pasos y decisiones que hay que tomar a la hora de editar una publicación periódica. Cada capítulo incluye orientaciones básicas, consejos prácticos, ejemplos y entrevistas en profundidad con algunos actores clave del mundo de la edición independiente. Sin ánimos de ofrecer una única fórmula mágica, este libro no solo presenta una panorámica completa del proceso de edición sino también una magnífica instantánea de la escena editorial indie de referencia a nivel internacional: desde proyectos artesanos y caseros a aventuras de gran éxito comercial, pasando por otros casos intermedios reseñables. Angharad Lewis es editora de la revista Grafik y redactora de temas vinculados a la cultura y el diseño. También imparte clases de Comunicación Visual en la Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design de la London Metropolitan University.


¿Quieres publicar una revista? Autoedición, diseño, creación 
y distribución de publicaciones independientes. Angharad Lewis. 
19 x 23 cm. 168 páginas. Ed. Gustavo Gili. Castellano

El ilustrador Roberto Innocenti nos abre las puertas de su memoria y su intensa experiencia humana en este libro donde repasa los recuerdos de una infancia marcada por la guerra, su descubrimiento de la pintura y sus primeros contactos con el arte, los planteamientos de sus principales obras y su visión más personal de la creación artística.
En una larga y amena entrevista conducida por la profesora e investigadora Rossana Dedola, el gran maestro de la ilustración reflexiona sobre la consideración de la cultura como inútiles pasatiempos en una época en que solo cuenta el dinero. Innocenti contextualiza su trayectoria desde sus primeros trabajos como dibujante, pasando por la inicial falta de reconocimiento en su país natal y su proyección internacional culminada con el Premio Hans Christian Andersen. También expone su punto de vista crítico por la falta de interés de las instituciones hacia la ilustración, o sobre la evolución del diseño gráfico. La oportunidad que le dio Étienne Delessert para ilustrar La Cenicienta, el éxito de Rosa Blanca –su primer proyecto como autor– y otras curiosidades de títulos como Las aventuras de Pinocho, La historia de Erika, La casa o La niña de rojo completan este volumen. Roberto Innocenti (Florencia, 1940), de formación autodidacta, inició su trayectoria artística en un estudio de animación; también trabajó en la diagramación de libros y el diseño de carteles para cine y teatro. Ilustró textos de Eta Hoffmann, Charles Perrault, Oscar Wilde o Christophe Gallaz. Sus obras se han publicado en todo el mundo. Entre otras distinciones, ha recibido la Manzana de Oro en la Bienal de Ilustración de Bratislava, la Medalla de Plata de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y el Premio Hans Christian Andersen en 2008.


El cuento de mi vida. Texto: Rossana Dedola. Ilustraciones: Roberto Innocenti. 
Ed. Kalandraka. 15 x 21,5 cm. 128 páginas. Castellano

Eddie Campbell (Glasgow, 1955) ha dejado su huella durante más de veinticinco años en el mundo de la novela gráfica, y su obra ha ganado casi todos los galardones del medio, incluyendo los premios Eisner, Ignatz y Harvey. Junto a Alan Moore creó la célebre obra From Hell, que posteriormente sería adaptada al cine, así como El amnios natal y Serpientes y escaleras. Entre la multitud de sus trabajos en solitario, destacan la serie Baco, que concluye con este quinto volumen. Publicada originalmente entre 1986 y 1999, y editada en castellano por vez primera de forma completa, en ella Eddie Campbell se apropia de los mitos griegos y sus dioses para convertirlos en protagonistas de una trama llena de intriga y suspense. Este tomo final recopila el tomo 9 (King Bacchus) y el tomo 10 (Banged Up), publicados originalmente entre 1995 y 1997 en formato comic-book y en los años 1996 y 2001 en tomos.

Baco 5. Eddie Campbell. Ed. Astiberri
17,5 x 24 cm. 272 páginas. Castellano

Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de uno mismo. El “judío”, el “gitano”, el “negro” y el “musulmán” son las cuatro figuras de la alteridad objeto de este libro. Seguir su presencia en las artes figurativas occidentales desde los albores de la Edad Moderna hasta la Revolución francesa significa poner al desnudo un proceso complejo, en el cual se entretejen descubrimiento, construcción e invención. La colisión entre el canon visual occidental que acaba de cristalizar en el Renacimiento y la aparición de la imagen del Otro supone reconsiderar la propia identidad frente a este Otro. Tiziano, Durero, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, por no citar sino algunos de los más contundentes ejemplos, se enfrentaron con “el extranjero” y dieron diversas soluciones.


La imagen del Otro. Victor I. Stoichita
Ed. Cátedra. 15x 21,5. 252 páginas. Castellano

Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, 1928 - Connecticut, 2012). Desde 1951 realizó más de 90 libros infantiles, una prestigiosa trayectoria por la que recibió en 1963 la Caldecott Medal, en 1970 el Premio Andersen, y el Premio Laura Ingalls Wilder en 1983. En 1996 el Gobierno de los Estados Unidos le entregó la Medalla Nacional de las Artes en 2003 le concedieron el Premio Internacional Astrid Lindgren de Literatura Infantil, junto con la autora austriaca Christine Nöstlinger. Estudió Pintura y Dibujo en el Art Students League de Nueva York. Consiguió su primer empleo como ilustrador para All America Comics y en 1951 comenzó a trabajar como ilustrador para la editorial Harper and Brothers. Impulsó una auténtica revolución en el panorama literario infantil por las ideas, la forma y el contenido de sus libros. La crítica especializada le calificaba como “Uno de los hombres más influyentes de los Estados Unidos porque darle forma a la fantasía de millones de niños es una terrible responsabilidad”. De su autoría son, entre otros, Donde viven los monstruos, La cocina de noche,
Al otro lado, El letrero secreto de Rosie y la serie Osito.
Un hoyo es para escarbar fue, en 1952, la obra con la que Ruth Krauss y Maurice Sendak iniciaron una fructífera colaboración literario-artística que se prolongaría hasta 1960 y se retomaría en 2005 con Osos. Juntos innovaron en el género del álbum ilustrado con propuestas tan novedosas como este “primer libro de primeras definiciones”, que contiene una parte del amplio y variado universo infantil: las partes del cuerpo, objetos y animales del entorno próximo, actividades cotidianas, elementos del juego… Frases breves y sueltas se intercalan con las ilustraciones; razonamientos propios de la lógica infantil con las que niños y niñas se identifican y asumen como suyos. Ajenos al punto de vista adulto, son afirmaciones que sorprenden a la vez por su ingenuidad y su profundidad, de calado incluso filosófico. Desprenden humor e ingenio, espontaneidad y naturalidad, ternura y empatía. Fue uno de los primeros libros ilustrados por Sendak, cuyos dibujos de entonces ya se caracterizaban por la sencillez, la expresividad y el dinamismo.


Un hoyo para escarbar. Texto: Ruth Krauss. Ilustraciones: Maurice Sendak
Ed. Kalandraka. 13,5 x 17cm.. 52 páginas . Castellano

La obra de los arquitectos Herzog & de Meuron es conocida y ha sido ampliamente publicada en numerosas monografías y revistas. Sin embargo, rara vez los arquitectos se han prodigado con la escritura. Engañosas transparencias es el primer libro de ensayo escrito por los arquitectos suizos, quienes, después de una visita a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, abordan el tema de la transparencia como forma de expresión en la arquitectura y en el arte, esforzándose por entender las intenciones y las opiniones que ocultan los más importantes arquitectos y artistas.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron reflexionan sobre la estrategia del engaño de la transparencia a través de obras destacadas de importantes artistas y arquitectos del siglo XX. Los nombres de los arquitectos y los artistas que aquí relacionan entre sí seguramente nunca se hayan reunido hasta ahora en una lista común: Bruno Taut, Iván Leonídov, Marcel Duchamp, Mies van der Rohe, Dan Graham y Gerhard Richter. Sin embargo, sí que hay algo que los une: su obra marca las etapas decisivas en la evolución desde la modernidad hasta los tiempos contemporáneos.



Engañosas transparencias. Jacques Herzog,  Pierre de Meuron
Ed. Gustavo Gili. 14 x 20 cm. 96 páginas. Castellano

Álvaro Ortiz (Zaragoza, 1983) estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Aragón e ilustración en la Escola Massana de Barcelona. Después de ganar varios concursos de cómic –entre ellos, el Injuve en 2003–, participar en álbumes colectivos como Tapa roja y Lanza en astillero de la editorial Sins entido, y de varias autoediciones, en 2005 publica Julia y el verano muerto, al que seguiría en 2009 Julia y la voz de la ballena, ambos publicados en Edicions de Ponent. A finales de 2010 vuelve a la autoedición con Fjorden, antes de embarcarse en Cenizas (Astiberri, 2012), un cómic realizado gracias a la beca de Alhóndiga Bilbao en la Maison des Auteurs de Angoulême, y publicado en Francia y en Alemania. Participó en la antología de novela gráfica española Panorama (Astiberri, 2013), coordinada por Santiago García, y colaboró en el proyecto Viñetas de Vida de Oxfam (Astiberri, 2014) con la historieta Femmes des fraises, escrita por Isabel Cebrián. En 2014 ve la luz Murderabilia (Astiberri), también publicado en Francia, y en 2015 Rituales, realizado en la Academia de España en Roma, gracias a una de las becas MAEC-AECID, que está publicado en Francia igualmente y que fue nominado como mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona de 2016. Su último trabajo publicado es Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), coeditado con el Museo Thyssen-Bornemisza.
Los dibujos de Álvaro Ortiz, hechos del natural, directamente a tinta, de manera rápida y espontánea, aparte de documentar viajes vinculados a su profesión, revelan una faceta del autor maño que ya se intuía en sus cómics anteriores: una curiosidad insaciable, el gusto por la música y sobre todo la importancia de los buenos amigos. Al igual que los personajes de Cenizas (Astiberri, 2012) o Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), Álvaro nos invita a tomarnos unas cervezas y a explorar.


Viajes. Álvaro Ortiz. Ed. Astiberri. 21 x 17 cm. 
312 páginas. Blanco y negro. Rústica con solapas.. Castellano

Jesús Alonso (1972) es licenciado  en Bellas Artes por la Universidad de Madrid en la especialidad de Diseño y estuvo trabajando en el estudio de José María Álvarez, colaborando con distintas editoriales. Posteriormente pasa a formar parte del equipo de preproducción en el estudio de animación Milímetros S.A. durante casi cinco años haciendo storyboards, layouts y diseños, tanto en series para televisión (Pippi Calzaslargas, Renade, Street Sharks, Todos los perros van al cielo...) como en largometrajes (Los tres Reyes Magos, La Colina del Dragón). Fue luego jefe de preproducción en Fanciful Arts Animation S.L. para series de televisión, y como dibujante de layouts para el largometraje  de El Cid. Mientras tanto, también realiza encargos para agencias de publicidad. En el año 2002 es cuando empieza a trabajar como freelance y a dedicarse a la ilustración. Desde entonces ha estado colaborando con varias editoriales, realizando libros de texto para Bruño, MacGraw Hill, Pearson Educación y Grupo Anaya. Finalmente empieza también distintos proyectos de cómic para editoriales nacionales y francesas.
Como en la realización de un buen manjar, en El Fantasma de Gaudí. El Torres ha utilizado las dosis perfectas de intriga, terror, pasión y locura que conforman este trepidante thriller policiaco.
El elegante dibujo de Jesús Alonso Iglesias no hace más que engrandecer esta obra, dando como resultado una unión perfecta entre guionista y dibujante. Según las palabras de Javier Sierra (periodista, escritor y autor del prólogo) "Gaudí quedó atrapado a principios del siglo XX en una visión del mundo que iba mucho más allá de los convencionalismos, y justo es ese espíritu el que ha sido ahora comprendido y recuperado con acierto por los autores de este cómic".

El FAntasma de Gaudí. Guión:El Torres Ilustraciones: Jesús Alonso. Ed. Dibbuks
19,5 x 27,5. 124 páginas. Castellano

Mariano Carrera Blázquez –conocido como Dis Berlín– es un pintor, escultor y fotógrafo español, nacido el 9 de mayo de 1959 en el municipio soriano de Ciria.
Su formación la llevó a cabo en la ciudad de Zaragoza, donde llegó con sólo cinco años de edad. La obra pictórica de Mariano Carrera está próxima a las formas de vanguardia, alejada pues del academicismo; a lo largo de su producción se le han conocido diferentes etapas, desde la inicial abstracción, pasando por la figuración al modo de Matisse y una etapa azul a mediados de la década de 1980. En 1989 comenzó a pintar escenas figurativas, especialmente interiores de viviendas, a esta etapa se la conoció como Heaven. En el terreno de la fotografía, arte al que se dedica desde inicios de la década de 1990, su obra ha llevado un camino paralelo a su pintura, lo mismo que en la escultura, arte al que se dedica desde 1994.
Con motivo de su exposición en el CEART de Fuenlabrada, se ha editado el libro Homo Sapiens, en el que se recoge una extensa recopilación de su obra escultórica y pictórica, haciendo especial hincapié en sus collages.

Homo Sapiens. Dis Berlin. Ed. Ayuntamiento de Fuenlabrada
29 x 29 cm. 250 páginas. Castellano

Pere Ginard nació en Mallorca en 1974. Es Ilustrador, cineasta, alquimista y cofundador e integrante durante más de diez años de la microfactoría creativa Laboratorium. Ha expuesto sus filmes y dibujos en numerosas salas de arte y festivales tanto nacionales como internacionales, publicado diversos libros y ganado premios relacionados con la fotografía, la ilustración y el audiovisual. Desde hace algunos años desarrolla una intensa actividad docente que le ha llevado a impartir talleres sobre cine y animación en centros como La Casa Encendida de Madrid, Arteleku de San Sebastián, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural España en México DF o el National Film Institute de Nigeria. El trabajo de ilustración de Pere Ginard para este libro está empapado de un tono quietamente dramático, es el complemento ideal del estilo de Hemingway. Para esta serie se ha inspirado tanto en los fotomontajes de John Heartfield y el cartelismo de la época, como en autores emblemáticos de la fotografía de guerra —Gerda Taro y Robert Capa— y la aplicación del color de su admirado Antonio López.
Hemingway compuso este relato cuando trabajaba en España como corresponsal durante la Guerra Civil, a partir de una noticia que envió por cable el 17 de abril de 1938, Domingo de Resurrección. El viejo del puente vería la luz ese mismo año, en forma de relato y no de crónica, primero en la revista Ken Magazine, y poco después, como parte del libro Cuarenta y nueve primeros cuentos. El epílogo de Ian Gibson, especialista en historia contemporánea, ofrece de forma precisa y rigurosa la contextualización de los hechos que subyacen bajo el cuento. Mientras que su pormenorizado análisis permite comprender los sucesos inmediatamente anteriores y posteriores a la acción del relato –la evacuación de Amposta–, la cronología que incluye la edición ofrece una visión general de la contienda.


El viejo del puente. Texto: Ernest Hemingway
Ilustraciones: Pere Ginard. Ed. Libros del Zorro Rojo
17 x 24,5 cm.. 48 páginas. Castellano

Sandrine Revel (Burdeos, 1969), tras licenciarse en la escuela de Bellas Artes de su ciudad, comienza a interesarse por el mundo del tebeo. Desde 1995 ha realizado una veintena de álbumes, entre ellos cómics infantiles (Le Jardin Autre Monde), de humor (Monsieur Régis), de compromiso social (Résurgences, Femmes en voie de resociabilisation), novela gráfica poética (N’embrassez pas qui vous voulez).
Su serie Un drôle d’ange gardien recibió el premio Alph-Art de Angoulême en 2001.
Glenn Gould, el personaje de Una Vida a Contratiempo, fue un genio de la música clásica, fascinó al mundo por su talento inaudito, la modernidad de sus interpretaciones y su extraña manera de tocar el piano, encorvado y tarareando con los ojos cerrados. Sandrine Revel recrea en viñetas la vida del pianista canadiense, tratando de comprender a la persona detrás del personaje, de acercarse a la vida interior de un genio solitario, frágil y atormentado, que afirmó en algún momento: “Creía firmemente que todo el mundo compartía mi pasión por el cielo nublado. Me sorprendió mucho darme cuenta de que algunas personas preferían el sol”. La autora francesa no enfoca su cómic como una biografía lineal, sino que hila el relato en tres tiempos: el presente, los recuerdos y la conciencia de Glenn Gould, creando un retrato-puzzle que busca descifrar el misterio que rodea al músico a través distintas épocas de su vida, los testimonios de quienes lo conocieron y sus propias declaraciones.

Glenn Gould. Una vida a contratiempo. Sandrine Revel
Ed. Astiberri. 21 x 28 cm. 136 páginas. Castellano

Esta guía proporciona los elementos necesarios para conocer y reconocer a a los personajes de la mitología clásica que aparecen representados en las obras de arte. En cada entrada ilustrada, organizada alfabéticamente, un breve texto narra la historia de cada personaje, las variantes iconográficas más representativas, así como los posibles atributos que los acompañan. Para facilitar la búsqueda se añade un diccionario de atributos donde consultar qué seres portan dichos atributos, así como un vocabulario de términos relacionados con el mundo grecolatino.

Guía para identificar los personajes de la mitología clásica
Lorenzo de la Plaza, José María Martínez y José I. Vaquero
Ed. Cátedra. 12,5 x 17 cm. 400 páginas Castellano

Emilio Urberuaga (Madrid, 1954) fue galardonado en 2011 con el Premio Nacional de Ilustración por su trayectoria artística, que comenzó en la década de 1980. Desde entonces, su obra está en las principales fundaciones y museos del mundo. Creador de la imagen del célebre personaje Manolito Gafotas, ha ilustrado cerca de un centenar de libros infantiles publicados en varias editoriales. Ha recibido otros galardones como el VII Premio Anaya, el Premio Crítica Serra d’Or y ha sido incluido en la lista The White Ravens. La importancia de la educación ambiental, el contacto directo del alumnado con la naturaleza para su formación integral y el espíritu colaborativo en la comunidad educativa están presentes en El árbol de la escuela. Esta historia de estructura circular narra con un lenguaje sencillo la relación entre un niño y un pequeño árbol que va creciendo gracias al cariño que recibe de él, y al afecto de otros compañeros que siguen su ejemplo. Pese a la reticencia inicial a que los escolares interactuasen con el árbol, la propia profesora acaba sumándose también a la iniciativa de los alumnos, que consiguen llamar la atención de los botánicos.
Emilio Urberuaga sitúa a los lectores en diferentes puntos de vista y hace discurrir el tiempo a través del ir y venir de los personajes, los cambios meteorológicos y el progresivo desarrollo del árbol. Las ilustraciones destacan por su colorido, la expresividad de cada escena y la presencia de elementos ajenos al texto que enriquecen la lectura visual.

El árbol de la escuela Texto:Antonio Sandoval
Ilustraciones: Emilio Urberuaga. Ed. Kalandraka
22,5 x 23cm. 36 páginas . Catellano

Este álbum de gran belleza estética es una narración poética cuya protagonista, movida por sus “sueños de volar”, inicia un viaje hasta donde solo el deseo y la voluntad pueden llevarla. Las ilustraciones de Fátima Afonso contribuyen a crear una atmósfera etérea, de levedad y ensoñación, con imágenes llenas de simbolismo: aves, aviones de papel, nubes, plumas, globos, mecedoras... El detallismo de los trazos, las figuras estilizadas y la suavidad cromática envuelven con delicadeza las palabras de Teresa Marques y su mensaje abierto a la reflexión. Fátima Afonso (Torres Novas, 1962) es licenciada en Pintura por la Faculdad de Bellas Artes de Lisboa. Desde 1986 ha participado en numerosas exposiciones de pintura, diseño e ilustración. Desde el año 2000 se dedica a la ilustración de literatura infantil y juvenil, género en el que ha publicado varias obras. También ha ilustrado libros escolares y carteles. En la actualidad, además de continuar su faceta de ilustradora, también es profesora de Artes Visuales en Setúbal, donde reside.

Sueños de volar. Fátima Afonso
Kalandraka. 24,5x21,5 cm. 40 páginas. Castellano

En una de las islas del archipiélago de las Halligen, en el fiero mar del Norte, tan solo viven el farero y su familia. Una vida de días grises y noches eternas que viene a ensombrecer todavía más una mujer llegada del mundo de los sueños. Las tentaciones a las que somete al hombre desatarán sobre la familia una tormenta tan violenta y amenazadora como las que se originan en ese mar. Ana Juan, licenciada en Bellas Artes, comenzó a ilustrar en revistas como La Luna, Madriz o El Víbora. Ha realizado más de una veintena de portadas para The New Yorker, revista con la que colabora desde 1995, y colaboraciones especiales para diarios como El País o El Mundo. Su primer libro premiado como autora e ilustradora fue The Night Eater. Entre sus obras figuran títulos tan emblemáticos como Snowhite o Demeter.
En sus pinturas destaca un personal uso del volumen y de las geometrías, los contrastes emocionales y el protagonismo de la figura humana. En 2010 obtuvo el Premio Nacional de Ilustración que concede el Ministerio de Cultura español.

La isla. Ana Juan y Matz Mainka
Contempla. 22,5x30 cm. 52 páginas. Castellano

El clásico de Lewis Carroll parece que soporta cualquier número de revisiones que se quieran realizar. En esta edición, el texto íntegro de Carroll va acompañado de las ilustraciones de Benjamin Lacombe, además de un extenso prólogo de Ramón Buckley, el traductor al español, una serie de cartas de Carroll con Alice Liddell y otras niñas y algunos datos cronológicos. Algunas de sus páginas ilustradas son desplegables. La edición cuidada hay que entenderla más como una versión no infantil, a lo que contribuye el aire oscuro y casi trágico de las ilustraciones de Lacombe.

Alicia en el país de las maravillas. Benjamín Lacombe (ilustraciones)
Ed. Edelvives. 20x28 cm. 290 páginas. Castellano

Alrededor de la innovadora marca de moda de Miyake, " 132 5. ISSEY MIYAKE ", y el proyecto de Miyake de productos de iluminación de interiores , IN -EI, este libro de 112 páginas en inglés y japonés presenta la obra de Miyake en un formato accesible y portátil. El concepto de la marca " 132 5. ISSEY MIYAKE " se da a conocer en el libro a través de diez modelos de esta línea de moda ofrecida junto con bocetos y ejemplos de desarrollo, y de las piezas terminadas.

Creativity is Born. Issey Miyake y Sanae Shimizu
Ed. Pie Books. 29,7x210 cm. 112 páginas. japones e inglés

«168 dardos dadá», presenta una magnífica cosecha de frases y aforismos recolectados en diversas revistas surgidas entre 1919 y 1924, principalmente en París, al calor de la irreverente e incandescente hoguera de Dadá. Revistas como «391», «Dada», «Proverbe», «Cannibale», «Z», «Littérature», «Le pommes de pins», o «Le Coeur à barbe», escritas por figuras referenciales de las vanguardias: Francis Picabia, Tristan Tzara, Benjamin Péret, Philippe Soupault, André Breton, Paul Éluard, Vicente Huidobro, Louis Aragon, Céline, Jean Cocteau, René Magritte, Erik Satie, Marcel Duchamp, y tantos otros.

168 dardos dadá. Varios autores
Centro de Creación Experimental de la UCLM
14,5x20,5 cm. 188 páginas. Castellano

El Yeti es la última obra de Rébecca Dautremer (Seda, Una Biblia, Alicia en el País de las Maravillas, El pequeño teatro de Rébecca). En esta ocasión vuelve a contar con el apoyo del escritor Taï-Mar Le Thanh (su colaborador literario habitual), para narrar la historia de una joven que está obesionada con el Yeti y recorre medio mundo para buscarlo; sin saber que, por el mero hecho de iniciar esa búsqueda, el Yeti ya viaja a su lado, dándole fuerza para conseguir su meta. En este álbum la autora es un poco más luminosa que en otras de sus obras. Destaca su magistral uso del color, desde los tonos más cálidos e intensos del principio, cuando la joven decide iniciar su viaje, hasta los más blancos, grisáceos y ocres del final, cuando escala una gran montaña en busca del Yeti. Destaca el gran formato del libro, que permite apreciar las belleza cuidada de las ilustraciones de Rebecca.


El Yeti. Tai-Marc Le Thanh y Rebecca Dautremer
Ed.Edelvives. 29,5x35,5 cm. 36 páginas. Castellano

José María Mellado es uno de los fotógrafos españoles que ha construido con mayor intensidad esa experiencia visual de la belleza natural; emplea magistralmente la tecnología digital para conseguir el paisaje que, literalmente, desea. “Intervengo –dice– en la luz de la imagen, en el estilo más tradicional del laboratorio para recuperar la emoción y la atmósfera del momento”. Mellado domina las luces y las nubes; envuelve sus paisajes con colores grises, como si quisiera sugerir que algo está a punto de suceder, que las promesas de lluvia se cumplirán. En sus carreteras vacías, sus mares y ríos embravecidos, en las fábricas de presencia imponente o las visiones de ciudad, se transmite una mezcla de intensa poesía y, al mismo tiempo, de extraña irrealidad. No hay aquí documentalismo, ni anécdota, sino un afán en convertir el afuera en el territorio para la ensoñación. En buena medida, Mellado ejemplifica, a la perfección, aquella idea de Paul Klee de que el arte no reproduce lo visible, sino que “más bien lo hace visible”.


Closer. José María Mellado. Photo Club
29x25 cm. 144 páginas. Castellano

Nueva edición revisada y ampliada de Diseño gráfico: Nuevos fundamentos, que ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desde una perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma práctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseño aprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones básicas y simples.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips
Ed. Gustavo Gili. 20x22,5 cm. 264 páginas. Castellano

Cuando en 2013 BIS Publishers editó la versión original de este libro supuso un revuelo considerable en los departamentos creativos de las agencias de todo el mundo. Ahora por fin, disponible en castellano de la mano de Gustavo Gili. Los mensajes visuales son omnipresentes en nuestra vida diaria. Nos bombardean constantemente, tratando de persuadirnos y de orientar nuestro comportamiento. La industria de la publicidad es un gigante que mueve la sorprendente cifra estimada de un trillón de dólares al año. Todo este gasto, ¿es solo un despilfarro o somos más susceptibles a los influjos de la publicidad de lo que creemos? ¿Cuál es el poder secreto de la publicidad? ¿De qué forma intenta influir en nuestro comportamiento?. Este libro analiza la publicidad más allá del poder de persuasión de las propias imágenes. En él se explican, describen, analizan y juzgan 33 técnicas psicológicas que se emplean habitualmente en publicidad. Algunas de ellas son fáciles de detectar, otras, más oscuras e insidiosas. Todas las técnicas están apoyadas en un rico catálogo de ejemplos de la mejor publicidad actual e información científica acerca de los principios psicológicos de su funcionamiento. Este no es sólo un libro idóneo para los profesionales y estudiantes de los campos de la comunicación y el diseño, sino una reflexión sobre la sociedad actual valiosa para cualquiera que quiera entender cómo la publicidad influye inconscientemente en nuestro comportamiento.

Persuasión. 33 técnicas publicitarias de influencia psicológica
Marc Andrews, Matthijs van Leeuwen, Rick van Baaren
Gustavo Gili. 19x24 cm. 192 páginas. Castellano

El Bosco ya era famoso en su tiempo por sus pinturas y creaciones fantásticas. Hoy en día se ha convertido en sinónimo de imágenes fantasmagóricas. Y a la hora de interpretar sus enigmáticas pinturas algunos remiten al simbolismo de la alquimia o sugieren la pertenencia a cultos paganos secretos. Otros tratan de entender sus mundos visuales a través de explicaciones exotéricas mientras que algunos otros intentan decodificarlos a través de métodos de psicología y de psicoanálisis.
La vida y el trabajo de El Bosco están excepcionalmente bien documentadas. En este libro, Nils Büttner recorre la trayectoria de un pintor que trabajó para los círculos más altos de nobles y cortesanos y analiza su obra en el contexto de la cultura contemporánea. Este trabajo nuevo y concienzudo se publica en el quinto centenario de la muerte de El Bosco.


Hieronymus Bosch "El Bosco". Nils Büttner . Alianza Editorial
14,5x20,5 cm. 208 páginas. Castellano

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El "Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de títulos que adaptan la no­vela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografías tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argen­tina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japón, Ita­lia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Unión Soviética y, por supuesto, España. En este libro, Ferran Herranz desentraña a través de las adaptaciones cinematográficas más divulgadas la difícil relación entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptación del "Quijote" que haya suscitado una re­cepción unánimemente favorable. El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del séptimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la televisión en nuestros días, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el "Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicación de la novela.      

El Quijote y el cine. Ferran Herranz. Ed. Cátedra
19x23,5 cm. 384 páginas. Castellano

Antes que nada, una aclaración: en los créditos de este libro puede leerse “primera edición, 300 ejemplares”. Las joyas que edita el Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla La Mancha lo son por sus contenidos y hay que pensar que han de serlo pronto también por su escasez. Este estudio de Jose Antonio Sarmiento reproduce a modo de diario, una variopinta selección de poemas, canciones, piezas musicales, partituras, obras de teatro, ilustraciones, carteles y otras obras de autores como Tristan Tzara, Vasili Kandinski, Hugo Ball, Aristide Bruant, Blaise Cendrars, F. T. Marinetti, Claude Debussy, Max Jacob, Emmy Hennings, Richard Huelsenbeck, Camille Saint-Saëns, Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry, Marcel Janco o Henri Martin Barzun, que documentan, como si fuera una suerte de abigarrado cuaderno de bitácora, la increíble y singular singladura artística y literaria que en el Cabaret Voltaire se generó.

Cabaret Voltaire. Jose Antonio Sarmiento.
Centro de Creación Experimental de la UCLM
14,2x20,5. 396 páginas. Castellano

Este relato rimado comienza con una anécdota inocente e insignificante: quién no ha tirado de un hilo que le sobresalía de la chaqueta... Así lo hace el niño protagonista de esta historia, cuya curiosidad por llegar al extremo final de la hebra se vuelve insaciable y hasta extenuante. Rosa Osuna realiza una propuesta plástica en la que predominan los fondos neutros sobre los que destacan -con intenso colorido- el protagonista y otros personajes cómplices que la ilustradora añade a la trama visual. En la expresividad del niño se aprecian los cambios en su estado de ánimo, que va del interés inicial, a la preocupación, la sorpresa o la travesura, hasta el agotamiento final. La desnudez humana se representa con naturalidad, mientras que la ‘desnudez’ del espacio -a medida que aumenta la madeja de hilo- apela a la imaginación de los lectores. Rosa Osuna (Segovia , 1961) Vive y trabaja en Madrid. Es licenciada en Bellas Artes. Después de dedicarse durante varios años al diseño gráfico, la ilustración publicitaria y la animación, actualmente su especialidad es la ilustración infantil. Ha publicado varios álbumes ilustrados de los que también es autora, y continúa creando y modelando personajes en tres dimensiones para todo tipo de proyectos. “Abuelos”, fue su primer álbum ilustrado; le siguieron “¡No es fácil, pequeña ardilla!” y “Un regalo diferente”.

El hilo. Rosa Osuna. Ed. Kalandraka
22,5x22,5 cm. 32 páginas. Castellano

Erwin Panofsky (1892 - 1968) fue un historiador del arte y ensayista alemán, exiliado en los Estados Unidos. Su obra más conocida es Estudios sobre iconología, pero sus monografías sobre Durero, Tiziano, los artistas flamencos o el arte funerario son trabajos fundamentales en la estética del siglo XX. Fue discípulo de Aby Warburg, al que conoció en 1912 en un congreso en Roma, y se convirtió en "seguidor devoto" en Hamburgo. Después de estudiar en Berlín y otras universidades alemanas, se graduó en 1914 en la Universidad de Friburgo, con una tesis sobre el pintor alemán Alberto Durero. En 1916 contrajo matrimonio con Dora Mosse, también historiadora del arte. En 1924 apareció la primera de sus grandes obras, "Idea": Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie, donde examina la historia de la teoría neoplatónica del arte. Participa en la fundación del Instituto Warburg y recibe en su formación una influencia muy decisiva de Ernst Cassirer en cuanto a la definición de "símbolo", como se aprecia en su obra La perspectiva como forma simbólica. En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoría de los títulos, el de la publicación presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flémalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas históricas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en líneas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradición flamenca primitiva".  

Los primitivos flamencos. Erwin Panofsky
Ed. Cátedra. 16,5x24 cm. 594 páginas. Castellano 

Diego Bianchi (Bianki) La Plata, Argentina, 1963. Maestro de dibujo y diseñador (Universidad Nacional de La Plata). Trabaja como ilustrador, director de arte del sello Pequeño Editor -del que es cofundador- y autor de libros ilustrados para público infantil y juvenil. Colabora con periódicos y revistas de varios países, además de participar en foros, festivales y jornadas sobre edición, ilustración y literatura infantil. Por sus obras ha recibido, entre otros, el Premio Nuevos Horizontes de la Feria Internacional del Libro de Bolonia (2013), el Premio Konex de Ilustración 2012, y ha sido incluido en la lista The White Ravens.
“Recuperar, reciclar y reutilizar” es el lema del autor a la hora de abordar el proceso artístico de este libro. Con un enfoque original, utilizando cajas de cartón, pintadas y encajadas como un rompezabezas, Diego Bianki crea un mundo de diferentes identidades que, a su vez se interrelacionan. Con este sencillo antídoto lúdico contra la discriminación y la exclusión, se invita a los lectores a jugar y a experimentar, a seguir sumando nuevas combinaciones para que cada uno construya su propio catálogo de identidades infinitas, haciendo este rompecabezas cada vez más grande.

Rompecabezas. Diego Bianki
Ed. Kalandraka.. 24 x 30 cm.. 56 páginas